Ramones (álbum)

Ramones  es el álbum de estudio debut de los Ramones , grabado en 1976 por $6,200 y lanzado el mismo año por Sire Records . Como uno de los primeros y más importantes lanzamientos en la historia del punk rock , el álbum tuvo un impacto significativo en las bandas de punk rock más famosas posteriores en los EE . UU. y Gran Bretaña .

En 2012, The Ramones fue una de las 50 grabaciones seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su colocación en el Registro Nacional de Grabaciones , que incluye grabaciones "cultural, histórica o estéticamente importantes" del siglo XX [1] .

Sobre el álbum

The Ramones contiene 14 canciones, de las cuales 13 fueron escritas por la banda más una versión de una canción de principios de los 60. El disco en los EE. UU. vendió apenas 7.000 copias y fue ignorado por la prensa (un crítico lo llamó "... el sonido de 10.000 inodoros tirando al mismo tiempo"), pero en Gran Bretaña fue el principal catalizador del punk emergente. escena, causó una impresión impresionante en todas las futuras estrellas del punk rock ( Sex Pistols , The Clash , The Damned , The Stranglers ) [2] y es considerado el primer verdadero álbum de punk rock en la historia de la música.

Cuando empezaron a trabajar en el álbum, los Ramones tenían todo listo: portada, imagen, ideas. Tommy era un tipo verdaderamente conceptual, que miraba hacia el futuro. <...> Era importante hacer que el sonido fuera lo más natural posible: era nuestra reacción a bandas como Emerson Lake & Palmer, que untaban sus pseudo-clásicos por los 4 lados... Hay una opinión de que todo en el El álbum fue interpretado en vivo, pero esto no es así. El "muro de sonido" de la guitarra se creó con cinco o seis sobregrabaciones. La mezcla también incluía una guitarra de 12 cuerdas, un órgano, una funda de piano de algodón y… sí, una sierra eléctrica .

 — Craig Leon, director de A&R Sire Records y productor del álbum [2] .

En 2011, la portada del álbum ocupó el puesto 33 en la lista de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos por los lectores de Music Radar [3] .

Letras y música

Una característica distintiva del álbum fue el ritmo de alta velocidad y la técnica especial de tocar la guitarra de Johnny Ramone, quien tocó principalmente acordes y quintas sin ninguna parte principal o solista (con la excepción de la canción "Now I Wanna Sniff Some Glue"). . El guitarrista golpeó las cuerdas "entrecortadamente" y directamente hacia abajo: este estilo de tocar la guitarra se conoció como "buzzsaw" (del  inglés  -  "chainsaw"), ya que los amplificadores de guitarra estaban muy sobrecargados. Una técnica de interpretación similar comenzó a utilizarse no solo en el punk, sino también en el heavy metal , el hardcore punk , el thrash metal [4] y el grunge . Al hacerlo, el grupo se apegó a melodías populares simples, gracias a las cuales los primeros álbumes de Ramones le dieron una nueva ronda de popularidad al power pop como género.

El baterista Tommy Ramone se destacó en una percusión extremadamente dinámica, tocando con un metrónomo que estaba ajustado en el extremo derecho, la posición más rápida nunca antes utilizada por nadie en el estudio. El condado de Jane (antes condado de Wayne) en el documental de 2019 Punk se refirió a los Ramones como "como los Beach Boys , solo que a toda velocidad ".

La letra, escrita en su mayor parte por Dee Dee Ramone y Joey , fue cantada desde la perspectiva de la clase media de Nueva York , a menudo de una manera burlona o suciamente cínica. Las letras de las canciones "Chain Saw" y "I Don't Wanna Go Down to the Basement" se convirtieron en un tributo al amor de los músicos por las películas de terror , y "Havana Affair", a su amor por los cómics . La letra lírica de " I Wanna Be Your Boyfriend " de Tommy Ramone fue escrita al estilo de las canciones de amor de la década de 1960, mientras que las canciones "Listen to My Heart" y "I Don't Want to Walk Around with You" trataban sobre el final de una relación fallida. Otro texto escrito por Joey - "Beat on the Brat" - se traduce como "Beat the freak" y habla sobre el odio y la violencia .

Las letras de Dee Dee Ramone " 53rd & 3rd " y "Now I Wanna Sniff Some Glue" se volvieron explícitas: la primera canción es semiautobiográfica, ya que Dee Dee era una prostituta en su juventud. El héroe de la canción es un prostituto, se para en la esquina de las calles 53 y 3 en busca de un cliente al que mata, demostrando así que "no es una mujer". La segunda canción consta de cuatro líneas, repetidas varias veces: el tema del texto era el abuso de sustancias , asociado principalmente con la inhalación de pegamento. La canción se convirtió en tema de debate en el Parlamento británico debido a su tema.

Richard Hull , quien fue amigo de Dee Dee Ramone en los años setenta, recordó:

Sentí una afinidad espiritual con los Ramones. Los amaba y no puse condiciones. Eran simplemente quienes son. Lisa Robinson me contrató para escribir un artículo sobre ellos para Hit Parader; este es el primer artículo sobre ellos que se ha impreso en todo el país. Tuvieron todas las canciones durante dos minutos y les pregunté los nombres de las canciones. Luego tenían unos cinco o seis de estos: “No quiero volver al sótano”, “No quiero caminar contigo”, “No quiero que me enseñen, no quiero quiero ser domesticado” y “no quiero” algo más allí.

Y Dee Dee dijo: "Antes de 'I Wanna Smell Glue', no teníamos ni una sola canción positiva".

Eran perfectos, ¿sabes?

El nazismo se convirtió en un tema separado de la primera y la última canción del álbum ("Blitzkrieg Bop" y "Today Your Love, Tomorrow the World") , mientras que ninguno de los músicos era partidario de las ideas nazis (posiblemente con la excepción de la derecha ). el guitarrista de ala Johnny). La canción " Blitzkrieg Bop " fue escrita por Tommy Ramone y originalmente se llamaba "Animal Hop". La esencia de la canción era la fuerza inexorable y la rebeldía de los jóvenes, especialmente los asistentes a fiestas. Dee Dee Ramon cambió algunas de las letras y el título de la canción, haciendo del movimiento nazi el tema principal de la canción . La canción se basa en tres acordes, ritmo de alta velocidad y exactamente las mismas partes musicales de la guitarra y el bajo, que se convertirán en el sello distintivo del punk rock como género.

Crítica, legado e influencia

Reseñas
Calificaciones de los críticos
Fuente	Calificación
Toda la música	[6]
La crónica de Austin	[7]
El guardián	[ocho]
Mojo	[9]
NME	10/10 [10]
q	[once]
La guía de álbumes de Rolling Stone	[12]
Guía de discos alternativos de Spin	10/10 [13]
Sin cortar	[catorce]
La voz del pueblo	un [15]

A pesar de las bajas ventas en 1976, el álbum recibió críticas favorables en la prensa, a pesar incluso de los temas de violencia y nazismo en las canciones. Robert Christgau elogió el álbum en 1976, comentando que "Los Ramones suenan más limpios que los Dolls , más optimistas que los Velvets y más fáciles de escuchar que Black Sabbath " [16] . El periodista de Rolling Stone , Paul Nelson , describió el álbum como " rock 'n' roll clásico , solo que más rítmico e intenso" [17] . La revista Creem al mismo tiempo llamó al álbum "el disco más radical de los últimos seis años", señalando el descaro y el coraje de los músicos como un factor fundamental en la "revolución" en la música [18] .

La estructura del álbum se volvió realmente "revolucionaria" para la música rock: al igual que en el caso del primer álbum de los New York Dolls , las canciones del álbum de los Ramones eran sencillas, rápidas y melódicas: la duración de las canciones no superaba los dos minutos. (y a veces eran menos de dos minutos), y en los conciertos, las canciones a menudo se tocaban el doble de rápido [19] . El moderado éxito del disco contribuyó al desarrollo de la escena punk neoyorquina que recién surgía a principios de los 70 , saliendo del club CBGB , donde, además de los Ramones, ya estaban Television , Talking Heads , Blondie , Suicide , Patti Smith , Richard Hell y otros.

El álbum fue admirado no solo por la crítica sino también por los músicos de rock de la década de 1970: Lou Reed , David Bowie , Iggy Pop y Marc Bolan , quienes, habiendo escuchado al grupo "en vivo" en 1976 en Londres , accedieron de inmediato a dar una serie de conciertos conjuntos con el grupo en Inglaterra [20] [21] . También entre los primeros en escuchar a los Ramones en Gran Bretaña estuvieron los miembros de The Damned , Sex Pistols , Stranglers y The Clash , quienes quedaron profundamente impresionados por la música de los Ramones. Legs McNeil afirmó que "después de asistir a un concierto de los Ramones en Londres, los músicos punk británicos comenzaron a tocar como los propios Ramones".

Asimismo, el álbum "Ramones" influyó en el trabajo de Black Flag , Misfits , Generation X y Green Day . El verdadero impacto del álbum es incalculable: el disco también influyó en direcciones musicales como el hardcore punk , el heavy metal , el thrash metal , el grunge , el post-punk y el indie pop [22] .

La guitarra rápida y entrecortada de Johnny Ramone y la técnica de percusión de Tommy Ramone también fueron fundamentales para muchas futuras bandas de punk. Rolling Stone clasificó a Johnny Ramone como el 28º mejor guitarrista de todos los tiempos y a Tommy Ramone como el 70º mejor baterista de todos los tiempos, respectivamente [23] . El principal éxito del álbum, " Blitzkrieg Bop ", también fue reconocido como una de las mejores canciones de todos los tiempos por la misma revista .

Las canciones del álbum también son famosas por el número récord de refritos y versiones : las más versionadas fueron "Blitzkrieg Bop", "Beat on the Brat", "Now I Wanna Sniff Some Glue", "I Wanna Be Your Boyfriend". , "Asunto Habana", "53 y 3". Estrellas de rock como Metallica , Red Hot Chili Peppers , Sonic Youth , Foo Fighters , U2 , Rob Zombie , Die Toten Hosen , Yo La Tengo , Offspring , Rancid y muchos otros se han destacado entre los artistas de portada de Ramones .

El álbum en sí se ha incluido a menudo en las listas de los "mejores álbumes de todos los tiempos": por ejemplo, el álbum ocupó el puesto 127 en la lista New Musical Express y el 33 en la lista Rolling Stone , y en 2020 la revista otorgó al álbum el puesto 47. [25] . El álbum también apareció en el libro de Chris Smith de 2009 101 álbumes que cambiaron la música popular y el almanaque 1001 álbumes para escuchar antes de morir .

En 2016, el álbum ocupó el puesto número uno en la lista de Rolling Stone de 2016 de "Los 40 mejores álbumes de punk de todos los tiempos " [26] .

Lista de pistas

Pistas adicionales en el lanzamiento del CD de Rhino Records

15. Quiero ser tu novio (demostración) - 3:02
16. Judy es un punk (demostración) - 1:36
17. No me importa (demostración) - 1:55
18. No puedo ser (demostración) - 1:56
19. Ahora quiero oler un poco de pegamento (demostración) - 1:42
20. No quiero que me aprendan / No quiero que me domen (demostración) - 1:05
21. Nunca debiste haber abierto esa puerta (demostración) - 1:54
22. Blitzkrieg Bop (versión única) - 2:12

Integrantes de la grabación

• Joey Ramone  - voz principal
• Johnny Ramone  - guitarra solista
• Dee Dee Ramone  - bajo , coros , co-voz principal en "53rd & 3rd"
• Tommy Ramon  - batería , productor
• Craig Leon - órgano en "Let's Dance", productor

Gráficos

Posición del gráfico

Certificaciones

Notas

1. ↑ Junta Nacional de Preservación de Grabaciones . Consultado el 20 de julio de 2020. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2007. (indefinido)
2. ↑ 12Q , noviembre de 2007. 21 álbumes que cambiaron la música. Ramones, Ramones LP, #10. Pat Gilbert. Página 89
3. ↑ Las 50 mejores portadas de álbumes de todos los  tiempos . Radar Musical. Consultado el 16 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2011.
4. ↑ Young, Charles M. Johnny's Last Stand  (ing.)  (enlace no disponible) . Piedra rodante (16 de septiembre de 2004). Consultado el 5 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 7 de julio de 2010.
5. ↑ Capítulo 23. Rocas chinas . Consultado el 10 de julio de 2020. Archivado desde el original el 11 de julio de 2020. (indefinido)
6. ↑ Ramones - Ramones | Canciones, Críticas, Créditos | Toda la música . Consultado el 2 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 25 de abril de 2016. (indefinido)
7. ↑ Beets, Greg Ramones, Leave Home, Rocket to Russia , Road to Ruin  . The Austin Chronicle (13 de julio de 2001). Consultado el 6 de septiembre de 2016. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2016.
8. ↑ Petridis, Alexis Ramones Reseña de la edición superdeluxe del 40 aniversario: el rock reducido a su  esencia absoluta . The Guardian (28 de julio de 2016). Consultado el 6 de septiembre de 2016. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2016.
9. ↑ Salvaje, JohnLa necesidad de velocidad  // Mojo  : revista. - Bauer Media Group , 2016. - Septiembre ( nº 274 ). — Pág. 102 .
10. ↑ Long, Reseñas de álbumes de abril - Ramones: Ramones / Leave Home / Rocket To Russia / Road To  Ruin . NME (19 de junio de 2001). Consultado el 9 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 25 de enero de 2014.
11. ↑ Quantick, DavidAño Cero  (inglés)  // Q  : revista. - Bauer Media Group , 2016. - Agosto ( núm. 362 ). — Pág. 118 .
12. ↑ Los Ramones : Guía del álbum  . piedra rodante . Fecha de acceso: 8 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 25 de enero de 2014.
13. ↑ Guía de discos alternativos de Spin / Weisbard, Eric; Marcos, Craig. — Libros Antiguos, 1995. - ISBN 0-679-75574-8 .
14. ↑ Ramones: Ramones  (inglés)  // Sin cortes  : revista. - 2001. - Agosto ( núm. 51 ). — Pág. 94 .
15. ↑ Christgau, Robert . Guía del consumidor de Christgau  (ing.)  (14 de mayo de 1976). Archivado desde el original el 25 de enero de 2014. Consultado el 27 de mayo de 2013.
16. ↑ Guía del consumidor de Christgau (1976) . Consultado el 2 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 25 de enero de 2014. (indefinido)
17. ↑ Nelson, Paul (29 de julio de 1976). "Ramones". Piedra rodante
18. ↑ Sculatti, Gene (agosto de 1976), "Los Ramones: Los Ramones", Creem
19. ↑ Doane 2012, pág. 22
20. ↑ Laney, Karen La novia del difunto cantante de T. Rex Marc Bolan, Gloria Jones, mantiene  viva su memoria . Ultimate Classic Rock (30 de septiembre de 2012). Consultado el 30 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2014.
21. ↑ Whitmore, Greg 40 años de Ramones – en imágenes  . El Guardián . Guardian Media Group (12 de julio de 2014). Consultado el 30 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2014.
22. ↑ Keene, Jarret. Candy Man  (inglés)  (enlace no disponible) . Tucson Weekly (29 de noviembre de 2007). Consultado el 5 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2013.
23. ↑ Los 100 mejores bateristas Archivado el 9 de agosto de 2020 en Wayback Machine // Rolling Stone
24. ↑ Varios artistas - Somos una familia feliz: un tributo a los Ramones Archivado el 27 de diciembre de 2013 en Wayback Machine // Allmusic
25. ↑ Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone Archivado el 16 de diciembre de 2020 en Wayback Machine // 2020
26. ↑ Los 40 mejores álbumes de punk de todos los tiempos // Rolling Stone // 1. Ramones, 'Ramones' (1976) . Consultado el 29 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2017. (indefinido)
27. ↑ Lista de álbumes italianos - 9 de junio de  2011 . Consultado el 16 de julio de 2020. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2019.
28. ↑ Lista de álbumes suecos - 7 de septiembre de  1976 . Consultado el 16 de julio de 2020. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019.
29. ↑ Certificaciones de álbumes americanos - Ramones -  Ramones . Asociación de la Industria Discográfica de América . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego haga clic en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR . 

Enlaces

• Ramones en discogs.com

Foto, video y audio	Spotify
sitios temáticos	Toda la música discogs MusicBrainz