Querría que estés aquí

Querría que estés aquí
Álbum de estudio de Pink Floyd
Fecha de lanzamiento 12 de septiembre de 1975
Fecha de grabación enero - junio 1975
lugar de grabación Estudio Abbey Road
Género
Duración 44:28
Productor rosa floyd
País  Gran Bretaña
Idioma de la canción inglés
etiqueta Cosecha / EMI Columbia ( LP ) Capitolio ( trad. )
Reseñas profesionales
Cronología de Pink Floyd
El lado oscuro de la luna
(1973)		 Ojalá estuvieras aquí
(1975)		 Animales
(1977)
Solteros de Ojalá estuvieras aquí
  1. Lanzamiento de " Have a Cigar "
    : noviembre de 1975
RS _ Posición #264 en la lista de los
500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone

Wish You Were Here  es el noveno álbum  de  estudio  de la banda de rock inglesaPink Floyd , lanzado en septiembre de 1975 . El material para el disco se recopiló durante una gira de conciertos por Europa, y la grabación después de varias sesiones se produjo en el Abbey Road Studio de Londres (Studio 3).

Sobre el álbum

Wish You Were Here toca los temas de la alienación, los problemas de la industria musical y la personalidad del ex miembro de la banda Syd Barrett , quien dejó la banda debido a un estado mental inestable provocado por el consumo de drogas. Las primeras sesiones de grabación fueron difíciles e intensas, el concepto del álbum fue propuesto por Roger Waters , quien decidió dividir la pista principal " Shine On You Crazy Diamond " en dos partes y agregarle tres nuevas canciones más. La canción principal fue un tributo a Barrett, quien, irónicamente, hizo una visita improvisada al estudio durante la grabación. La visita resultó ser tan inesperada y la apariencia del músico cambió tanto que los miembros de la banda no lo reconocieron de inmediato como su antiguo compañero.

Al igual que en su trabajo anterior, el álbum The Dark Side of the Moon , los músicos utilizaron varios efectos de estudio y sintetizadores. Roy Harper fue invitado especialmente para interpretar al vocalista principal de la canción " Have a Cigar " . La portada del álbum fue realizada una vez más por Storm Thorgerson , con ilustraciones originales de Hipgnosis . La presentación tuvo lugar en un festival de música en Knebworth ( Hertfordshire ), unos meses después, en septiembre, se produjo el estreno. Inmediatamente desde el momento de la publicación, el álbum se hizo tan popular y la demanda resultó ser tan grande que la compañía discográfica EMI no tuvo tiempo de sellar copias del disco para todos los que querían comprarlo. A pesar de recibir críticas mixtas, el álbum ocupó el puesto número 209 en la lista de la revista Rolling Stone de los quinientos mejores álbumes de todos los tiempos . Richard Wright y David Gilmour nombraron a Wish You Were Here como su álbum favorito de Pink Floyd.

Antecedentes y concepto

En 1974, los músicos realizaron una gira activa por Inglaterra y Francia , organizando muchos conciertos en apoyo del álbum The Dark Side of the Moon , lanzado un año antes . En este momento, tres nuevas canciones "Raving and Drooling", "Gotta Be Crazy" y " Shine On You Crazy Diamond " [~ 2] [9] aparecieron en el repertorio de Pink Floyd , que se interpretaron activamente durante la gira y se convertirían en la base de las futuras placas. Los miembros de la banda no invitaron a periodistas, no dieron entrevistas y, en general, trataron de distanciarse de la prensa. La difícil relación con los medios fue dictada principalmente por artículos cínicos y biliosos escritos por Nick Kent y Pete Erskine ( inglés  Pete Erskine ), columnistas de la revista musical New Musical Express  - periodistas sometidos a las más severas críticas todo el material nuevo grabado sin la participación de Syd Barret . En la primera semana del nuevo año 1975, los músicos regresaron al estudio de Abbey Road y comenzaron a trabajar [10] .

El concepto del álbum Wish You Were Here era compartido, con letras de Waters que reflejaban su preocupación por la pérdida de camaradería y hermandad que acompañó el desarrollo inicial de la banda [11] . El álbum comienza con un largo preámbulo instrumental de ocho minutos y treinta segundos, seguido de la letra de "Shine On You Crazy Diamond". La canción está dedicada principalmente a Syd Barrett, quien se vio obligado a dejar la banda unos años antes debido a problemas de drogas y salud mental [12] . Con la ayuda de la música y la letra, Waters quiso transmitir toda la tristeza asociada con la ausencia de Barrett, lo llamó "diamante loco" ( ing.  Crazy Diamond ) [13] .

El álbum también critica el negocio de la música establecido. A "Shine On" le sigue inmediatamente la canción " Welcome to the Machine ", que comienza con el sonido de la puerta de un automóvil al abrirse, que Waters cree que simboliza los descubrimientos musicales y los descubrimientos vilmente traicionados por la industria hambrienta de dinero. La canción termina con los sonidos de una fiesta ruidosa, lo que, según el autor, indica "la falta de relaciones y sentimientos verdaderos entre las personas". " Have a Cigar " expresa de manera similar su desprecio por las "bolsas de dinero" de la compañía discográfica, la letra está repleta de alegorías y clichés característicos, como " apenas podemos  contar ", "lo llamamos juntar dinero" (en inglés  lo llamamos montando el tren de la salsa ) y "por cierto, ¿cuál de ustedes es Pink?" ( ing.  oh por cierto, ¿cuál es Pink? ) - una pregunta que hacen los miembros de la banda en cada oportunidad [~ 3] [14] . La letra de la canción " Wish You Were Here " describe no tanto el estado depresivo de Barrett, sino el desarrollo de la personalidad de Waters, pues como afirma el propio autor, se trata del "enfrentamiento de dos bandos" de su propia contradicción. naturaleza: un idealista compasivo y "un niño codicioso, codicioso y egoísta que sueña con alcanzar los dulces y comérselos todos" [15] ; la imagen de "steel rail" ( ing.  steel rail ) fue tomada de la canción de Barrett "If It's In You" del álbum The Madcap Laughs [16] . El disco termina con una repetición de "Shine On" y un instrumental al final.

Historial de grabaciones

El álbum anterior de la banda fue mezclado por Alan Parsons , el ingeniero de sonido interno de EMI, pero esta vez se retiró del proyecto (principalmente debido al éxito de su propia banda, The Alan Parsons Project ) [17] . Por ello, los músicos tuvieron que trabajar con Brian Humphries , quien  previamente había colaborado con Pink Floyd en dos ocasiones: la primera vez en 1969 cuando grababa la banda sonora de la película More [18] y la segunda vez en 1974, cuando en uno de los conciertos reemplazó a un ingeniero de sonido insuficientemente cualificado [19] . Humphreys era un especialista bastante competente, pero era su primera vez en el estudio Abbey Road , y debido a esto, surgieron algunas dificultades en el proceso de mezcla. El incidente más curioso ocurrió al principio del proceso de grabación, cuando sin darse cuenta arruinó todas las bandas sonoras de la canción "Shine On You Crazy Diamond", que Waters y Mason perfeccionaron durante muchas horas. La mayoría de las composiciones resultaron ser ruidosas con un eco , por lo que todo tuvo que ser reescrito [14] [20] [21] .

Habiendo comenzado a trabajar en el "estudio 3", el grupo enfrentó desde el principio el problema de procesar el material acumulado: el exitoso álbum anterior The Dark Side of the Moon devastó a los cuatro músicos tanto física como emocionalmente [22] . Hablando de las primeras sesiones, Richard Wright describió lo que estaba sucediendo como "el comienzo de la oscuridad", y Roger Waters calificó este tiempo como "tortuoso" [23] . El baterista Nick Mason descubrió que el proceso de grabación multipista era largo y tedioso [24] , mientras que David Gilmour generalmente estaba más interesado en mejorar el material existente que en escribir algo nuevo. Además, la relación entre él y Mason se volvió cada vez más complicada, quien, debido a la boda fallida, se encontraba en un estado de apatía: el desapego y la decepción afectaron significativamente la forma de su juego [23] . Mason también señaló que el estado entonces de Pink Floyd fue determinado con mucha precisión por el grosero artículo de exposición de Nick Kent publicado en la revista New Musical Express , esta crítica influyó fuertemente en los músicos y, tal vez, fue ella quien evitó que el grupo se disolviera [25]. ] [26] .

Fue un momento muy difícil, debo decir. Todos nuestros sueños de la infancia parecen haberse hecho realidad, nuestros discos se venden mejor en todo el mundo y podemos permitirnos cualquier cosa. Las mujeres, el dinero, la fama y todo lo que de ello se deriva... todo llegó naturalmente a nuestras manos, por lo que tuvimos que reevaluarnos de acuerdo con el estado actual de las cosas, la situación era bastante confusa y durante un tiempo todos estaban en un pérdida…

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Fue un período muy difícil, tengo que decirlo. Todos tus sueños de la infancia se habían hecho realidad y teníamos los discos más vendidos del mundo y todas las cosas por las que te metiste. Las chicas y el dinero y la fama y todas esas cosas eran todo... todo se había interpuesto en nuestro camino y tuviste que reevaluar para qué estabas involucrado a partir de entonces, y fue un tiempo bastante confuso y algo vacío por un tiempo. … —David Gilmour [21]

Sin embargo, después de varias semanas de estancamiento, Waters comenzó a implementar nuevas ideas [23] . Tres composiciones, nacidas durante la gira de 1974 , fueron un gran comienzo para la grabación del disco, y se pidió a la canción " Shine On You Crazy Diamond " que se convirtiera en el eslabón principal en el concepto del nuevo disco. Más instrumental, la canción era una pista de veintiséis minutos similar a " Echoes " y comenzaba con una pista de guitarra de cuatro notas que le recordaba a Waters el "fantasma persistente " del ex miembro de Pink Floyd Syd Barrett . Gilmour compuso esta frase [de cuatro notas] casi por accidente, pero se sintió alentado por los comentarios positivos de Waters [28] . Waters decidió dividir la banda sonora principal por la mitad y poner todas las demás canciones entre sus dos partes. Gilmour estaba en contra, pero tuvo que aguantarlo, ya que otros dos miembros del grupo apoyaban la idea [29] . Las canciones "Welcome to the Machine" y "Have a Cigar" contenían críticas veladas a la industria de la música, y sus letras fueron escritas deliberadamente de la misma manera que "Shine On", de una manera que Waters buscaba insinuar las razones de la ascenso y caída de la industria de la música Barrett [30] : "Porque quería acercarme lo más posible a lo que sentía... una especie de melancolía inexpresable e inevitable por la desaparición de Sid" ( inglés. Porque quería acercarme lo más posible a lo que sentía... esa especie de indefinible, inevitable melancolía por la desaparición de Syd ) [27] . La grabación duró más de siete meses con dos interrupciones: una en abril de 1975 y la otra en junio. Las canciones "Raving and Drooling" y "Gotta Be Crazy" no encontraron un lugar en el nuevo álbum, por lo que se pospusieron hasta futuros lanzamientos [11] .  

Diamante loco

El evento más memorable durante la grabación tuvo lugar el 5 de junio de 1975 , cuando Syd Barrett visitó inesperadamente el estudio (justo ese día estaba prevista la celebración de la boda de Gilmour ) [~4] . En ese momento, los músicos ya estaban terminando el álbum y preparándose para realizar su segunda gira por Estados Unidos este año . La banda estaba trabajando en la versión final de la canción "Shine On" [~5] cuando un hombre corpulento con la cabeza rapada (incluidas las cejas) apareció de repente en el umbral del estudio , sosteniendo una bolsa de plástico en la mano. Los integrantes de Pink Floyd no habían visto a Barrett desde hacía más de cinco años, y su apariencia había cambiado tanto que ninguno de los presentes lo reconoció. Waters no le prestó atención al visitante [12] , Wright pensó que este hombre era amigo de Waters, pero al rato se dio cuenta de que se trataba de Barrett [31] . Gilmour asumió que era uno de los técnicos de EMI [28] , Mason tampoco reconoció al viejo amigo y se sorprendió cuando Gilmour se lo dijo. En su libro de 2005 Down and Across: A Personal History of Pink Floyd , Mason caracteriza el discurso de Barrett como "incoherente y no del todo significativo" [32] . Storm Thorgerson luego describió la reunión de Barrett de la siguiente manera: "Dos o tres personas estaban llorando. Se sentó y habló con los demás por un rato , pero estaba claro que sus pensamientos no estaban realmente allí " . 

Waters estaba extremadamente molesto por la apariencia de su excompañero de banda, y el gerente Andrew King, que estaba en el estudio, le preguntó sobre el peso extra. Barrett respondió que tenía un refrigerador grande en su cocina y que comía muchas chuletas de cerdo. Con la banda, escuchó " Shine On You Crazy Diamond " sin moverse durante el resto de la canción. Después de escuchar, Barrett dijo (a pesar de que el álbum ya estaba casi terminado) que si es necesario, siempre está listo para ayudar. Más tarde, se unió a los invitados a celebrar la boda de Gilmour, y tras pasar un rato en la cafetería, sin despedirse, se fue. Sid fue visto por última vez en Abbey Road Studios por un ingeniero técnico, Phil Taylor, quien se presentó como "un hombre que busca un ascensor". Ninguno de los miembros de Pink Floyd ha visto a Barrett desde entonces, hasta su funeral en 2006 [34] . El álbum ya estaba casi terminado en ese momento, por lo que la repentina aparición de Syd Barrett no tuvo ningún efecto en la música y las letras. Lo único que se agregó al final del disco fue la melodía de la canción " See Emily Play ", interpretada por Wright durante varios segundos [32] .

Estoy muy triste por Sid. Por supuesto que era muy importante para nosotros y la banda nunca hubiera podido empezar sin él, ya que escribió todo el material "original". Sin él no podría haber tenido lugar, pero, por otro lado, era imposible continuar con él. <Canción> "Shine On" no se trata realmente de Sid: se ha convertido en un símbolo de la alienación extrema en la que algunas personas se entregan porque es la única forma de soportar toda esta maldita oscuridad, la vida moderna, y retirarse por completo. Creo que es muy triste.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Estoy muy triste por Syd. Por supuesto que él era importante y la banda nunca hubiera comenzado sin él porque él estaba escribiendo todo el material. No podría haber sucedido sin él, pero por otro lado no podría haber seguido con él. "Shine On" no se trata realmente de Syd, es solo un símbolo de todos los extremos de ausencia a los que algunas personas tienen que entregarse porque es la única forma en que pueden hacer frente a lo jodidamente triste que es la vida moderna, retirarse por completo. Encontré eso terriblemente triste. — Roger Waters [35]

Herramientas

"Sigue brillando, diamante loco"
Parte de guitarra de cuatro notas interpretada por David Gilmour al comienzo de la canción principal del álbum.
Ayuda de reproducción

Al igual que en The Dark Side of the Moon , los músicos utilizaron principalmente varios sintetizadores durante la grabación (por ejemplo, EMS VCS 3 en la canción "Welcome to the Machine"), diluidos con la guitarra acústica de Gilmour y las baterías de Mason [14] . El comienzo de "Shine On" contiene fragmentos de grabaciones de estudio inéditas de la banda conocidas como "Household Objects" [~ 6] . En el corazón de este proyecto estaba la extracción de un sonido específico mediante el uso de copas de vino llenas de diferentes cantidades de líquido. Primero, pasaron un dedo por el borde de cada uno de los vasos, creando una escala [11] a partir de los sonidos resultantes , y luego, en cierta secuencia, los agregaron a la introducción de “Shine On”.

El violinista de jazz Stefan Grappelli y el violinista clásico Yehudi Menuhin estaban trabajando en el estudio adyacente al edificio y fueron invitados a participar en la grabación de un pequeño fragmento del nuevo álbum. Menuhin terminó viendo tocar a Grappelli; los músicos encontraron su estilo fuera de lugar en el concepto general de este disco [36] . Grappelli no fue mencionado en los créditos (los miembros de la banda temían que esto pudiera ofenderlo), pero recibió £ 300 (£ 1800 a la tasa de 2009) por el trabajo [37] . Dick Parry contribuyó nuevamente a la mezcla ,  tocando el saxofón en "Shine On You Crazy Diamond" [26] . Los primeros segundos de la canción "Wish You Were Here" se grabaron usando la radio del auto de Gilmore, se imitó la sintonización de la onda deseada (al mismo tiempo, al comienzo de la canción, se puede escuchar el final de la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky sonando para algún tiempo ) [38] .

Voces

Tengo un cigarro
Un extracto de una canción interpretada por el cantante invitado Roy Harper
Ayuda de reproducción

Debido a que el trabajo en el álbum fue interrumpido dos veces por giras de conciertos en los Estados Unidos [39] y las sesiones finales se realizaron después de la actuación en el Festival de Knebworth, Waters tuvo serios problemas con su voz en el último momento. [29] . Luchó por grabar las voces de "Have a Cigar", pero sus cuerdas vocales estaban completamente agotadas después de mezclar "Shine On", y durante varios intentos, no pudo obtener el rango requerido. Luego se le pidió a Gilmour que interpretara la canción, pero él se negó rotundamente a cantar un texto tan "disgustado" [36] . Como resultado, se invitó a reemplazarlo al amigo y colega de Pink Floyd, Roy Harper , cuya imagen hippie y poca circulación de discos les pareció a los músicos la más adecuada para criticar a la "máquina del rock que todo lo consume". Harper estaba en ese momento grabando en el cercano estudio Abbey Road y estuvo de acuerdo sin dudar, especialmente porque Gilmour ya lo había ayudado a grabar varias partes de guitarra para el álbum HQ Waters posteriormente lamentó la decisión de usar un cantante externo y dijo que debería interpretarlo. usted mismo [40] . De los músicos invitados, también fue llamado al estudio un grupo de coristas de The Blackberries - Vinetta Fields ( inglés  Venetta Fields ) y Carlena Williams ( inglés  Carlena Williams ) participaron en la grabación de algunos fragmentos de "Shine On" [26 ] .

Ilustraciones de portada

Wish You Were Here fue entregado a los estantes en un paquete bastante interesante, especialmente diseñado por el estudio de diseño Hipgnosis . Storm Thorgerson, el fundador y director del estudio, acompañó a Pink Floyd en una gira de conciertos de 1974 y se tomó el nuevo material muy en serio, decidiendo que el tema principal de las canciones era la "ausencia" de Barrett en lugar de su enfermedad mental [41] . Esta idea nació en el curso de una larga discusión colectiva directamente con los miembros del grupo. En Estados Unidos, Storm notó que las tiendas de discos vendían copias del disco Roxy Music Country Life selladas en celofán verde opaco para ocultar a los ojos de los adolescentes la foto de dos modelos con los senos desnudos que lo adornaban. Esto llevó a Thorgerson a colocar la imagen de Wish You Were Here en un caparazón negro o azul similar, de modo que la portada en sí "faltara". Así, es posible lograr el efecto de dos cubiertas: una para el público y otra para el comercio. Para transmitir el significado de las canciones "Welcome to the Machine" y "Have a Cigar", el diseñador George Hardy desarrolló una  pegatina con la imagen de dos manos mecánicas que se fusionan en un apretón de manos contra el fondo de cuatro elementos: fuego , agua , tierra y aire [ ~7] . La pegatina tuvo que pegarse en un caparazón negro, y debajo ya estaba la cubierta, en la que yacía la placa. La portada mostraba a un hombre de negocios dándole la mano a su doppelgänger en llamas (u otro hombre de negocios). Esta escena, según los autores, debería simbolizar el hecho de que las personas, por miedo a "quemarse", a menudo tratan de ocultar sus verdaderos sentimientos. El término " quemarse " en la jerga del negocio de la música también se aplica a menudo a los artistas a los que se les han estafado las regalías. Dos especialistas profesionales, Ronnie Rondell y Danny Rogers, fueron invitados a representar esta escena , uno de los cuales vestía una chaqueta y pantalones sobre un traje ignífugo . Su cabeza estaba protegida por una capucha especial, y se prendió fuego a una peluca inflamable puesta en la parte superior. La fotografía fue tomada en las instalaciones del estudio de cine Warner Brothers en Los Ángeles [42] [43] . Durante la puesta en escena, el viento al principio sopló en la dirección equivocada, y las llamas golpearon a Rondell directamente en la cara, quemando el bigote del doble; luego se decidió cambiar los lugares de los empresarios y tomar la foto de esta manera, y solo entonces mostrar la foto resultante en una imagen especular [44] .    

La foto con empresarios reflejaba uno de los elementos: el fuego. La contraportada del álbum presentaba un desierto y un vendedor ambulante sin rostro que, en palabras de Thorgerson, "está vendiendo su alma". Al hombre le faltaban las espinillas y las muñecas, según el autor, esta circunstancia debería haber demostrado que la foto no es una persona en absoluto, sino un traje vacío. La imagen simbolizaba a los productores sin alma de la industria musical y reflejaba los elementos de la tierra (la foto fue tomada entre el desierto de Yuma en California ). La difusión incluía fotografías de un velo rojo (y una silueta femenina apenas visible debajo) arrastrado por el viento ( Condado de Norfolk ) y un buzo sumergiéndose en el agua sin salpicar ( Lago Mono ). Las fotografías reflejaban los elementos aire y agua, respectivamente, manteniendo en cierta medida la atmósfera general de "ausencia" [42] [43] . A los directores de Columbia Records no les gustó la idea de una carcasa negra e insistieron en que el álbum se vendiera en un empaque azul oscuro en Estados Unidos. Las pautas de EMI eran menos exigentes con la apariencia del disco, por lo que el color se dejó igual para su distribución en el Reino Unido [44] [45] . Los propios integrantes de la banda quedaron muy complacidos con el resultado visual del álbum, durante la presentación, la muestra presentada del disco provocó toda una ola de aplausos [42] . Además, el diseño de la portada se cambió en los EE. UU.: si en la versión en inglés el hombre en llamas se inclinó hacia adelante en un apretón de manos, en la versión estadounidense se inclinó hacia atrás.

Lanzamiento y crítica

Muchas de las canciones de Wish You Were Here se presentaron al público el 5 de julio de 1975 en un festival de música celebrado en Knebworth, Hertfordshire. El concierto se estropeó por una serie de circunstancias imprevistas y, en general, no tuvo éxito. Un incidente bastante vergonzoso ocurrió con Roy Harper, quien en un ataque de ira rompió las ventanas de una de las camionetas de Pink Floyd porque alguien le había robado su traje de escenario. Antes del comienzo de la actuación, se suponía que dos aviones Spitfire de la Segunda Guerra Mundial volarían sobre el campo con el público, pero debido a la mala comunicación, los aviones despegaron demasiado pronto y los músicos, al no tener tiempo para instalarse adecuadamente. el equipo, se vieron obligados a empezar a jugar antes de tiempo. Durante el concierto, hubo serios problemas con la fuente de alimentación, por lo que las teclas de Wright sonaron completamente diferentes de lo que deberían haber sonado (al menor aumento de volumen, comenzaron a estar muy desafinados, sin afinarse). Finalmente, el músico frustrado abandonó el escenario, pero después de un tiempo regresó con un instrumento menos sensible para participar en la interpretación de canciones del álbum The Dark Side of the Moon . Además, a los críticos musicales presentes en el festival no se les permitió el backstage, por lo que los primeros ensayos sobre el nuevo material de la banda fueron negativos [46] [47] .

El álbum fue lanzado oficialmente en el Reino Unido el 12 de septiembre de 1975 y un día después en los EE . UU. [48] . En la primera semana después del lanzamiento en el Reino Unido, se vendieron 250 mil copias del disco y se alcanzó la primera posición en la lista, debido a tan inesperada popularidad, la primera tanda de álbumes no fue suficiente (EMI pudo cumplir con la demanda entre quienes deseaban adquirir el disco en tan sólo un 50%) [49 ] . La edición estadounidense recibió alrededor de 900 mil pedidos (el lanzamiento más exitoso de Columbia Records ), gracias a lo cual el álbum alcanzó la primera línea en el ranking Billboard 200 en la segunda semana [50] . Hasta 1991, Wish You Were Here siguió siendo el álbum más vendido de Pink Floyd [49] , pero las publicaciones musicales autorizadas hablaron ambiguamente al respecto:

La canción "Shine On You Crazy Diamond" definitivamente merece atención, ya que toca el tema de la personalidad de Syd Barrett, quien por mucho tiempo y probablemente para siempre perdió la luz guía del Floyd primordial. Pero el potencial de esta idea no se realiza; describieron el problema de una manera tan trillada que podrían haber cantado sobre el cuñado de Roger Waters que recibió una multa de estacionamiento. Este lánguido exceso de sentimentalismo, sumado al resto, lleva, entre otras cosas, a volver a replantearse su relación con todas estas orquestas drogadictas en constante eclosión. Lo único que cautiva en estos grupos, con su ridícula cacofonía, es solo una sincera pasión por su “creatividad”. Pero pasión es todo lo que le falta a Pink Floyd.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Shine on You Crazy Diamond es inicialmente creíble porque pretende confrontar el tema de Syd Barrett, la luz guía larga y probablemente perdida para siempre del Floyd original. Pero el potencial de la idea no se realiza; dan una lectura tan práctica de la maldita cosa que bien podrían estar cantando sobre el cuñado de Roger Waters recibiendo una multa de estacionamiento. Este comportamiento indiferente fuerza, entre otras cosas, una reevaluación de su relación con todas las orquestas de cadetes espaciales que inconscientemente engendraron. Lo único que esas bandas tienen a su favor, a su manera cacofónicamente inepta, es una pasión sincera por su "arte". Y la pasión es todo lo que carece Pink Floyd. —Ben Edmunds, Piedra rodante [8]
RS _ Posición #209 en los
500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone

Robert Christgau fue más positivo, escribiendo que “... esta música, donde el sintetizador se usa solo como textura, y las partes de guitarra juegan el papel de comentarios adicionales, no solo es sincera y atractiva, también tiene todo el derecho de serlo. llamado sinfónico; a diferencia del álbum The Dark Side of the Moon , en el que este efecto lucía claramente artificial” ( ing.  ... la música no solo es simple y atractiva, con el sintetizador usado mayormente para textura y la guitarra se rompe para comentar, sino que en realidad logra algo de la dignidad sinfónica que The Dark Side of the Moon simuló tan pesadamente ) [7] . La reseña semanal Melody Maker , sin embargo, resultó ser despectiva: " Desde cualquier lado que uno se acerque a Wish You Were Here , con su hipertrofiada sinceridad, en cualquier caso, suena poco convincente, demostrando una extrema falta de fantasía en todas las direcciones" ( inglés.  Cualquiera que sea la dirección desde la que uno se acerque a Wish You Were Here, todavía suena poco convincente en su pesada sinceridad y muestra una crítica falta de imaginación en todos los departamentos ) [48] . A pesar de ello, en 2003 el disco fue incluido en la lista de los quinientos mejores de la revista Rolling Stone y en el puesto 209 [51] . En 1998, Wish You Were Here fue votado como el 34º mejor álbum de todos los tiempos por los lectores de la revista británica Q. En 2000, la misma revista colocó el disco en el número 43 en la lista de todos los álbumes del Reino Unido jamás lanzados [53] . En 2004, el álbum se incluyó en el puesto 36 de la lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970 de Pitchfork Media [54] . En 2007, una de las mayores emisoras de radio alemanas, WDR 2 , pidió a sus oyentes que compilaran una lista de los doscientos mejores álbumes de todos los tiempos, tras la votación, Wish You Were Here ocupó el puesto número 1 [55] . El álbum ocupó el puesto número 4 en el Top 25 de álbumes de rock progresivo de Progarchives.com [56] y el puesto número 8 en el Top 25 de clásicos del rock progresivo de PopMatters [57] . El álbum también ocupó el puesto número 4 en la lista de la revista Rolling Stone de los 50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos .

Estadísticas de ventas

Año País Posición Manténgase en el gráfico Comentario Fuentes)
1975 Austria 2 16 semanas [59]
Gran Bretaña una 90 semanas Cosecha SHVL 814 [43] [60]
Italia 13 4 semanas [61]
Nueva Zelanda una 67 semanas EMI 5111062 / EAN 5099951110628 [62]
Noruega 2 27 semanas [63]
EE.UU una 37 semanas Colombia PC 33453 [43] [64]
Suecia catorce 4 semanas Cosecha 062-96918, 1C 918 064-96 918 [sesenta y cinco]

En la primera semana después del lanzamiento, el disco se convirtió en disco de oro en el Reino Unido (más de 100 mil copias vendidas) y el 17 de septiembre en los EE. UU. (más de 500 mil). Para el 16 de mayo de 1997, el álbum ya había sido certificado platino seis veces en los Estados Unidos (es decir, se vendieron más de 6 millones de copias) [66] , y en 2004, las ventas mundiales ascendieron a unos 13 millones de copias [43] .

Opiniones de los miembros del grupo

A pesar de los problemas durante la grabación, Richard Wright consideró este disco como su favorito: “Escucho este álbum por mi propio placer, y no puedo decir eso de todos los álbumes de Floyd” ( ing.  Es un álbum que puedo escuchar por placer , y no hay muchos álbumes de Floyd que pueda ) [12] [67] . David Gilmour expresó la misma opinión: “Si eliges un álbum favorito, es Wish You Were Here. Al final, después de todo este trabajo, no importa lo que digan al respecto, tengo un álbum con el que puedo vivir con mucha, mucha alegría. Yo por mi parte tendría que decir que es mi álbum favorito, el álbum Wish You Were Here .  El resultado final de todo eso, sea lo que sea, definitivamente me ha dejado un álbum con el que puedo vivir muy, muy feliz. Me gusta mucho. mucho ) [21] .

Reediciones y remasterizaciones

El álbum fue lanzado originalmente en 1975 por Harvest Records en el Reino Unido y Columbia Records en los EE. UU., pero desde entonces ha sido reeditado varias veces. Al año siguiente se lanzó en quad (EMI Harvest Q4 SHVL 814, Columbia PCQ 33453), y en 1980 el álbum apareció en el Reino Unido con una calidad superior obtenida utilizando la tecnología Hi-Fi Today (EMI Harvest SHVL 814). En 1983 hubo un lanzamiento estadounidense en CD (Columbia CK 33453) y en 1985 un lanzamiento británico (EMI CDP 7460352), mientras que en 1994 salieron los mismos discos con un diseño de portada actualizado (EMI CD EMD 1062). El álbum se incluyó en el conjunto de nueve discos de la compilación Shine On de 1994 [68] , y cinco años más tarde, una reedición de Columbia Records agregó 17 segundos adicionales, aumentando la duración total a 44:28. En 2000 , en honor al 25 aniversario del álbum, Capitol Records lo relanzó una vez más en CD en EE. UU. y Europa (Capitol 72438297502). Aparte de un cambio en el folleto, la versión actualizada no contenía ninguna innovación [43] .

Lista de pistas

Todas las letras están escritas por Roger Waters . 

primer lado
No. NombreMúsicavoces principales Duración
una. " Shine On You Crazy Diamond (Partes IV)" (Shine On You Crazy Diamond - Partes IV)Gilmour, Aguas, Wrightaguas 13:30
2. " Bienvenido a la Máquina " (Bienvenido a la Máquina)aguasGilmour 7:31
segundo lado
No. NombreMúsicavoces principales Duración
una. " Ten un cigarro " (¿Quieres un cigarro?)aguasarpista 5:08
2. " Ojalá estuvieras aquí " (Ojalá estuvieras aquí)Gilmour, aguasGilmour 5:40
3. " Shine On You Crazy Diamond (Partes VI-IX)" (Shine On You Crazy Diamond - Partes VI-IX)Gilmour, Waters, Wright (excepto la Parte IX (Wright))aguas 12:31

Integrantes de la grabación

rosa floyd músicos invitados Producción
  • Brian Humphreys - ingeniero de sonido
  • Peter James - ingeniero asistente
  • Phil Taylor: montaje fotográfico adicional;
  • Hipgnosis  — diseño, fotografía;
  • Peter Christopherson , Jeff Smith, Howard Barthrop y Richard Manning - asistentes;
  • George Hardy - gráficos
  • Jill Furmanovsky: montaje fotográfico adicional;
  • James Guthrie - productor de remasterización
  • Doug Sachs - remasterizado.

Notas

Comentarios

  1. ↑ El título del álbum y el texto de la canción del mismo nombre no indican género (así como el número de personas, excepto por la frase "Solo somos dos almas perdidas", que se puede atribuir tanto al número de hablantes y al número de los estipulados), por lo que esta frase también se puede traducir como "Ojalá estuvieras (a) aquí" , o "¡Si estuvieras en nuestro lugar!" . La plantilla de traducción al ruso asume la traducción de la expresión "Ojalá fueras ..." como "Es una pena que tú (tú) no seas ...", respectivamente, la traducción del título debería sonar como "Es una pena que tú (tú) no estás aquí".
  2. ↑ Las dos primeras canciones fueron renombradas posteriormente como "Sheep" y "Dogs", respectivamente, y fueron lanzadas en el álbum Animals .
  3. ↑ El caso es que durante mucho tiempo después de la creación del grupo, mucha gente pensó que Pink Floyd era el seudónimo de uno de los músicos. Por lo tanto, los miembros de la banda a menudo tenían que responder una pregunta aclaratoria, para hablar sobre el hecho de que, de hecho, Pink no existe.
  4. ↑ Existe controversia sobre la fecha exacta de la aparición de Barrett y la celebración de la boda de Gilmour. Mark Blake, en su libro de 2008, escribe que la boda de Gilmour tuvo lugar el 7 de julio y Barrett llegó a Abbey Road Studios ese día. Sin embargo, todas las demás fuentes coinciden en la fecha del 5 de julio.
  5. ↑ A Nick Mason no le gustó la versión original, así que animó al resto del grupo a cambiarla un poco.
  6. ↑ En 1974, se planeó lanzar estas grabaciones como un álbum del mismo nombre, pero luego los músicos abandonaron esta idea, dejando el material inédito.
  7. ↑ Según Nicholas Schaffner, los elementos se eligieron según los signos zodiacales de los miembros de la banda. El león de Richard Wright es el fuego, el Acuario de Nick Mason es el aire, el pez de David Gilmour es el agua, la doncella de Roger Waters es la tierra.

Fuentes

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Bibliografía

literatura adicional

Enlaces

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