Automático (pintura por Hopper)

Automat es una pintura de 1927 del pintor realista estadounidense Edward Hopper .  La pintura se mostró por primera vez el día de San Valentín de 1927 en la inauguración de la segunda exposición individual de Hopper en Wren Galleries en Nueva York . En abril se vendió por 1.200 dólares [1] . Conservado en el Des Moines Center for the Arts , Iowa, EE. UU.

Descripción

La pintura representa a una niña mirando una taza de café mientras está sentada sola en una máquina expendedora , un café mecanizado que era un tipo de café popular en los Estados Unidos en ese momento. Las mismas filas de lámparas se reflejan en el vidrio polarizado.

La modelo era la esposa de Hopper, Jo [2] . Sin embargo, Hopper cambió su rostro, haciéndola lucir más joven (Joe tenía 44 años en 1927) y figura (Joe tenía una figura elegante), mientras que un crítico describió la figura de la niña en la pintura como "'juvenil' (es decir, de pecho plano) . )". [3]

Como suele suceder en las pinturas de Hopper, la situación económica de la niña y su estado de ánimo son incomprensibles. Está bien vestida y maquillada, lo que puede indicar que viaja hacia o desde un trabajo a otro donde la apariencia es importante, o que va hacia o desde una reunión.

La niña se quitó un solo guante, lo que puede indicar que está despistada, que tiene prisa y solo puede detenerse un momento, o simplemente que acaba de entrar y aún no ha entrado en calor. Pero esto último parece poco probable, ya que hay un pequeño plato vacío en la mesa frente a su taza y plato, lo que indica que pudo haber comido un refrigerio y ya pasó algún tiempo en el café.

La época del año, finales de otoño o invierno, se deriva del hecho de que la mujer está abrigada. Pero es imposible entender qué hora del día es, ya que en esta época del año los días son cortos. Por ejemplo, podría ser después de la puesta del sol y lo suficientemente temprano como para encontrarse con un amigo. O podría ser tarde en la noche, después de que la niña haya terminado su turno en el trabajo. O, nuevamente, podría ser temprano en la mañana, antes del amanecer, y su turno de trabajo está a punto de comenzar.

Cualquiera que sea la hora del día, el café parece vacío y no hay señales de actividad (o vida en absoluto) afuera, lo que se suma a la sensación de soledad y es la razón por la cual la pintura se ha asociado con el concepto de soledad urbana . Un crítico señaló que la niña está pintada en una pose típica de las pinturas melancólicas de Hopper: "los ojos de la niña están bajos y sus pensamientos se vuelven hacia adentro". [4] Otro crítico la describió como "mirando su taza de café como si fuera lo último en el mundo que podría sostener" [5] . En 1995, la revista Time utilizó la pintura Automaton como ilustración para un artículo sobre el estrés y la depresión en el siglo XX [6] .

El historiador del arte Ivo Kranzfelder compara el tema de esta pintura (una niña tomando café sola en un restaurante) con las pinturas de Edouard Manet de Slivovitz y Edgar Degas ' Absinthe [7] .

Punto de vista del espectador

La presencia de un respaldo de silla en la esquina inferior derecha del lienzo sugiere que el espectador puede estar sentado en una mesa cercana.

En un movimiento innovador, Hopper destacó las piernas de la niña, convirtiéndolas en el punto de color más brillante de la pintura, "convirtiéndola así en un objeto de deseo" y "convirtiendo al espectador en un voyeur". [8] Según los estándares actuales, esta descripción parece exagerada, pero en 1927 la exhibición pública de las piernas de las mujeres era todavía un fenómeno relativamente nuevo.

Hopper resaltó prominentemente las piernas femeninas en muchas pinturas posteriores, incluyendo " Coupe C, Car 293 " (1938) y " Hotel Lobby " (1943). El personaje femenino en su pintura de 1931 La barbería también está pintado en una pose similar a la de la niña en El autómata . Pero estar en un lugar luminoso y lleno de gente al mediodía la hace menos aislada y vulnerable y, por lo tanto, la mirada del espectador parece menos intrusiva.

Restaurante

Como señala la crítica Carol Troyen, "es [solo] el nombre, y no ningún detalle de la pintura, lo que define al restaurante como un autómata" [3] . Sin embargo, Troen continúa señalando una serie de características que habrían hecho que el restaurante fuera reconocible para los neoyorquinos de la década de 1920: “Eran limpios, eficientes, bien iluminados y, por lo general, estaban amueblados con mesas redondas de mármol de Carrara y sillas de roble macizo, como se muestra en la imagen . imagen. Cuando Hopper pintó su cuadro, los autómatas se promocionaban como lugares seguros y decentes para que las mujeres trabajadoras cenaran solas”. [3] Para un neoyorquino de la década de 1920, el interior de Hopper habría sido reconocible al instante como un autómata. Una fotografía del autómata tomada en 1912 en Times Square muestra todos los detalles de sillas y mesas con tapas de mármol, en consonancia con el trabajo de Hopper [9] . Sin embargo, este no es un autómata de Times Square: las luces del techo de ese lugar estaban con más decoración y detalle que las de la imagen.

Las máquinas expendedoras, abiertas las 24 horas, también estaban "ocupadas y ruidosas... Atendían a más de diez mil clientes al día" [3] . Es más, una mujer se sienta en el lugar menos favorable de todo el restaurante para la introspección. Su mesa, como advierte Troyen, es la más cercana a la puerta, y detrás de ella, por otro lado, hay una escalera que conduce al piso inferior del restaurante. Incluso si el restaurante estaba relativamente vacío, siempre habría alguien pasando por su mesa. Así, la “apariencia tranquila y contemplativa de la figura”, que “no se corresponde con la energía de la ciudad, su paso y ritmo mecanizado” [3] cobra aún más notoriedad por el lugar especialmente concurrido en el que la niña decidió sentarse .

Ventana

En las pinturas de Hopper, a menudo se pueden ver ventanas a través de las cuales miran el espectador o los personajes. En las pinturas Atardecer en el ferrocarril (1929), Búhos nocturnos (1942) y Oficina en un pueblo pequeño (1953), se pueden ver muchos detalles de la escena. Pero, a veces, Hopper desea oscurecer la vista colocando la ventana en un ángulo agudo con respecto al punto de vista del espectador, o mostrándola cubierta con cortinas o persianas. Otra técnica favorita, utilizada por ejemplo en Night Meeting (1949), es usar luz brillante que brilla hacia afuera en un ángulo agudo desde el sol o desde una farola invisible (u otra fuente de luz) para iluminar algunos detalles.

A modo de comparación, en el Autómata, aunque la ventana domina la imagen, sin embargo, "no permite ver nada en la calle". [10] La oscuridad total del exterior es una desviación de la técnica habitual de Hopper, así como de la realidad, ya que las calles nocturnas de la ciudad de Nueva York están llenas de luces de automóviles y farolas. Esta falta total de contenido resalta las imágenes dentro de la habitación y centra la atención del espectador en la niña.

Como señala Mark Strand , "solo dos filas de luces de techo se reflejan en la ventana y nada más desde el interior de la máquina". Quizás Hopper omitió estos reflejos para no distraer la atención del espectador de la niña. Strand, sin embargo, ofrece una razón alternativa para la falta de reflexión de la niña:

El efecto de enfoque de la ventana vacía detrás de la niña se puede ver más claramente en Sunlight in the Cafeteria (1958) [11] , uno de los últimos trabajos de Hopper. En esta pintura, un sujeto masculino y femenino están sentados en una cafetería vacía en mesas que recuerdan una escena de Automaton . Incluso el cuenco de frutas en el alféizar de la ventana en Automaton tiene su paralelo con la pequeña planta en maceta en el alféizar de la ventana en Sunshine en la cafetería . Pero en Sunlight in the cafeteria , la calle bien iluminada fuera del gran ventanal parece distraer la atención del hombre para que las dos personas "no parezcan interactuar en la imagen". [12] Por el contrario, en el Autómata , la atención del espectador está enteramente ocupada por la niña.

Notas

1. ↑ Carol Troyen, Hopper en Gloucester, en Carol Troyen, Judith Barter, Janet Comey, Elliot Bostwick Davis y Ellen Roberts (eds.), Edward Hopper . Boston: MFA Publications (Museo de Bellas Artes), 2007, p. 72.
2. ↑ Gail Levin, Edward Hopper: Una biografía íntima. Nueva York: Rizzoli, (1995) 2007, pág. 201.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Carol Troyen, ́La sacralidad de los hechos cotidianos': Imágenes de la ciudad de Hopper . En Carol Troyen, Judith Barter, Janet Comey, Elliot Bostwick Davis y Ellen Roberts (eds.), Edward Hopper . Boston: MFA Publications (Museo de Bellas Artes), 2007, p. 118.
4. ↑ Iversen, Margaret, Edward Hopper . Tate Publishing , 2004, pág. 57.
5. ↑ Schmied, Wieland, Edward Hopper: Retratos de América . Traducido por John William Gabriel. Múnich: Prestel, 1999, pág. 76.
6. ↑ Revista Time , 28 de agosto de 1995.
7. ↑ Ivo Kranzfelder, Tolva . Colonia, Alemania: Benedikt Taschen, 2010, p. 146.
8. ↑ Robert Hobbs, Edward Hopper . Nueva York: Harry N. Abrams, 1987, pág. 72.
9. ↑ Ver fotografía en Lorraine B. Diehl y Marianne Hardart, The Automat: The History, Recipes, and Allure of Horn and Hardart's Masterpiece. Nueva York: Clarkson Potter, 2002, pág. 26
10. ↑ 12 Mark Strand , Tolva . Nueva York: Knopf, 2007, pág. 43.
11. ↑ La comparación entre Automat y Sunlight in a Cafeteria se hace en Ivo Kranzfelder, Hopper . Colonia, Alemania: Benedikt Taschen, 2010, p. 146, y en Lloyd Goodrich, Edward Hopper . Nueva York: Abradale Press / Harry N. Abrams, 1983, p. 133.
12. ↑ Rolf Gunter Renner, Edward Hopper . Colonia, Alemania: Benedikt Taschen, 1990, p. 81.