Banchieri, Adriano

Adriano Banchieri
Adriano Banchieri

Leyenda: Adriano Banchieri, monje olivetano de Bolonia, 45 años
información básica
Fecha de nacimiento 3 de septiembre de 1568( 1568-09-03 )
Lugar de nacimiento Bolonia
Fecha de muerte 1634( 1634 )
Un lugar de muerte Bolonia
enterrado
País  Italia
Profesiones compositor, teórico de la música, organista, escritor
Años de actividad desde 1599
Instrumentos Organo
géneros comedia madrigal
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Adriano Banchieri ( italiano  Adriano Banchieri , italiano  Adriano di Bologna ; 3 de septiembre de 1568 , Bolonia , - 1634 , ibíd.) fue un compositor, organista, teórico de la música y escritor italiano.

Biografía

Adriano Banchieri nació en Bolonia. En 1587 ingresó en la orden benedictina , cambiando el nombre de Tommaso por el de Adriano; en 1590 hizo los votos monásticos. Uno de sus maestros en el monasterio fue el organista y compositor Joseffo Gwami , quien tuvo una gran influencia en el estilo de Banchieri.

Desde 1592, Adriano Bankieri se desempeñó como organista en varios monasterios de Olivetan en Italia, por lo que recibió el sobrenombre de Monje Olivetano ( Monaco Olivetano ): en 1592 - en Lucca , en 1593 - en Siena , en 1594 se trasladó al monasterio boloñés de San Michele in Bosco [2] , donde sirvió hasta 1609, con una interrupción en 1600-1604, cuando era organista en la iglesia de Santa Maria in Regola en Imola , sirvió en el monasterio de San Pietro in Gubbio , en las iglesias de Venecia y Verona.

En 1607, Banchieri recibió el honor de tocar el nuevo órgano del Monte Oliveto Maggiore  (residencia de la Orden en la provincia de Siena) durante su solemne servicio de consagración. En 1609 regresó al monasterio de San Michele in Bosco (en 1618 recibió allí el título de abad honorario).

Banchieri ha sido miembro de varias academias musicales de Bolonia desde la fundación de la primera de ellas, la Accademia dei Floridi (1615). En 1622, la sociedad pasó a llamarse Accademia dei Filomusi , en 1633 se convirtió en Accademia dei Filaschisi y, al final (después de la muerte de Bancheri), en la Academia Filarmónica de Bolonia . Llevaba el seudónimo artístico Il Dissonante .

En 1634, debido al deterioro de su salud, Banchieri se trasladó a otro monasterio boloñés (San Bernardo), donde murió de apoplejía ese mismo año.

Creatividad

Banchieri fue un compositor prolífico, componiendo una variedad de música secular y eclesiástica: misas , motetes , madrigales , canzonettes , piezas para órgano en varios géneros.

En las comedias de madrigales , Banchieri comenzó emulando a su contemporáneo mayor Orazio Vecchi . La influencia de Vecchi es particularmente fuerte en las comedias Il studio dilettevole (1600, esencialmente una paráfrasis de Amphiparnassus) y en Musical Metamorphoses (1601). Banchieri, recogiendo las ideas musicales, estilísticas y escénicas de Vecchi, desarrolló a su manera el género de la comedia madrigal, enriqueciéndolo con sus propias innovaciones. En el prólogo de La prudencia de la juventud (1628), por ejemplo, dedicó espacio a una discusión sobre la producción escénica, incluida la mención de "un personaje poco interesante que, si es necesario, ayuda a los cantantes, instrumentistas y actores"; esta mención se considera una temprana constancia documental de producción teatral.director.

En las comedias, Banchieri utilizó principalmente los géneros del madrigal y la canción polifónica - canzonetta , especialmente su variedad de balletto . Sus cantantes, por un lado, poseían una polifonía imitativa (necesaria para el madrigal), por otro lado, aseguraban el sincronismo y la vivacidad de la ejecución de la música homofónica (necesaria en el balletto). Los roles femenino y masculino fueron interpretados por hombres; el cambio figurativo instantáneo (a veces dentro del mismo grupo y una obra) requería reencarnación, habilidades de actuación. La popularidad de las comedias de Banchieri, además de la brillantez interpretativa, estaba garantizada por tramas tomadas de la vida cotidiana (en parte de la commedia dell'arte ), "low style", hasta la bufonería pura y simple. Así, en la obra "Contraponto bestiale" de la comedia madrigal "Festino nella sera del Giovedì Grasso" ("Festino nella sera del Giovedì Grasso", 1608), el canto gregoriano con un texto sin sentido y las voces de pájaros y animales imitadas por cantantes están combinados.

Banchieri fue uno de los primeros en la historia en utilizar el bajo continuo en sus obras . Su colección "Concerti ecclesiastici" (Conciertos de iglesia, 1595) es la composición más antigua que nos ha llegado con un bajo general anotado ; Más tarde, Banchieri utilizó el bajo continuo sistemáticamente (a diferencia de Vecchi, que escribía al mismo tiempo a la antigua, es decir, sin el bajo digital), no solo en sus composiciones seculares, sino también en composiciones para la iglesia.

Banchieri también lleva la delantera en el uso de los signos dinámicos p (piano) y f (forte) en partituras musicales. Por ejemplo, se celebran en la canzone instrumental "Hermosa organista" [3] y en el dúo "Ego dormio" [4] , escrito sobre el texto popular del Cantar de los Cantares (5,2-4).

Banchieri tenía un talento literario destacado, escribió ensayos, cuentos y estudios sobre el dialecto boloñés local. Publicó comedias y cuentos bajo el seudónimo de Camillo Scaligeri (Camillo Scaligeri), y la colección de chistes "La nobleza del burro" ("La nobiltà dell'asino") está firmada por el ridículo seudónimo Attabalippa dal Peru (Attabalippa dal Perù ).

El libro "Cartas armónicas" ("Lettere armonice", 1628; adiciones en la edición de 1630) es una colección de cartas reales e imaginarias (a menudo en forma de ensayos, a veces en verso), dedicada a diversos temas de estética y poética. de la creación artística. El epíteto "armónico" en el título de la colección debe entenderse no como una referencia a un término musical , sino como "estética general" . El ensayista piensa en sus cartas en "consonancia armónica" ("consonanti all'armonia") con la Poética de Aristóteles, el Decamerón de Boccaccio, la Odisea de Homero, el Scherzi de Monteverdi , el Amphiparnassus de Vecchi , etc. Las "Cartas armónicas" de Banchieri también son una fuente importante de información biográfica sobre el autor.

Banchieri amaba Bolonia, sobre la que escribió: "aquí todo es deseable, buena comida, buen aire y buena gente". Dedicó un libro separado al dialecto boloñés de la lengua italiana ("Discorso della lingua Bolognese", edición 3, 1629). En los textos de sus comedias de madrigales (poemas, prólogos en prosa e intermezzos, direcciones escénicas), utilizó ampliamente el habla dialectal para dar "condimento" local. Además del toscano, Banchieri introdujo otros dialectos de la lengua italiana en sus composiciones, cuya comprensión ahora es difícil incluso para los italianos nativos [5] .

Banchieri desarrolló una nueva modificación del clavecín de laúd , llamándolo arpitarrone (ortografía en una publicación de 1611; también llamado arpichitarrone en otras publicaciones ). Según el plan y diseño de Banchieri, el nuevo instrumento fue realizado por un maestro milanés. A juzgar por la descripción, el instrumento estaba destinado a tocar bajo continuo y sonaba como un laúd bajo ( quitarron ).

Actividad científica y pedagógica

Banchieri es autor de varios manuales didácticos y otras obras sobre música dirigidas a la práctica musical actual (contemporánea al autor). La demanda de los libros de Bankieri se evidencia por el hecho de que fueron constantemente editados (corregidos, ampliados, etc.) y reimpresos repetidamente. La obra más famosa se llama “Cartella, o las reglas más útiles para quien quiere dominar el cantus figuratus ” ( Cartella overo regole utilissime a quelli che desiderano imparare il canto figurato ) [6] , en la tercera edición - “Musical Cartella” ( Cartel musicale , 1614).

En este trabajo se da una descripción de la métrica de acento , con la distinción entre tiempos fuertes y débiles inherentes a este sistema rítmico, así como la ligadura “a través de la barra”. En el mismo lugar, en un intento de adaptar la solmización a las mixodiatónicas prácticamente (largas) existentes , inventó nuevas sílabas ba (por B-bemol) y bi (por B-becar). En la enseñanza modal (ibíd.), mostró cómo las principales funciones y categorías modales inherentes a los ocho tonos del salmo monódico (fórmulas melódicas en entonación, mediación y terminación; finalis, tenor) se transforman en polifonía (las mismas categorías/funciones más un conjunto de tonos de cadencia básicos - para cada uno de los ocho modos de iglesia). En la transformación descrita por Banchieri, es característico que el ambitus de los modos auténtico y plagal se ajuste (con algunas excepciones) dentro de una octava [7] , lo que se logra mediante la transposición baja (cuarta o quinta) de toda la música; por ejemplo, el ámbito del primer tono: d-(a)-d' ( la posición principal del sistema diatónico), el ámbito del segundo tono: d-(g)-d' ( transposición hacia arriba una cuarta, con un plano en la llave).

En 1605, Banchieri publicó un manual para organistas de iglesias llamado "Sounding Organ" ("L'organo suonarino"), que se reimprimió muchas veces (incluso durante la vida del autor). Banchieri enseña las técnicas de tocar el órgano, registro , ejecución (descodificación) del bajo continuo, da numerosos ejemplos de armonización de la monodia gregoriana y muestras holísticas de su propia música en varios géneros (sonata, fantasía, ricercar, toccata, batalla , diálogo , canzone, motete solo, etc.) ) para órgano o acompañado por un órgano - sin ninguna dependencia de una fuente de iglesia.

En el tratado "Conclusiones sobre la música para órgano" ("Conclusioni nel suono dell'organo", 1609), Banchieri, con la ayuda de 20 breves tesis (que se describen más adelante en pequeños capítulos), expone la historia del órgano. desde la antigüedad hasta el presente, da muchos nombres de los autores de la música de órgano, describe el uso del órgano en la iglesia y en la práctica de conciertos. Tres capítulos (conclusiones 16-18), también en forma de reseña histórica, desde Ambrosio de Milán hasta G. Tsarlino , están dedicados a describir el sistema modal.

Composiciones musicales

Música sacra
  • Conciertos de iglesia para 8 voces y ac (Concerti ecclesiastici, 1595)
  • Salmos... Vísperas para todas las fiestas del año... y al final del 2º Magnificat, a 5 voces (Salmi... i Vespri di tutte le feste... 1598)
  • Misa solemne... conciertos para el introito, el gradual, el ofertorio... y al final el himno de los Santos. Ambrosio y Agustín... libro III, para 8 voces (Messa solenne... concerti all'introito, graduale, offertorio... et nel fine l'hinno degli gloriosissimi SS Ambrogio et Agostino... libro III, 1599)
  • Sinfonías de iglesia... para cantar y tocar instrumentos, para 4 voces y ac (Eclesiastiche sinfonie... per sonare et cantare, 1607)
  • Gemelos armónicos, [cantata de iglesia] para 2 voces y bc (Gemelli armonici che avicendevolmente concertano duoi voci in variati modi, 1609, 2ª ed. ampliada 1622)
  • Collar de perlas musicales tejidas a la gloria de la Reina del Cielo de manera moderna y plasmadas en cantos espirituales, para 1-2 voces o instrumentos y bc (Vezzo di perle musicali modernamente conteste alla regia sposa effigiata nella sacra cantica, 1610)
  • El tercer libro de reflexiones de la iglesia nueva, para 1-2 voces y bc (Terzo libro di nuovi pensieri ecclesiastici, 1613)
  • Salmos para recitación, con 3 Magnificats al final, a 4 voces y bc (Salmi da recitarsi à battuta larga, et nel fine 3 variate armonie sopra il Magnificat, 1613)
  • Due ripieni in applauso musicale, para 8 voces o instrumentos y ac (1614)
  • Sagrada Armonía, para 4 voces y ac (Sacra armonia, 1619)
  • Misas y motetes. Libro 1, para 3 voces y bc (Primo libro delle messe e motetti, 1620)
  • Diálogos, conciertos, sinfonías y canzones, para 2 voces y bc (Dialoghi, concerti, sinfonie, e canzoni, 1625; edición ampliada 1629)
Música profana
  • Canzoni alla francese a quattro voci per sonare dentrovi, un Echo, & in fine una Battaglia a otto, et dui Concerti fatti sopra Lieto godea (Venecia, 1596)
  • La pazzia senile (Locura senil, locura de la vejez), 1598; 2ª edición revisada, 1591; 9ª edición 1621
  • Il studio dilettevole (¿Feliz ciencia?), 1600; 2ª edición Colonia, 1603
  • Il metamorfosi musicale (Metamorfosis musicales), 1601; 2ª edición, 1606
  • Il zabaione musicale (hachís musical), 1604
  • La barca di Venezia per Padova (Barco de Venecia a Padua), 1605; 2ª ed. revisada, 1623
  • El virtuoso ridotto tra signori e dame, 1607
  • La prudenza giovenile (La prudencia de la juventud), 1607; 4ª edición revisada. titulado "La saviezza giovenile", 1628
  • Festino nella sera del Giovedì grasso (La Fiesta del Gran Carnaval), 1608
  • Tirsi, Fili e Clori (Tirsis, Phyllis y Cloe). Sexto libro de canzonettes, 1614
  • Vivezze di flora e primavera, 1622
  • Il virtuoso ritrovo academico, 1626
  • Tratamientos de la villa, 1630
Perdido
  • Primer libro de nuevas reflexiones, para 2 voces y órgano ( Primi nuovi pensieri , sa; perdido)
  • Segundo Libro de Nuevas Meditaciones, para 2 voces y órgano ( Seconti nuovi pensieri , 1611; sobreviven voces separadas)
  • El cuarto y último libro de nuevas meditaciones eclesiásticas, para voz y bc ( Quarto libro et ultimo di nuovi pensieri ecclesiastici , sa; inédito, manuscrito perdido)

Obras musicales y literarias

  • La nobleza del burro (La nobiltà dell'asino), 1592, 1599 (bajo el seudónimo Attabalippa dal Perù Provincia del Mondo novo) [8] .
  • Cartella overo regole utilissime a quelli che desiderano imparare il canto figurato (Venezia, 1601). Segunda edición (reimpresión), 1610. Cartella musicale nel canto figurato fermo et contrapunto (Venecia, 1614; tercera edición revisada y ampliada de Cartella); La Banchierina overo cartella picciola del canto figurato (Venecia, 1623, 5ª edición de Cartella).
  • L'organo suonarino, op. 13 ("Órgano sonoro"; Venecia, 1605); 2ª edición revisada, op. 25 (Venecia 1611), con el apéndice "Un diálogo musical de Banchieri con su amigo que deseaba tocar de todas las formas, apoyándose en el bajo continuo" y "Descripción de un nuevo instrumento llamado arpitarrón "; 3ª edición, op. 43 (1622, con un nuevo apéndice musical); Reimpresiones de la tercera edición: 1627, 1638.
  • Conclusioni nel suono dell'organo, op. 20 (“Conclusiones sobre música de órgano”; Bolonia, 1609; traducción al italiano de la primera edición latina [no sobreviviente] de las “Conclusiones”, 1608; traducción al inglés de la edición de 1609 por L. R. Garrett [9] ); 2ª edición revisada, titulada Armoniche conclusioni nel suono dell'organo (Conclusiones armónicas sobre música de órgano, 1626); Conclusiones de musica in organo modulanda (Bolonia, 1627, reimpresión de la primera edición latina [no existente] de las Conclusiones, 1608).
  • Cartellina del canto fermo gregoriano (Bolonia, 1614).
  • Frutto salutifero alli <...> sacerdoti per prepararsi alla Celebratione della SS messa privata e cantata (Bolonia, 1614).
  • Prima parte del primo libro al direttorio monastico di canto fermo per uso particolare della congregate olivetana (Bolonia, 1615)
  • Progressi, politici, e christiani (Bolonia, 1616). Contiene un fragmento de un tratado sobre la monodia gregoriana de 1615.
  • Cantorino utile a novizzi, e cherici secolari, e regolari, principianti del canto fermo (Bolonia, 1622).
  • Il principiante fanciullo, che... impara solfizare note e mutati, e parole solo, 2vv, op.46 (Venecia, 1625).
  • La sampogna musicale <...> rappresentata sotto il di 14 novembre 1625 nel virtuoso ridotto (Venecia, 1625).
  • Letras armónicas (Lettere armoniche; Bolonia, 1628).
  • Discorso della lingua Bolognese (3ª ed.; Bolonia, 1629).
  • Lettere scrite a diversi patroni ed amici (igual que las "letras armónicas", con la adición de nuevas "letras" en 38 páginas; Bolonia, 1630).

Notas

  1. ↑ Find a Grave  (inglés) - 1996.
  2. ↑ Durante la secularización napoleónica, el monasterio fue disuelto. Ahora hay una clínica ortopédica aquí.
  3. ↑ La organistina bella. Publicado en la colección Canzones en el espíritu francés (1596).
  4. ↑ Publicado en la colección The Third Book of New Church Reflections (1613).
  5. ↑ Longhini M. Notas del folleto del CD 'Pazzia senile. Saviezza giovenile' (Stradivarius STR 11005), p.7.
  6. ↑ Italiano.  Cartella es un pequeño libro, un ensayo.
  7. ↑ En la monodia gregoriana , el ámbito del modo plagal está una cuarta por debajo del ámbito del modo auténtico.
  8. ↑ Risultato della ricerca Web OPAC ICCU (enlace no disponible) . Consultado el 21 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. 
  9. ↑ Adriano Banchieri, Conclusiones para tocar el órgano (1609), ed. Lee R. Garret. Colorado Springs: Colorado College Music Press, 1982.

Ediciones de ensayos

  • Ópera omnia, ed. G. Vecchi. Bolonia, 1963 (= Antiquae musicae Italicae Monumenta Bononiensia, XII; solo un volumen publicado)
  • L'organo suonarino; traducción, transcripción y comentario de DEMarcase. dis. Universidad de Michigan. Ann Arbor, 1970. xiv, 471 págs.

Literatura

  • Wilbert H.-J. Die Messen des Adriano Banchieri. Diss., Universidad de Maguncia, 1969
  • Mischiati O. Adriano Banchieri (1568–1634): perfil biográfico y bibliografía dell'opere // Annuario 1965–1970 del Conservatorio di Musica "GBMartini" di Bologna. Bolonia, 1971.
  • Allorto R. Adriano Banchieri // Enciclopedia della musica. Milán: Rizzoli Ricordi, 1972, p.228-229.
  • Mayo WS Adriano Banchieri: Motetes sagrados tardíos. La 'Seconda prattica' en la música sacra. Diss., Tulane Univ., 1975.
  • Wernli A. Studien zum literarischen und musikalischen Werk Adriano Banchieris. Berna; Stuttgart, 1981.
  • Merizzi G. Le "dilettevoli metamorfosi" dell' Amfiparnaso : trasformazioni dell'opera di Orazio Vecchi (1597) nelle due riscritture banchieriane: Il Studio dilettevole (1600) e Il Metamorfosi musicale (1601) // Quadrivium XXVIII/1 (1987), páginas. 41–72.
  • Groth R. Italienische Musiktheorie im 17. Jahrhundert // Geschichte der Musiktheorie. Bd.7. Darmstadt, 1989, SS.307–79.
  • Lester J. Entre modos y claves. Stuyvesant (Nueva York), 1989, pág. 77-82.
  • Farahat M. Adriano Banchieri y la comedia madrigal. Diss., Univ. de Chicago, 1991.
  • Niedermüller P. Banchieri Adriano // MGG 2 (1999).
  • Caro, Roberto de. Asinità e chirurgia ermeneutica: Adriano Banchieri, exempli gratia // Hortus musicus 10 (2002), pp. 4–7.

Enlaces

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