La solmización ( italiano solmisazione , por el nombre de los pasos del hexacordio guidoniano sol y mi ; también italiano solfisazione del latín tardío solfisatio ) es una forma de cantar melodías usando sílabas condicionales asignadas a cada paso (principalmente diatónico ) de la escala. La solmización se basa en la asociación mnemotécnica de la relación de pasos individuales de la escala con una combinación de tales sílabas; en el caso más común se utilizan las sílabas ut (desde el siglo XVII en algunos países europeos se sustituye por do ), re mi fa sol la si . A veces la palabra "solmización" se entiende como sinónimo de la palabra solfeo .
Las sílabas de solmización ut , re , mi , fa , sol , la son tomadas por Guido (en la "Carta sobre un canto desconocido", c. 1030) de la primera estrofa del himno a St. John " Ut queant laxis " (poemas de Paul the Deacon ), durante el canto del cual las sílabas iniciales de las líneas poéticas caen sobre los escalones del hexacordio natural ascendente, en la notación de letras latinas C-DEFGA :
lat. original | gloria. traducción | ruso traducción |
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Ut queant laxis Re sonare fibris Mi ra gestorum Fa muli tuorum Sol ve polluti La bii reatum Sancte I ohannes . |
Que podamos alabar los milagros, Dios nuestro, Tus santos, Tus siervos, desata las ataduras de los labios de los pecados inmundos [1] . |
Para que los siervos de Tus obras puedan cantar milagros a plena voz , Quita el pecado de [sus] labios, San Juan [2] . |
En la práctica de la solmización, la llamada mano de Guidon sirvió como principal ayuda visual a partir del siglo XII .
En el siglo XVII, la solmización hexacordada de Guido dio paso al canto heptacordado , que se consideraba un análogo más natural y lógico de las escalas de octava europeas . En la práctica rusa de la educación musical (como en algunas otras prácticas europeas), en lugar de la sílaba original de Guidon ut , se usa la sílaba do , y el último paso del heptacordo generalmente se canta con la sílaba si .
La introducción de la sílaba do en lugar de ut para el primer grado del heptacordo se atribuye tradicionalmente al teórico musical italiano G. B. Doni , en su obra (en francés) "Nouvelle Introduction de musique" (1640). Esta atribución se remonta al tratado (extremadamente popular en ese momento) El músico práctico de G. M. Bononcini (1678), quien atribuyó el origen de esta sílaba a la primera sílaba del nombre Doni . Según otro punto de vista, la sílaba do ya fue utilizada por Pietro Aretinsky en 1536, quien la produjo a partir de la primera sílaba de la palabra Dominus [3] .
Se cree que la sílaba si para el séptimo grado del heptacordio se deriva de la última línea de St. Juan ( Sancte I ohannes ). Con toda probabilidad, fue “descubierto” e introducido en la práctica pedagógica en los Países Bajos en la segunda mitad del siglo XVI. Una fuente (F. Swerth. Athenae Belgicae , 1628) atribuye este mérito al flamenco Hubert Valrant (el apogeo de la actividad creativa - la segunda mitad del siglo XVI) [4] , otra ( L. Zacconi . "Práctica musical", 1622) - a un tal Anselm Flemish, que trabajó en Munich en la corte del duque Wilhelm , no antes de 1574. Orlando Lasso , en cuyas palabras Zacconi vuelve a contar la historia de la introducción del si [5] , trató la innovación como una extraña peculiaridad:
En la actualidad, algunos hombres de mente aguda, queriendo facilitar el solfeo de los alumnos, comenzaron a agregar palabras y sílabas al denominado ut re mi fa sol la , para solfear la subida de octava en la melodía sin recurrir a ninguna mutación . Uno de ellos es don Anselmo, el músico flamenco del venerable duque de Baviera, mi señor. Orlando Lasso, el director de orquesta de la corte durante los años que estuve allí (en Munich), me dijo que Anselmo ató dos sílabas, si y ho , a la escala ut re mi fa sol la para solfear la octava sin recurrir a la mutación. Según él (Lasso) fue divertido escuchar la melodía solfeada con las sílabas si y ho. Los cantantes se divirtieron especialmente solfeando pequeñas notas en disminuciones (crome in sminuiture) usando si y ho . Habiendo terminado de cantar, no pudieron evitar reírse por el si y ho extranjero insertado por el citado músico en medio del habitual ut re mi fa sol la [6] .
— Lodovico Zacconi. Práctica de música. Parte 2, I.10La introducción de la sílaba si fue discutida activamente a principios del siglo XVII en los tratados de los alemanes I. Burmeister ( Musicae practicae sive artis canendi ratio , 1601) y Z. Calvisius ( Exercitatio musica tertia , 1611, p. 16- 23), así como en obras francesas (principalmente de orientación musical y didáctica) del siglo XVII. E. Lullier escribió en su libro de texto de teoría musical elemental de 1696 que si se introdujo "hace 30 o 40 años" [7] . En el diccionario musical popular S. de Brossard (1703) está escrito que la sílaba si se estableció hace 40-50 años [8] .
Había otras sílabas para cantar el séptimo paso del heptacordio. Por ejemplo, Doni sugirió (en la misma "Nouvelle introducción de musique", 1640) para este propósito la sílaba bi .
Se distingue entre solmización absoluta (se asigna una sílaba a cada “altura absoluta” de la escala diatónica de octava: C se canta como “do”, D como “re”, E como “mi”, etc.) y solmización relativa ( principio modal : detrás de cada paso tetracordio, hexacordio, heptacordio de estructura fija, se fija una determinada sílaba). En la Europa medieval y renacentista, solo se practicaba la solmización relativa. En la educación musical rusa en los siglos XX-XXI. sólo se practica la solmización absoluta.
A veces, la solmización también se llama lectura rítmica de notas sin entonación.
Se utilizaron varios versos mnemotécnicos en la práctica de la enseñanza de la solmización. Uno de los más famosos, "Una nota super la semper est canendum fa " ("Una nota sobre la siempre debe cantarse fa "), prescribe cantar un semitono (no un tono) durante la voz a-la b-fa ( a-la), es decir aba _ A pesar de la aparente antigüedad (para los musicólogos) del verso, la instrucción apareció realmente en los siglos XVI-XVII, como, por ejemplo, en el tercer volumen del tratado Syntagma musicum (1619) de M. Pretorius : “unica notula ascendente super la semper est canendum esse fa ” [9] . También (en una forma aún más alejada del verso común) la regla se encuentra en tratados del siglo XVI, por ejemplo, en el “Libro de texto” (Enchiridion, 1518) de George Rau: “Attamen in cantilenis primi et secundi tonorum ultra la , ad secundam tantum procedendo, sempre fa canitur. Et hoc, si cantus mox relabitur ad Ffa ut . Si vero non, mi cantetur, ut vides in hymno Ave maris stella " [10] . A partir de esta explicación ampliada, está claro que estamos hablando de evitar un tritón (descendente) en movimiento hacia adelante (hagf). En caso de que no exista tal peligro (como en el himno de primer tono Ave maris stella ), también se puede cantar mi sobre la .
La solmización como principio de vincular sílabas a pasos de escalas típicas (por ejemplo, tetracordios ) también existió en otras culturas musicales, entre los árabes, hindúes, chinos, bizantinos (la solmización bizantina temprana se describe brevemente en los tratados de Aristides Quintilian y Anónimo 3 Bellermann ) [11] .
En la segunda mitad del siglo XVI, los músicos flamencos desarrollaron una solmización de octava de siete pasos con las sílabas bo ce di galo man ni (las seis primeras corresponden a guidon voxes ut re mi fa sol la ). F. Swerth atribuyó este mérito (así como la introducción de la sílaba Si, véase más arriba) a su maestro Hubert Valrant [12] ; Zeth Calvisius , quien promovió activamente este método en Alemania desde finales del siglo XVI, también señaló a Flandes [13] . El método descrito de solmización en la literatura en inglés se llama "bocedización" ( eng. bocedization ).
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