El tono del salmo (lat. tonus psalmorum) en el culto católico es un modelo melódico, según el cual se canta cada verso del salmo . Las melodías de fórmula de los cantos bíblicos del Antiguo Testamento y del Nuevo Testamento (por ejemplo, el Magnificat ), las Lamentaciones de Jeremías y algunas otras oraciones de los oficia son los mismos tonos de salmo, con un canto ligeramente más amplio.
El término "tono de salmo" ( latín tonus psalmorum , alemán Psalmton , inglés psalm tone , etc.), que ha sido común en los libros de canto católico desde el siglo XIX, ha aparecido relativamente recientemente. En la teoría y la práctica originales (a partir del siglo XIII), el canto de los versos de los salmos según el modelo melódico se llamaba entonación (lat. intotonatio, también gerundio intonandi). El término intonatio debe el nombre a la típica frase melódica inicial del canto del salmo (también llamados los términos initium, inchoatio). Por ejemplo, el “Tratado sobre la entonación de los tonos [de salmos]” ( Tractatus de intonatione tonorum ) de Jacobo de Lieja (o su alumno) de principios del siglo XIV considera tal “entonación”, es decir, una forma de cantar un verso de salmo según un modelo melódico dado. El título de un tratado anónimo (de la segunda mitad del siglo XV) "El arte de la entonación según las reglas transmitidas por los fundadores de la música" ( Ars intonandi secundum regulas ab institutoribus musice traditas ) no promete en absoluto los problemas de "Asafiev " . , sino una exposición instructiva de la salmodia según el modelo.
“Entonación” se entendía en el sentido de salmodiar “en tono”, es decir, en el modo eclesiástico de antífona o responsorio , con el que (con antífona/con responsorio) había que coordinar el verso cantado. La regla de hacer coincidir el tono de la antífona y el tono del salmo se observa en la evidencia escrita (primero melodías no anotadas , luego anotadas) desde el momento en que se registran por primera vez en la historia de la música de Europa occidental (siglo IX). Más tarde, la declaración de tal acuerdo se convirtió en un lugar común en los tratados y libros de texto que describen la monodia gregoriana . Por ejemplo, en John de Grokeio : “Primero, una antífona viene antes del salmo, y habiéndola oído, el cantor entona el salmo de acuerdo con su modo [antífona]. Las entonaciones difieren en modos [diferentes] al principio, en medio y al final” [1] .
En la tradición católica romana (formadora de normas), hay 8 tonos de salmo uniformemente estructurados y un exceso de melodía llamado "tono errante" ( tonus peregrinus , literalmente tono errante). El salmo 113 "In exitu Israel" se canta en tono errante .
Elementos de la estructura textual-musical del tono del salmo:
Al cantar un salmo, solo el primer verso contiene todas las secciones estructurales del tono del salmo; cada verso subsiguiente (incluida la doxología menor final obligatoria ) se canta inmediatamente desde el tenor (se omite el comienzo). Cuando se cantan canciones bíblicas (por ejemplo, Magnificat o Benedictus ), el comienzo se canta en todos los versos seguidos (incluida una pequeña doxología).
Las antífonas de la misa y del oficio (así como los cantos de algunos otros géneros/formas), clasificados según su pertenencia a uno u otro tono de salmo, se incluían en un libro especial llamado tonarius en la Edad Media . A pesar de que la conexión entre los cantos gregorianos y los tonos de los salmos es bastante obvia (tenores, finales, giros melódicos típicos), teniendo en cuenta la extrema diversidad de las antiguas tradiciones de canto (esta diversidad se observa especialmente vívidamente en comparación con muchos tonarii supervivientes ), generalizar el tono del salmo católico como una especie de “quintaesencia” de una única modalidad europea occidental es todavía imposible. La cuestión de la relación entre la salmodia (católica) y el canto gregoriano, de su papel en la evolución de la armonía europea sigue siendo discutible en la ciencia musical.
No existe un conjunto único y unificado de tonos de salmo. En los libros de canto romano y solemiano (estándar) desde la época del Concilio de Trento hasta el Concilio Vaticano II , se estableció y practicó ampliamente el estándar de salmodia "Vaticano" (ver ejemplo de nota para el tono I en la ilustración 1 anterior). Además de la romana de los siglos IX-X. había (y todavía hay) varias tradiciones locales de salmodia, con tonos salmísticos que diferían de los romanos [4] . Mientras que las melodías-modelos regionales contenían sus propios elementos característicos de estructura (un tenor diferente, un comienzo diferente, un conjunto diferente de diferenciaciones, etc.), la estructura modal como tal (el principio de la estructura del tono del salmo, sus categorías y funciones) permanecieron fundamentalmente sin cambios.
De las tradiciones regionales, la más famosa es la del sur de Alemania , que se remonta a la práctica del monasterio medieval de St. Gallen (ahora en Suiza). En esta tradición, en lugar de números de tonos de salmo (del I al VIII), se usan letras del alfabeto, en lugar de tonus I se escribe tonus a , en lugar de tonus II se escribe tonus e , etc. [5] .
Además de los tonos de salmo "habituales" en la vida cotidiana de los católicos, había modelos estables para cantar versos de salmo en grandes responsorios oficiales (los llamados tonos de responsorio, ver il. 2) e invitatoria , que se distinguían por mayor ( en comparación con los tonos de salmo ordinarios) el desarrollo melódico, incluía elementos de estilos neumáticos e incluso melismáticos .
En la práctica del culto ortodoxo, el análogo tipológico del tono del salmo es cantar en tonos (la fórmula es característica del znamenny y del canto cotidiano moderno). Los cantos formulaicos de salmos también existen en el uso protestante.
Los tonos de los salmos se usaban no solo en la adoración, sino también en la música de "compositores". Al procesar salmos y canciones bíblicas, los autores, por regla general, escribieron su propia música polifónica solo para los versos impares, mientras que los versos pares se saltearon, lo que implica su interpretación en una sola voz, en un tono de salmo (la llamada técnica alternatim ). Un ejemplo de tal composición es el famoso Miserere de G. Allegri (c. 1630).