Secesión de Viena | |
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Base | 3 de abril de 1897 |
Fundadores | Gustav Klimt , Moser, Coloman , Josef Hoffmann , Josef Maria Olbrich , Kurzweil, Max , Wilhelm Bernatzik [d] , Josef Engelhart [d] , Ernst Stöhr [d] y Wilhelm List |
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La Secesión de Viena ( en alemán Wiener Secession / Sezession , del latín secessio - separación, cuidado) es una exposición y asociación creativa de jóvenes artistas austriacos que se pronunciaron en la era del Fin de siècle ( Art Nouveau ) contra la rutina del arte académico. Gracias a las actividades de los artistas de la asociación, la versión vienesa del Art Nouveau también se llama la Secesión de Viena.
La Secesión de Viena fue fundada el 3 de abril de 1897 por Gustav Klimt , Alfred Roller , Koloman Moser , Josef Hoffmann , Josef Maria Olbrich , Max Kurzweil , Ernst Stöhr , Josef Maria Auchentaller , Wilhelm List, Rudolf Bacher y otros artistas que rompieron con la dominación . House of Artists en Viena y conceptos tradicionales en el arte, orientados hacia el academicismo y el historicismo . Un ejemplo para ellos fueron las secesiones de Berlín y Munich . El motivo de la creación de la organización, que originalmente se llamó Asociación de Artistas de Austria, fue la negativa a aceptar la obra de Gustav Klimt para una exposición académica en la Casa de Artistas de Viena. Rudolf von Alt fue elegido presidente honorario de la nueva asociación . Al principio, el grupo incluía diecinueve miembros, pero luego su número aumentó. Escritores prominentes se unieron a la Secesión - G. von Hofmannsthal, K. Hamsun, A. Rilke, M. Maeterlinck, así como músicos - A. Schoenberg, A. von Webern [1] .
Al fundar la nueva organización, los artistas persiguieron dos objetivos principales: familiarizar al aislado público vienés con las últimas tendencias de las bellas artes extranjeras y dar a los secesionistas "el derecho a la creatividad artística". Ambas tareas estaban previstas para ser resueltas con la ayuda de exposiciones de arte, para lo cual en 1898, en un terreno cedido por la ciudad en la calle Wienzeile cerca de Karlsplatz y el mercado Naschmarkt , según el proyecto de Josef Olbrich, alumno de Otto Wagner , se erigió un pabellón de exposiciones similar a un templo en un estilo completamente nuevo, que, con sus formas cúbicas, difería marcadamente de los lujosos palacios de la Ringstrasse . El edificio de la Secesión estaba coronado por una cúpula calada, que brillaba al sol con miles de hojas de laurel doradas, que simbolizaban la juventud del arte. Las divisiones del edificio están económicamente subrayadas por un lacónico ornamento "wagneriano". La sofisticación formal y la fuerza de los contrastes expresaron a la perfección las aspiraciones creativas de los secesionistas. Sobre la entrada, en letras doradas, se encuentra el lema de la Secesión, acuñado por el crítico vienés e historiógrafo del movimiento Ludwig Hevesy : "Der Zeit Ihre Kunst, Der Kunst Ihre Freiheit" (Cada tiempo tiene su propio arte, cada arte tiene su propia libertad). A la izquierda de la entrada también hay una inscripción: " Ver Sacrum " (del latín - "primavera sagrada") - el nombre del almanaque, que fue publicado por Rudolf von Alt [2] . El equipamiento interior de la Casa de la Secesión también fue revolucionario con un sistema de paredes móviles, que permitió crear un número ilimitado de opciones para los interiores de exposición. Para cada exposición de la Secesión de Viena se nombraba una comisión, que se encargaba de elaborar el catálogo y el cartel del mismo estilo. La mayoría de las veces, las comisiones incluían a los polifacéticos secesionistas Josef Hoffman, Kolo Moser y Alfred Roller [3] .
La primera exposición tuvo lugar incluso antes de mudarse a su propia casa en el edificio de la Sociedad de Horticultura de Viena. En una época en que las exposiciones de arte solían estar abarrotadas de pinturas en las paredes, los secesionistas sorprendieron con un nuevo enfoque en el diseño de exposiciones. La publicista vienesa Bertha Zuckerkandl escribió a este respecto: “La primera introducción de la secesión en la sociedad hortícola marcó un cambio completo en el tipo existente de exposiciones de arte. Mobiliario, teniendo en cuenta el colorido de las pinturas, el principio de colocar algunas pinturas a una altura moderada y a una distancia suficiente "sintonizadas" entre sí, y la capacidad de adaptar interiores variables a la naturaleza del propuesto - estos fueron los logros de una asociación joven, rica en ideas y de mentalidad creativa. Logros que han cobrado trascendencia mucho más allá de las fronteras de una pequeña patria” [3] .
En los años 1898-1902, los secesionistas realizaron trece exposiciones, y se produjeron cambios realmente radicales en el diseño del espacio expositivo. En un principio se sintió la influencia del arquitecto belga Henri van de Velde . Pero la principal diferencia entre los artistas vieneses de él y otros representantes del Art Nouveau europeo era un elemento estrictamente tectónico, que aparecía cada vez más claramente en sus obras junto con las curvas plásticas. Sus composiciones planas estaban cada vez más definidas por un orden geométrico, en el que el cuadrado ocupaba el protagonismo, lo que daba claridad y visibilidad a la organización del espacio. Un claro avance en esta dirección fue la Exposición Universal de París para la Secesión de Viena en 1900, que ya era muy importante para la unificación, lo que trajo reconocimiento internacional a los secesionistas y, en consecuencia, reforzó sus posiciones en Viena. De decisiva importancia para el futuro de la Secesión de Viena fue la VIII Exposición, que tuvo lugar en el otoño de 1900 y estuvo dedicada a las artes aplicadas . Además de las obras de artistas nacionales, contó con obras de Charles Robert Ashby , van de Velde, Georges Minne y el grupo Macintosh , pero, según Bertha Zuckerkandl, los jóvenes artistas austriacos se independizaron y ya habían salido por completo de la influencia de van de Velde y Ashby. Sin embargo, los contactos personales entre Hoffmann y Mackintosh desempeñaron un papel importante en la fundación de los Talleres de Viena en 1903 [3] .
En el interior del pequeño edificio hay una sala de exposiciones con luz cenital, para la que Gustav Klimt creó el famoso “ Friso de Beethoven ”, mostrado por primera vez en la XIV exposición de la “Asociación de Artistas de la Secesión de Viena”, celebrada en 1902 y dedicada a Ludwig Van Beethoven . En el centro de la sala hay una estatua de Beethoven de Max Klinger . Debido a la arquitectura inusual, los vieneses llamaron en broma al edificio de la Secesión "tumba", "mausoleo oriental", "invernadero híbrido y horno de cal" [4] .
Durante los ocho años de su existencia (1897-1905), los miembros de la Secesión realizaron más de dos docenas de exposiciones. Además de los artistas austriacos, A. Gallen-Kallela, P. Puvis de Chavannes, C. Meunier, J. Whistler, A. Menzel, M. Lieberman, O. Rodin, J. Segantini, I. Suloaga, F. Hodler y muchos otros. Cercano a la unificación en su programa estético estuvo el arquitecto vienés Adolf Loos , quien publicó en 1913 su célebre artículo “Ornamento y crimen” [5] . Gracias a la Secesión, los impresionistas franceses se dieron a conocer al público vienés . Hasta el colapso de la asociación en 1905, se publicaron una colección de artículos de L. Hevesy "Ocho años de la Secesión" y doce números del almanaque " Ver Sacrum ".
Los primeros trabajos de los artistas de la Secesión se mantuvieron principalmente dentro del estilo Art Nouveau , pero después de la Octava Exposición de Viena en 1900, que estuvo completamente dedicada a las artes decorativas, el trabajo del grupo se vuelve más revolucionario. Esta exposición presentó diseños arquitectónicos de Charles Rennie Mackintosh , Charles Robert Ashby , Henri Van de Velde . El Sanatorio de Purkersdorf (1904-1906) construido por Josef Hoffmann mostró un estilo geométrico repetido en la silla cúbica en blanco y negro de Koloman Moser especialmente diseñada para este proyecto. Ejemplos similares de "secesionismo" de principios del siglo XX acercaron la llegada de la abstracción geométrica del modernismo y la arquitectura funcionalista .
En 1903, Hoffmann y Moser fundaron los Talleres de Viena ( Wiener Werkstätte ), una sociedad industrial de arquitectos, artistas, artesanos, comerciantes y representantes de las bellas artes, cuyo objetivo era reformar el oficio artístico. Los talleres vieneses se consideran uno de los principales logros de los artistas de la Secesión. El inspirador ideológico del movimiento fue Otto Wagner , el líder reconocido de la nueva escuela de arquitectura vienesa. Sin embargo, se estaba gestando una división en la propia asociación: un conflicto entre los decorativistas o "estilistas" (definición de L. Hevesy), cuyo líder era G. Klimt, y los "constructivistas" (J. Hoffman, K. Moser). En 1901, debido a desacuerdos, J. Olbrich abandonó la asociación, en 1905 - G. Klimt y K. Moser. Esta fecha se considera el final de las actividades de la organización.
Las actividades de la Secesión de Viena fueron esenciales para la formación del funcionalismo europeo . También influyó en el arte de los países que formaron parte de Austria-Hungría hasta noviembre de 1918, en particular, Croacia , la República Checa , Polonia , la región occidental de Ucrania y especialmente Lviv .
Gustav Klimt . Friso de Beethoven . Casa de la Secesión . Interior. 1902
Gustav Klimt . Friso de Beethoven . Detalles
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