Delacroix, Eugenio

eugenio delacroix
fr.  eugenio delacroix

Auto retrato. 1837
Nombrar al nacer Fernando Víctor Eugenio Delacroix
Fecha de nacimiento 26 de abril de 1798( 04/26/1798 )
Lugar de nacimiento cerca de Paris
Fecha de muerte 13 de agosto de 1863 (65 años)( 13/08/1863 )
Un lugar de muerte
País
Género
Estudios estudios completos en la Escuela Superior de Bellas Artes
Estilo romanticismo
Premios
Autógrafo
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Ferdinand Victor Eugene Delacroix ( fr.  Ferdinand Victor Eugène Delacroix ; 26 de abril de 1798 , cerca de París , Francia  - 13 de agosto de 1863 , París , Francia ) - Pintor y artista gráfico francés , líder de la corriente romántica en la pintura europea. Dirigió la escuela romántica nacional francesa, partiendo de las reglas claras del academicismo . Obtuvo reconocimiento oficial durante muchos años, y su arte fue reconocido solo al final de su vida, Delacroix se convirtió en el ídolo de muchos artistas jóvenes en Francia. "Freedom Leading the People " le dio fama mundial al artista, convirtiéndose en una de las pinturas más reconocibles de la historia.

Infancia y juventud

Eugene Delacroix nació en los suburbios de París el 26 de abril de 1798. Oficialmente, Charles Delacroix , un político, ex ministro de Relaciones Exteriores, era considerado su padre, pero había rumores persistentes de que en realidad Eugene era el hijo ilegítimo del todopoderoso Charles Talleyrand , el ministro de Relaciones Exteriores de Napoleón, y más tarde el jefe de la delegación francesa en el histórico Congreso de Viena de 1814-1815. A veces se ha atribuido la paternidad al propio Napoleón . Sea lo que sea, pero el niño creció como un verdadero marimacho. Un amigo de la infancia del artista, Alexandre Dumas , recordó que "a la edad de tres años, Eugene ya se estaba ahorcando, quemando, ahogando y envenenando"; casi "se ahorcó", envolviendo accidentalmente una bolsa alrededor de su cuello, de la cual sacaron caballos alimentados con avena; "quemado" cuando un mosquitero se encendió sobre su cuna; "ahogado" mientras nadaba en Burdeos; "envenenado" al tragar pintura cardenillo.

Los años de estudio en el Liceo Luis el Grande resultaron ser más tranquilos , donde el muchacho mostró grandes habilidades en la literatura y la pintura, e incluso recibió premios por el dibujo y el conocimiento de la literatura clásica. Eugene pudo heredar las inclinaciones artísticas de su madre, Victoria, que provenía de una familia de famosos ebanistas; pero la verdadera pasión por la pintura se originó en él en Normandía  - allí solía acompañar a su tío cuando iba a pintar de la naturaleza [3] .

Delacroix pronto tuvo que pensar en su destino futuro. Después de esto (la muerte de sus padres), Eugene fue enviado a su hermana. Pero pronto se encontró en una situación financiera difícil. En 1815, el joven se quedó solo; tenía que decidir cómo seguir viviendo. Y tomó una decisión entrando en el taller del famoso clasicista Pierre-Narcisse Guerin (1774-1833). En 1816, Delacroix se convirtió en estudiante de la École des Beaux-Arts , donde enseñó Guérin. Aquí reinaba el academicismo , y Eugenio pintó incansablemente modelos de yeso y modelos desnudos. Estas lecciones ayudaron al artista a dominar la técnica del dibujo a la perfección. Pero el Louvre y la comunicación con el joven pintor Theodore Gericault se convirtieron en las verdaderas universidades de Delacroix . En el Louvre, quedó fascinado por las obras de los viejos maestros. En ese momento, uno podía ver allí muchas pinturas, capturadas durante las Guerras Napoleónicas y aún no devueltas a sus dueños. Sobre todo, el artista novato se sintió atraído por los grandes coloristas: Rubens , Veronese y Tiziano . Bonington , a su vez, introdujo a Delacroix en la acuarela inglesa y la obra de Shakespeare y Byron . Pero la mayor influencia en Delacroix fue Theodore Géricault.

En 1818, Géricault trabajó en el cuadro "La balsa de la Medusa ", que marcó el inicio del romanticismo francés. Delacroix, que posó para su amigo, fue testigo del nacimiento de una composición que rompe con todas las ideas habituales sobre la pintura. Delacroix recordó más tarde que cuando vio la pintura terminada, " echó a correr con entusiasmo como un loco y no pudo parar hasta llegar a casa ".

Delacroix y la pintura

La primera pintura de Delacroix fue El barco de Dante ( 1822 ), que expuso en el Salón . Sin embargo, ella no causó mucho ruido (similar al menos a la sensación que causó la "Balsa" de Géricault). El verdadero éxito llegó a Delacroix dos años más tarde, cuando en 1824 mostró en el Salón su " Masacre de Quíos ", describiendo los horrores de la reciente guerra de independencia griega . Baudelaire llamó a esta pintura "un himno espeluznante al destino y al sufrimiento". Muchos críticos también han acusado a Delacroix de ser demasiado naturalista . Sin embargo, se logró el objetivo principal: el joven artista se declaró a sí mismo.

La siguiente obra expuesta en el Salón se tituló “ La muerte de Sardanápalo ”, parecía enfadar deliberadamente a sus detractores, casi saboreando la crueldad y sin rehuir cierta sexualidad. Delacroix tomó prestada la trama de la pintura de Byron . “El movimiento está bellamente transmitido”, escribió uno de los críticos de su otro trabajo similar, “pero esta imagen literalmente grita, amenaza y blasfema”.

El último gran cuadro, que se puede atribuir al primer período de la obra de Delacroix, el artista lo dedicó al presente.

En julio de 1830 París se sublevó contra la monarquía borbónica . Delacroix simpatizaba con los rebeldes, y esto se reflejó en su "La libertad guiando al pueblo" ( otra versión del título es " Libertad en las barricadas " ). Expuesto en el Salón de 1831 , el cuadro encontró la entusiasta aprobación del público. El nuevo gobierno compró la pintura, pero al mismo tiempo inmediatamente ordenó retirarla, su patetismo parecía demasiado peligroso.

A estas alturas, el papel del rebelde parece haber cansado a Delacroix. La búsqueda de un nuevo estilo se hizo evidente. En 1832, el artista fue incluido en la misión diplomática oficial enviada de visita a Marruecos . Al emprender este viaje, Delacroix ni siquiera podía imaginar cuánto afectaría el viaje a todo su trabajo futuro. El mundo africano, que en sus fantasías veía como florido, bullicioso y festivo, se le presentaba a sus ojos quieto, patriarcal, inmerso en sus preocupaciones, penas y alegrías domésticas. Era un mundo antiguo perdido en el tiempo, que recordaba a Grecia . En Marruecos, Delacroix realizó cientos de bocetos, y en el futuro, las impresiones recibidas en este viaje le sirvieron como fuente inagotable de inspiración. La pintura " Árabes jugando al ajedrez " fue pintada 15 años después del viaje y refleja elementos estilísticos individuales de las miniaturas persas e indias.

A su regreso a Francia , su posición se fortaleció. Siguieron las órdenes oficiales. La primera obra monumental de este tipo fueron los murales realizados en el Palacio de los Borbones ( 1833-1847 ) [ 4] . Después de eso, Delacroix trabajó en la decoración del Palacio de Luxemburgo ( 1840-1847 ) y en la pintura de los techos del Louvre ( 1850-1851 ) . Dedicó doce años a la creación de frescos para la iglesia de Saint - Sulpice ( 1849-1861 ) .

Al final de la vida

El artista trató el trabajo de los frescos con gran entusiasmo. “Mi corazón”, escribió, “siempre comienza a latir más rápido cuando me quedo frente a frente con una enorme pared que espera ser tocada por mi pincel”. Con la edad, la productividad de Delacroix disminuyó. En 1835, se le diagnosticó una grave enfermedad de la garganta que, remitiendo o empeorando, finalmente lo llevó a la tumba. Delacroix no se alejó de la vida pública, asistiendo constantemente a varias reuniones, recepciones y los famosos salones de París . Se esperaba su aparición: el artista siempre brillaba con una mente aguda y se distinguía por la elegancia de su vestuario y modales. Al mismo tiempo, su vida privada permaneció oculta a miradas indiscretas. Durante muchos años, la relación con la baronesa Josephine de Forge continuó , pero su romance no culminó en una boda.

En la década de 1850, su reconocimiento se hizo innegable. En 1851, el artista fue elegido miembro del ayuntamiento de París, en 1855 recibió la Orden de la Legión de Honor . En el mismo año, se organizó la exposición individual de Delacroix como parte de la Exposición Mundial de París . El propio artista se molestó mucho al ver que el público lo conoce por sus obras antiguas, y solo ellas despiertan su interés constante. El último cuadro de Delacroix, expuesto en el Salón de 1859 , y los frescos realizados en 1861 para la iglesia de Saint-Sulpice , pasaron casi desapercibidos.

Este enfriamiento ensombreció el ocaso de Delacroix, quien silenciosa e imperceptiblemente murió de una recurrencia de un dolor de garganta en su casa parisina el 13 de agosto de 1863 a la edad de 65 años y fue enterrado en el cementerio Pere Lachaise de París .

Memoria

Museo Eugène Delacroix

El Museo Nacional Eugène Delacroix, también conocido como el Museo Delacroix, se encuentra en el distrito 6 de París , en el número 6 de la rue Fürstenberg, está abierto todos los días excepto los martes y la entrada cuesta 6 euros.

El museo está ubicado en la casa donde se encuentra el último apartamento de Delacroix: se mudó allí el 28 de diciembre de 1857 y vivió allí hasta su muerte el 13 de agosto de 1863. En 1929, se organizó la sociedad del patrimonio del artista (Société Des Amis d'Eugène Delacroix), que adquirió el edificio del museo en 1952, que en ese momento estaba en mal estado. En 1954 el edificio fue entregado al gobierno francés. En 1971 se convirtió en Museo Nacional y en 1999 se reconstruyó el jardín que lo rodea. El artista francés Léon Prentan también vivió y trabajó en este edificio hasta su muerte el 9 de julio de 1945.

Notas

  1. lista de artistas del Museo Nacional de Suecia - 2016.
  2. https://rkd.nl/explore/artists/21569
  3. Por parte materna, Eugene Delacroix estaba relacionado con el famoso retratista Henri-Francois Riesener  - La madre de Victoria Aubin era la esposa del famoso J.−A. Rizener y el tío A.-F. Riesener tuvo cierta influencia en la formación del artista. (Pintura francesa del siglo XIX. De David a Fantin−Latour. Aurora. Leningrado. 1972. Pág. 50; Jullien F. Eugene Delacroix. Terra. Moscú. 1996. Pág. 8)
  4. Entre los asistentes y coautores que trabajaron en los murales del Palais Bourbon se encontraba el artista Louis de Plane , quien dejó notas detalladas sobre la colaboración con Delacroix, publicadas por primera vez, sin embargo, recién en el siglo XX ("Memoirs of Painting with Mr. Eugene Delacroix” Editorial Armand Colin, París, 1929 ).
  5. Museo del Louvre: Principios de exposición . Consultado el 16 de julio de 2010. Archivado desde el original el 27 de enero de 2010.
  6. 1356 Batalla de Poitiers, 1830, foto de Eugčne Delacroix (1798-1863) - Brian McMorrow . Consultado el 26 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012.

Literatura

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