Doctor Dolittle (película, 1967)

Doctor Dolittle es una  película musical estadounidense dirigida por Richard Fleischer . El guión fue escrito por Leslie Bricusse , basado en los libros de Hugh Lofting sobre el Dr. Dolittle - " La historia del Doctor Dolittle ", " Los viajes del Doctor Dolittle " y " El Circo del Doctor Dolittle ".

La producción de la película se encontró con numerosos problemas, incluidos lugares de rodaje deficientes y dificultades técnicas para acomodar una gran cantidad de animales "actores". El presupuesto original de la película de $6 millones casi se triplicó y dio sus frutos con una ganancia de $9 millones después de su estreno en 1967 [3] .

La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos, pero debido a los esfuerzos de cabildeo del estudio, fue galardonada con los Premios de la Academia a la Mejor Canción de Película y Mejores Efectos Visuales .

Basado en la película, en 1998 se lanzó una nueva versión del mismo nombre , protagonizada por Eddie Murphy como el Dr. Dolittle.

Trama

Los hechos tienen lugar en la Inglaterra victoriana del siglo XIX. Dos amigos, Matthew Mugg y Tom Stubbins, quieren salvar a un ganso herido y visitar la casa del legendario veterinario John Doolittle. Comenzó su carrera como terapeuta ordinario , pero pronto se dio cuenta de que su vocación era tratar animales. El médico comparte su casa con muchos animales con los que puede hablar. El sueño del Doctor Dolittle es encontrar una criatura misteriosa, el gran caracol de mar rosado. Matthew, Tom, el Dr. Doolittle y sus mascotas Chichi el chimpancé y Polynesia el loro emprenden un viaje. En el camino, conocen a diferentes personas y sus mascotas, terminan en prisión y en un circo, rescatan al fabuloso Pull-Push Lama y conocen a la encantadora Emma Fairfax. Al final del viaje, el médico encuentra el caracol legendario y la cura de su resfriado.

Reparto

• Rex Harrison  - Dr. John Doolittle
• Samantha Eggar  como Emma Fairfax (un personaje creado específicamente para la adaptación cinematográfica)
• Anthony Newley como Matthew  Mugg
• Richard Attenborough  - Albert Blossom
• bola de peter — Fuelles Generales
• muriel landers — Sra. Flor
• William Dix- Tommy Stubbins
• Geoffrey Holder  como William Shakespeare X , gobernante de la isla (un personaje inspirado en el Príncipe Bumpo de los libros de Lofting)
• portia nelson — Sarah Doolittle , hermana del doctor
• Norma Varden como  Lady Peterington
• jeannie tyler(sin acreditar) - la voz del loro Polinesia
• jack rienda(sin acreditar) Sacerdote
• Angelo Rossitto (sin acreditar) - enano

Banda sonora

1. Obertura
2. "Mi amigo el doctor" - Matthew
3. "El vegetariano" - Dr. Dolittle
4. « Habla con los animales- Doctor Dolittle, loro polinesio
5. "Si yo fuera un hombre" - Emma
6. "En la encrucijada" - Emma
7. "Nunca había visto nada igual" - Blossom, Dr. Dolittle, Matthew
8. "Cosas hermosas" - Mateo
9. "Cuando te miro a los ojos" - Dr. Dolittle
10. "Como animales" - Dr. Dolittle
11. "Después de hoy" - Mateo
12. "Lugares fabulosos" - Dr. Dolittle, Emma, ​​​​Matthew, Tommy
13. "¿Dónde están las palabras?" ( episodio eliminado ) - Matthew
14. "Creo que me gustas" - Dr. Dolittle, Emma
15. "Doctor Dolittle" - Matthew, Tommy, Islander Kids
16. "Algo en tu sonrisa" ( episodio eliminado ) - Dr. Dolittle
17. "My Friend the Doctor" (repetición) - coro

Producción cinematográfica

20th Century Fox originalmente tenía la intención de traer al actor Rex Harrison, al libretista Alan Lerner y al compositor Frederick Lowe (autor del musical My Fair Lady ) para hacer la película, pero Lowe dejó de escribir para musicales. Alan Lerner fue contratado originalmente para escribir el guión ., pero debido a que se retrasó en escribir el guión durante más de un año, el productor A. Jacobs lo despidió el 7 de mayo de 1965 [4] . Finalmente, Jacobs eligió como guionista a Leslie Bricusse , quien escribió el musical aclamado por la crítica Stop the Earth - I'll Get Off . El primer encuentro de Jacobs con Bricusse tuvo lugar el 6 de mayo de 1965, después de lo cual Bricusse comenzó a trabajar activamente en el guión, sugiriendo numerosas ideas para la trama, en particular la inclusión de muchas canciones y "suavizando" aquellos aspectos de los libros de Lofting que se percibían como racista , que encontró la aprobación de la viuda de Lofting [5] . Después de que el guionista de Bricasse lo aprobara, Rex Harrison, a su vez, comenzó a hacer demandas poco razonables. En particular, Sammy Davis Jr. , quien estaba planeado para interpretar el papel del Príncipe Bumpo , fue reemplazado por Sidney Poitier , a pesar de que Poitier no era un intérprete musical [6] . Al final, el episodio de Bumpo se cortó por completo y se discutió sobre reemplazar a Harrison con el actor canadiense Christopher Plummer , quien ya estaba bajo contrato, pero cuando Harrison accedió a quedarse, el productor tuvo que pagarle a Plummer una "compensación". El presupuesto de la película, originalmente planeado en $ 6 millones, finalmente se superó en casi tres veces.

Las escenas de la naturaleza se filmaron originalmente en el pueblo de Castle Combe en el condado inglés de Wiltshire . Debido a que los productores inicialmente no consideraron que los animales entrenados destinados a filmar la película tendrían que ser puestos en cuarentena al ingresar al Reino Unido, todos tuvieron que ser reemplazados por otros animales, lo que condujo a un aumento significativo en los costos. El clima lluvioso del verano en Inglaterra interfería constantemente con la filmación, además de crear problemas con la salud de los animales. Además, el curso de la filmación provocó una reacción negativa de la población local, especialmente después de que el oficial británico (y futuro viajero famoso) R. Fiennes volara la presa artificial construida cerca del pueblo , porque temía que destruiría el pueblo [7] . Al final, los productores decidieron hacer costosas regrabaciones en California .

Parte del rodaje tuvo lugar en Marigot Bay ( Santa Lucía ). La ubicación también fue problemática debido a las frecuentes tormentas tropicales que interrumpieron la filmación. Durante el rodaje, algunos de los "actores" animales mordieron a Rex Harrison. Además, filmar la escena final con los personajes regresando a casa en caracoles gigantes se complicó no solo por fallas en el diseño de los decorados, sino también por la reacción de la población local, que consideró al equipo de filmación como el culpable de la epidemia. de la enfermedad gastrointestinal de sus hijos y arrojaron piedras al grupo [8] . El bar del Marigot Bay Hotel en la isla se llamó más tarde Pink Snail Champagne Bar en honor al Dr. Dolittle, y las paredes estaban decoradas con fotografías originales de la película.

Durante el rodaje, las relaciones en el grupo actoral fueron muy tensas. Newley lanzaba regularmente ataques antisemitas contra Harrison, quien a su vez exigía que se "recortara" el papel de Newley hasta el punto de eliminarla por completo de la película [9] . La comitiva de Harrison hizo ataques racistas contra Jeffrey Holder [10] y los seguidores de Holder, jóvenes actores, no quedaron endeudados [9] . Algunas de las escenas del conflicto fueron filmadas por el director de fotografía Robert Surtees .

Finalmente, poco antes del estreno de la película, Helen Winston, quien anteriormente se suponía que sería la productora de la película, demandó a 20th Century Fox por $ 4.5 millones por infracción de derechos de autor por parte de Larry Watkin, quien había escrito la película con una escena de ataque animal incluida en la película. La guionista de la película, Leslie Bricusse, había leído el guión de Watkin, pero creía que el episodio se tomó directamente de los textos de Lofting y lo incluyó en su guión. Dado que los productores solo tenían derecho a adaptaciones cinematográficas de las letras originales de Lofting, sabían que perderían en los tribunales y se vieron obligados a llegar a un acuerdo. Como resultado, la mención de la huelga de animales permaneció en la película, pero no se muestra en detalle [11] .

Notas

1. ↑ Salomón, Aubrey. Twentieth Century Fox: una historia corporativa y financiera (serie The Scarecrow Filmmakers) . Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 1989. ISBN 978-0-8108-4244-1 . p254
2. ↑ Base de datos de películas  suecas (sueco)
3. ↑ Doctora Dolittle (1967) . Consultado el 14 de septiembre de 2014. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2014. (indefinido)
4. ↑ Harris, Mark Pictures en A Revolution , Penguin Press, pág. 77
5. ↑ Harris, pág. 90, 124-5.
6. ↑ Harris, págs. 127-28.
7. ↑ No soy un loco , The Guardian  (5 de octubre de 2007). Archivado desde el original el 12 de marzo de 2012. Consultado el 4 de enero de 2010.
8. ↑ Harris, Mark Pictures en A Revolution , Penguin Press, pág. 242-43
9. ↑ 12 Harris , pág. 242.
10. ↑ Harris, pág. 243.
11. ↑ Harris, pág. 357-58.

Enlaces

• Doctor Dolittle  en Internet Movie Database
• Doctor-Dolittle en TCM
• Doctor Dolittle en todas las películas
• Doctor Dolittle en Rotten  Tomatoes _

sitios temáticos	Todas las películas AlloCine ČSFD Afinidad cinematográfica Base de datos de películas de Internet Metacrítico MusicBrainz Tomates podridos Catálogo de largometrajes AFI
diccionarios y enciclopedias	Britannica (en línea)
En catálogos bibliográficos	J9U : 987011001871805171 LCCN : no98126492