| Giovanni Battista Doni | |
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| Fecha de nacimiento | 13 de marzo de 1595 [1] |
| Lugar de nacimiento | |
| Fecha de muerte | 1 de diciembre de 1647 [2] (52 años) |
| Un lugar de muerte | |
| Ocupación | musicólogo, crítico de arte, escritor |
Giovanni Battista Doni (bautizado en Florencia el 13 de marzo de 1595 - el 1 de diciembre de 1647, Florencia) fue un humanista italiano: musicólogo, crítico de arte y escritor. Escribió en latín, italiano y francés. Al igual que otros científicos de la época, Doni buscó "revivir" la cultura griega antigua, interpretando los antiguos tratados musicales y teóricos disponibles para él ( Cleonida , Ptolomeo , Gaudentia , Aristides Quintilian , Alypy ), que leyó en el idioma original.
Estudió filosofía, lenguas clásicas, geografía y matemáticas en el Colegio de los Jesuitas de Roma (ahora Pontificia Universidad Gregoriana ). Entre los maestros de Doni se encuentran el profesor de retórica Tarquino Galluzio (con quien Doni fue amigo en los años siguientes), Torquato de Cuppis, Bernardino Stefonio y Famiano Strada. En 1613-18 (bajo Louis Doni d'Attichy) estudió leyes en Bourges . Al regresar a Italia, estudió el idioma griego, coleccionó monumentos escritos antiguos. En 1621-22 se desempeñó como asesor legal del Nuncio Apostólico Ottavio Corsini, a quien acompañó en su misión como legado papal en París . En París, Doni conoció al matemático, filósofo y destacado divulgador científico Marin Mersenne . Al regresar a Italia, en 1623 Doni se convirtió en secretario del cardenal Francesco Barberini , a quien acompañó en viajes al extranjero a París y Madrid . En 1629 Doni asumió el alto cargo de secretario del Sagrado Colegio Cardenalicio . Desde 1640 vivió en Florencia, donde llegó a ser profesor de retórica en la universidad local, compaginando la docencia con la actividad académica.
En el apogeo de su carrera administrativa, a partir de la década de 1630, Doni profundizó inesperadamente en el estudio de la historia antigua y la teoría de la música, trató de "restaurar" la música griega antigua de una forma u otra. En particular, trató de profundizar en las tablas de notación de Alipio (el autor de un libro de texto sobre música escrito alrededor del siglo IV dC) y transcribir los monumentos sobrevivientes de la música griega antigua de una manera moderna. En la misma línea de la “restauración” de los griegos, Doni desarrolló diseños para un clavicémbalo extravagante (al que llamó “pentarmónico”) [3] y un instrumento de policordio igualmente extravagante, al que llamó “ lira barberina ” [4] . Estos instrumentos experimentales, según Doni, dieron a los compositores la oportunidad de componer música en todos los géneros griegos antiguos de melos , incluidos " cromáticos " y " enarmónicos " (es decir, escalas con varios intervalos microcromáticos ). La lira de Berbería era tan compleja en su construcción (ver imagen) que nadie quería tocarla [5] .
Doni también abordó cuestiones de teatro musical, examinó críticamente los fenómenos contemporáneos (en particular, la pastoral musical ) y ofreció su reconstrucción a partir de su propia comprensión del prototipo antiguo.
Enérgico propagandista de la antigua cultura artística, Doni alentó a los compositores [6] a componer en los modos y géneros de los antiguos griegos, utilizando los instrumentos experimentales que él había creado. Idealista, fascinado por la antigüedad, Doni no le dio mucha importancia al acontecimiento en la música contemporánea, que, recién en los años del primer barroco , dio un giro definitivo a la tonalidad clásica basada en un depósito homofónico-armónico . Por esta razón, sólo los compositores marginales respondieron a las llamadas de Doni para el renacimiento de la antigüedad, que no dejó ningún rastro perceptible en la historia de la música de Europa Occidental [7] . El estilo de las composiciones de Caccini, Monteverdi, Peri en un almacén homofónico-armónico , por analogía con la antigua monodia, Doni propuso llamar "monódico" (stylus monodicus).
Doni posee obras impresas y manuscritas sobre música de contenido científico y didáctico, principalmente en italiano, así como en latín y francés. Es más conocido por su Compendio de un tratado sobre los tipos y clases de música (Roma, 1635) [8] . Varios de los tratados de Doni no se han publicado hasta el día de hoy. Se han conservado las cartas de Doni en italiano y francés; entre sus corresponsales se encuentran Marin Mersenne , René Moreau, Jean Bourdelot, Galileo Galilei , Athanasius Kircher , Isaac Voss y muchos otros científicos destacados de la época.
Al no ser un músico practicante, Doni contribuyó sin embargo al desarrollo de la educación musical. En el manual didáctico "Una nueva introducción a la música" (en francés "Nouvelle Introduction de musique" , 1640), propuso reformar la solmización , en particular, para reemplazar la sílaba ut de Gvidon (para el primer paso del heptacordio) con la sílaba do ( doh ) [9] , y el séptimo paso del heptacordio ( si actual ) se denota por la sílaba bi . En el mismo trabajo, propuso una reforma de la notación lineal. En particular, según Doni, cada línea de pentagrama debe firmarse con su propia letra (pasos de sonido A, B, C, etc.) como teclas [10] . Las innovaciones propuestas por Doni en el campo de la notación musical fueron ignoradas por los músicos.