| Jan Vermeer | |
| Mujer con laúd . ESTÁ BIEN. 1662-1663 | |
| Óleo sobre lienzo . 51,4 × 45,7 cm | |
| Museo Metropolitano de Arte , Nueva York | |
| ( Inv. 25.110.24 ) | |
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"Mujer con laúd" o "Mujer con laúd en la ventana" : una pintura de Jan Vermeer , creada en 1662-1663. Actualmente, el cuadro se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , donde fue donado en 1925 por testamento del industrial estadounidense Collis Potter Huntington 25 años después de su muerte [1] .
La pintura representa a una mujer joven que lleva una chaqueta con ribetes de armiño y enormes pendientes de perlas. La heroína, afinando un laúd , mira con impaciencia por la ventana, probablemente anticipándose a un visitante masculino que tocará a dúo con ella. También se puede suponer que la mujer, por el contrario, sigue al visitante con la mirada: en primer plano en el suelo hay un instrumento musical viola da gamba (instrumento masculino), sobre la mesa y en el suelo - numerosos cancioneros ; En base a esto, podemos suponer que el dúo ya ha tenido lugar [1] . En aquellos días, los jóvenes ricos a menudo estudiaban música, y los conciertos de aficionados conjuntos también servían como un lugar y una ocasión para coquetear [1] . Al mismo tiempo, el proceso de afinación del laúd se consideraba entonces un símbolo de dignidad y abstinencia . Lo más probable es que el lienzo del cuadro esté recortado del mismo lienzo que el del cuadro " Dama escribiendo una carta con su doncella " [2] .
Esta imagen fue creada en medio del camino creativo de Vermeer, cuando gradualmente dominó la imagen del espacio arquitectónico. En sus primeras obras, dedicadas a temas bíblicos o mitológicos, las voluminosas figuras de personas chocan con el plano del cuadro, y parece que se inclinan hacia el espectador [1] . Más tarde, en obras de género , Vermeer desarrolló una composición basada en una figura de un hombre de cintura alta sentado en una mesa que sobresale de la esquina inferior izquierda [1] . El declive de la silla y la mesa en perspectiva es una especie de puente en lo profundo del cuadro, iniciando un movimiento diagonal de la mirada a través del lienzo y centrándose en la figura de una mujer [1] . Con toda probabilidad, "Mujer con laúd" fue escrita poco después del cuadro " Mujer joven con un cántaro de agua ", ambas obras tienen una composición similar con la figura de una mujer en medio de objetos rectangulares. Sin embargo, La mujer del laúd tiene una paleta de colores más tenue y refleja los cambios que se produjeron en el estilo de Vermeer desde mediados hasta finales de la década de 1660. En este momento, el artista comenzó a utilizar el claroscuro y los contornos suaves para crear una atmósfera más de cámara e íntima. El efecto de la perspectiva y la distancia espacial de los objetos podría volverse menos visible con el tiempo debido al envejecimiento y oscurecimiento de los colores y la abrasión de la superficie de la imagen [1] .