Cinematógrafo ( cinématographe francés del griego κινημα , género κινηματος - movimiento y griego γραφω - para escribir, representar; es decir, "movimiento de grabación", originalmente " Kinetoscopio de proyección " fr. Kinétoscopio de proyección ) - un dispositivo para grabar y reproducir imágenes en movimiento creadas por los hermanos Lumiere . El 13 de febrero de 1895, recibieron una patente con el número 245032 para "un aparato para recibir y ver imágenes" [1] [2] [3] [4] . El dispositivo es una proyección , filmación y copiadora universal para hacer películas en película de celuloide perforada de 35 mm .
Por primera vez, Cinematograph se presentó al público el 22 de marzo de 1895 en París , y la primera muestra de cine paga tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895 en una de las salas del Grand Café en 14 Boulevard des Capucines [5] [ 6] [7] [8] . El día de la primera proyección comercial se considera la fecha oficial de nacimiento de la cinematografía como forma de arte.
El nombre Cinematógrafo fue utilizado por primera vez por el inventor Léon Bouly en 1892 para la cámara de rollo negativo que inventó [3] . Debido a la falta de pago de la tasa anual de la patente, el nombre pasó a los hermanos Lumiere. Su dispositivo se considera la primera cámara cinematográfica profesional del mundo [9] . Más tarde, Robert Byrd, Cecil Ray y Alfred Ranch usaron el nombre "Cinematógrafo" para sus dispositivos, pero sus desarrollos en la mayoría de los casos fueron intentos de mejorar el aparato Lumiere original y no fueron decisivos [10] . El éxito de Cinematograph fue tan grande que su nombre en la mayoría de los países comenzó a usarse para referirse a los primeros cines , y luego a toda la tecnología [11] .
Los hermanos Lumiere diseñaron el Cinematógrafo basándose en numerosos descubrimientos realizados antes que ellos por otros inventores. Desde mediados del siglo XIX han aparecido muchos dispositivos para mostrar imágenes en movimiento: el " supraxiscopio " de Edward Muybridge, el "teatro óptico" de Émile Reynaud, el "cronofotógrafo" de Étienne-Jules Marais , las " cámaras cronofotográficas " de Louis Leprince y William Fries-Greene. , los "cinematógrafos" de Leon Buli y Jean Le Roy y otros. La base de todos estos dispositivos fueron los inventos más importantes, como el fotoproceso de gelatina de plata seca , la película de celuloide de Hannibal Goodwin, Henry Reichenbach y George Eastman , así como los mecanismos de salto "caracol" de Joseph Timchenko y el dedo de Georges Demeny. [6] [1] . En el momento de la aparición del Lumiere Cinematograph, el Kinetoscopio , desarrollado por William Dixon y Thomas Edison , había estado en funcionamiento en los Estados Unidos durante casi un año . A pesar del éxito comercial, la tecnología estadounidense tenía una serie de inconvenientes importantes, el principal de los cuales era la imposibilidad de mostrar la imagen en la pantalla [3] .
La creación del "Cinematógrafo" fue uno de los muchos intentos de mejorar el "Kinetoscopio", emprendidos en ese momento en Europa y América [12] . Louis Lumiere usó el mismo material de película que Edison con los mismos tamaños de fotogramas [* 1] . La diferencia fundamental era su movimiento intermitente en lugar de continuo en el "Kinetoscopio". Esto no era nuevo, ya que Fris-Green, Leprince y otros diseñadores ya lo habían utilizado. A diferencia de sus predecesores, los Lumière lograron crear, sobre la base de los principios técnicos de una máquina de coser , el más simple y confiable de los mecanismos de salto de esos años: un agarre [13] . La parte principal era la excéntrica , conocida por los mecánicos desde finales de la década de 1870 como el "engranaje excéntrico Trezel" [14] . Este principio de funcionamiento permitió llevar la relación de las fases de inmovilidad y movimiento de la película a 2:1, proporcionando un gran ángulo de apertura del obturador . Como resultado, la velocidad de obturación al disparar aumentó y el flujo de luz de la lámpara de proyección se usó de manera más eficiente [15] .
Para el rodaje y la proyección se eligió una frecuencia de 15-16 fotogramas por segundo, que es inferior a la de los dispositivos Edison, donde el mismo parámetro era de 30-40 fotogramas por segundo [16] . La elección se explica por la falta de investigación sobre el tema y la imposibilidad de movimiento intermitente de la película a mayor velocidad sin dañarla por los mecanismos de aquellos años. Sin embargo, las características de diseño del Cinematograph proporcionaron una imagen más brillante y estable que la del competidor estadounidense, y 16 fotogramas por segundo pronto se convirtieron en el estándar mundial para las películas mudas . A pesar de la ausencia de tambores dentados y una bobinadora, el principio de funcionamiento del mecanismo de transmisión de cinta utilizado en el aparato permanece prácticamente sin cambios en los equipos de cine modernos, con la excepción del " Latham loop ", que apareció solo 2 años después en el cine estadounidense. proyectores [17] . La falta de bisagras significó que las primeras películas estuvieran limitadas a 55 pies de largo , ya que el mecanismo comenzó a rasgar películas más largas [18] .
En comparación con los diseños de la competencia, el Cinematograph era liviano y compacto, lo que le permitía filmar en cualquier lugar. Esto fue facilitado por un accionamiento manual, absolutamente autónomo, en contraste con los motores eléctricos del Kinetograph . Además, el aparato Lumiere era una herramienta versátil: se convirtió en una de las primeras fotocopiadoras de película para la impresión por contacto intermitente . Para obtener una copia de película , se cargaron dos películas en el aparato al mismo tiempo: una película positiva no expuesta y un negativo original revelado . La impresión tuvo lugar por iluminación de luz difusa a través de una ventana de marco, más allá de la cual se movían las películas. Cuando se utilizaba el dispositivo como proyector de películas , se instalaba una lámpara de proyección frente a la pared trasera plegada , que se producía para mostrar transparencias [19] . Así, para rodar, imprimir y exhibir la película, solo se requería un aparato, lo que permitía el ciclo completo de producción de la película . La capacidad de proyectar en una pantalla inmediatamente dejó obsoleto al kinetoscopio, ya que el aparato estadounidense estaba diseñado solo para la visualización individual de la película a través de un ocular . Para competir con la tecnología francesa, los empresarios cinematográficos estadounidenses se vieron obligados a comenzar a diseñar sus propios proyectores de películas, los primeros de los cuales fueron el Vitascope y el Biograph.
El 28 de diciembre de 1895, en el salón del semisótano llamado "Salón Indio" del "Grand Café" parisino en el Boulevard des Capucines , Lumiere realizó la primera demostración pública de su propia invención. Los ingresos de la sesión ascendieron a solo 35 francos , pero los autores recibieron de inmediato ofertas para vender el dispositivo [20] . La cantidad alcanzó los 50 mil francos, pero los Lumières rechazaron a los compradores, prefiriendo operar la tecnología por su cuenta [8] . El programa de la primera proyección constaba de diez películas [21] [22] [23] [24] :
Contrariamente a la idea errónea común, la película " Llegada de un tren a la estación de La Ciotat " no se incluyó en este programa y se mostró por primera vez recién el 6 de enero de 1896. La sesión en el Grand Café fue la primera de los Lumière, pero no la primera en la historia del cine. La explotación comercial del "Kinetoscopio" hasta este momento ya ha aportado casi 150 mil dólares [18] . Ya el 22 de febrero de 1895, Jean Le Roy organizó una proyección de cine en Clinton, similar a la de Lumiere. En mayo, Woodwill Latham dio sesiones en Nueva York ; en el verano en Boston , Chicago y Norfolk , tuvieron lugar demostraciones de las cámaras de Latham y Le Roy, en noviembre, Max Skladanovsky golpeó la imaginación del público con su "Bioscopio" en Berlín . Sin embargo, ninguna de estas presentaciones causó tanta resonancia (y no solo en un solo país, sino en todo el mundo) como las sesiones de Lumiere. El éxito se explica por el contenido de los comerciales, que por primera vez muestran no las capacidades técnicas del dispositivo, sino la vida cotidiana y escenas reconocibles por todos. Algunos espectadores se sorprendieron mucho con "Breakfast Baby", o más bien, el follaje que se mecía con el viento en el fondo. En el teatro, las personas pueden moverse de la misma manera que en la pantalla, pero el movimiento del follaje le dio una autenticidad inusual a la imagen [19] .
A principios de 1896, Lumiere inició la producción en serie de su aparato. A la producción conectó el ingeniero Jules Carpentier, el inventor de los "Fotobinoculares", la mejor cámara de la época. Así, Lumiere aseguró uno de los mejores diseñadores mecánicos franceses y eliminó a un competidor potencial. En total, se produjeron alrededor de 800 dispositivos de este tipo. [12]
Durante el año, los proyeccionistas de Lumiere, equipados con doscientos dispositivos, conquistaron el mundo, actuando simultáneamente como camarógrafos y distribuidores de películas. A diferencia de Edison , que operaba su " Kinetoscopio ", Lumiere no vendía cámaras de cine, sino de sesiones. Además, no necesitaba crear una red de cines: la empresa fotográfica de Lumiere el padre tenía representantes en todo el mundo. Negociaron con empresarios concesionarios, quienes entregaron a Lumiere la mitad de las ganancias por los servicios de los proyeccionistas y el programa de cine. Ya en febrero de 1896 se realizaron proyecciones de Cinematograph en Londres, Burdeos y Bruselas, y en abril del mismo año en Berlín. El 4 (16) de mayo de 1896 tuvo lugar la primera proyección del aparato Lumiere en Rusia en el Aquarium Garden de San Petersburgo [5] [25] [26] [27] .
A finales de año, las películas ya se proyectaban regularmente en Kiev , Kharkov , Rostov-on-Don y en la Feria de Nizhny Novgorod , donde Maxim Gorky asistió a la proyección y escribió un artículo periodístico al respecto. Las proyecciones de películas se llevaron a cabo principalmente en salas de música como atracción principal del programa teatral. Para atraer al público, Lumiere utilizó una amplia gama de movimientos publicitarios: desde informes de aplausos entusiastas de personas coronadas hasta disparos demostrativos en lugares concurridos de la ciudad donde se lleva a cabo la sesión. Los participantes en la filmación callejera se apresuraron al teatro de variedades, con la esperanza de verse en la pantalla y sin sospechar que a menudo no había película en la cámara. Sin embargo, en la mayoría de las ciudades también se realizaron encuestas específicas, que se mostraron de inmediato [19] .
Debido a la simplicidad de su diseño, el cinematógrafo rápidamente ganó popularidad entre los primeros entusiastas del cine. Al principio, el trabajo de los reporteros de cine contratados se utilizó mucho para crear películas, luego, debido a las limitaciones técnicas (la duración máxima de una película es de 1 minuto a 16 fotogramas por segundo), se notó una caída en el interés por equipos relativamente caros. En 1905, los hermanos Lumiere transfirieron todos los derechos de la invención a la compañía cinematográfica francesa Pathé ( en francés: Société Pathé frères ). Durante el período que va desde el momento de la invención hasta la venta, los hermanos Lumiere ganaron, en términos de tipo de cambio de 2008, unos 65 millones de euros. .
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