El cine israelí ( en hebreo הקולנוע הישראלי ) es el cine nacional del Estado de Israel .
En promedio, Israel produce 16 largometrajes por año [1] , 300 horas de películas para televisión y 100 horas de documentales [2] .
Se han hecho películas en Palestina desde los días del dominio turco . En 1896, los hermanos Lumière enviaron al camarógrafo francés Alexandre Promio a Oriente Medio . Promio hizo varias películas, capturando vistas de Jerusalén y Palestina en una película por primera vez. 1899 - 1902 , Theodor Herzl intenta realizar varias películas de propaganda sobre Eretz Israel, pero la idea no se desarrolla.
En 1903, Edison Studios filmó la película Dancers at the Gates of Jaffa en Palestina. Algunas películas, incluida El ejército de Jesús, se hicieron con el dinero de los misioneros cristianos . Especialmente para el X Congreso Sionista de 1911, el director de cine británico Maury (Moshe) Rosenberg rueda "La primera película en Eretz Israel". En 1913, la compañía cinematográfica Mizrach de Odessa rueda una película de propaganda "La vida judía en Eretz-Israel".
En 1913, Akiva Arye Weiss abrió el primer estudio de cine en Palestina bajo el nombre de "Ora Hadasha", aunque la primera película enviada a Francia se perdió debido al estallido de la Primera Guerra Mundial .
En 1917, Yaakov Ben-David, apodado "El Pionero del Cine Hebreo", realiza un documental sobre la llegada del General Edmund Allenby a Jerusalén .
Durante varios años, el Prof. Boris Schatz , fundador de la " Escuela de Artes y Oficios Bezalel ", trató de establecer una industria cinematográfica en Palestina, pero estos intentos fracasaron. Con la llegada de Nathan Axelrod a Palestina en 1926, el cine hebreo comenzó a desarrollarse. Akselrod, originario de Rusia, fue influenciado por las ideas de Sergei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin . Comienza a filmar el primer largometraje hebreo Pioneer (החלוץ), pero debido a dificultades financieras, la filmación tuvo que interrumpirse. Axelrod crea una asociación cinematográfica y comienza a lanzar diarios cinematográficos que cuentan la vida en Palestina, incluido el tendido de un oleoducto entre Haifa y Kirkuk , el comienzo de la construcción de Netanya , etc.
En 1931, la Compañía Aga de Baruch Agadati hizo la primera película animada hebrea , Las aventuras de Gadi ben Susi (הרפתקאותיו של גדי בן סוסי).
A principios de la década de 1930, Alexander Ford estaba filmando Sabra (Tzabar) en Palestina, con el guión escrito por su esposa Olga. La película, rodada en género western , cuenta la historia de colonos judíos que buscan agua en el desierto y se encuentran con un grupo de beduinos armados. La película fue protagonizada por los principales actores de teatro de la época, incluidos Khan Rovin , Yehoshua Bertonov , Rafael Klyachkin y otros. [3]
En 1935, Baruch Agadati hizo su película más famosa, This is the Land (זאת היא הארץ).
Después de la Declaración de Independencia de Israel de 1948 , la producción cinematográfica se detuvo durante la Segunda Guerra Mundial . La mayoría de los documentales y diarios cinematográficos fueron filmados, financiados y encargados por el gobierno israelí. En 1954, el servicio de prensa de las FDI crea su propio estudio, que filma tanto documentales como películas educativas. Ese mismo año, la Knesset aprobó la "Ley de promoción cinematográfica" que exige a los propietarios de cines mostrar un cierto porcentaje de películas israelíes. En 1960, el gobierno comienza a subsidiar completamente la producción cinematográfica local.
En la década de 1950, se realizaron varios largometrajes en Israel, entre los cuales el más significativo fue Height 24 Does Not Answer (גבעה 24 אינה עונה) estrenado en 1955 . En ese momento, era la película más cara realizada en un estudio de cine israelí. El presupuesto de la película fue de 650.000 libras esterlinas , pero el costo de producción fue tres veces mayor. Fue el primer largometraje israelí que se presentó en el Festival de Cine de Cannes . Famosos actores israelíes y extranjeros protagonizaron la película, incluidos Haya Hararit , Michael Wager , Arik Lavi , Shoshana Damari , Edward Mulhaer y otros. La película fue dirigida por el director de cine británico Thorold Dickinson . La película fue un éxito de taquilla, pero recibió una recepción fría en Israel, principalmente debido al hecho de que fue filmada en inglés.
Después de que el gobierno comenzó a subsidiar el cine israelí, comenzó su verdadero amanecer. En este momento, Ephraim Kishon , Uri Zohar , Menahem Golan , Arik Einstein , Asi Dayan , Boaz Davidzon , etc. comenzaron a trabajar en el cine. En el corazón de este género se encuentran las relaciones entre varios representantes del pueblo israelí (principalmente entre sefardíes y ashkenazíes ) con un conjunto completo de estereotipos, diferencias culturales, acentos burlones y similares. El nombre "Film Burekas" fue acuñado por el director de cine israelí Boaz Davidzon, autor de la película de culto Eskimo Lemon , como un sinónimo irónico de spaghetti westerns . La primera película de este tipo fue Salah Shabati (סאלח שבתי) dirigida por Ephraim Kishon y protagonizada por Chaim Topol . La película fue muy popular en Israel. Ganó dos Globos de Oro al Mejor Actor y Mejor Película Extranjera. Además, fue la primera película israelí en ser nominada a un Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera .
Por otro lado, bajo la influencia de la Nueva Ola , un grupo de directores y actores apareció en el cine israelí, autodenominándose la "Nueva Sensibilidad" (הרגישות החדשה), tratando de crear un nuevo cine modernista . La primera película de este tipo fue The Hole in the Moon (חור בלבנה) filmada en 1964 por Uri Zohar. La película fracasó por completo en la taquilla, pero el siguiente "Tres días y un niño" (שלושה ימים וילד) del mismo director trajo no solo éxito financiero, sino también un premio al mejor papel masculino en el Festival de Cine de Cannes para el actor Oded. Kotler .
Al igual que Films-Burekas, la Nueva Sensibilidad continuó su desarrollo hasta los años 80.
En la década de 1970, Burekas Films ganó una extraordinaria popularidad entre el público israelí, en medio de un trato despectivo por parte de los críticos. Películas como Charlie and a Half (צ'ארלי וחצי) y Snooker Triumph (חגיגה בסנוקר), protagonizadas por Zeev Revah y Yehuda Barkan, se han convertido en retórica en la sociedad israelí. " Eskimo Lemon ", " A-Laaka " y "Halfon Height Doesn't Answer" se han convertido en películas de culto en el cine israelí. Al mismo tiempo, los representantes de la Nueva Sensibilidad hacían sus mejores películas. Ephraim Kishon dirigió Cop Azulai (השוטר אזולאי), que ganó un Globo de Oro y fue nominado al Oscar. Uno de los mejores actores israelíes , Shaike Ofir , protagonizó el papel principal . Dos películas dirigidas por Moshe Mizrahi, I Love You Rose (אני אוהב אותך רוזה) y House on Shlush Street (הבית ברחוב שלוש) también fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera, al igual que la película de Menahem Golan " Operation Jonathan ".
En el contexto de la crisis económica en Israel, hubo una crisis en el cine israelí. Cada vez menos gente visitaba los cines y las subvenciones del gobierno tampoco aumentaron. Entre las películas más exitosas de ese período, se pueden destacar " Behind the Bars " (מאחורי הסורגים) de Uri Barabasha, "Avanti Popolo" (אוונטי פופולו) de Rafi Bukai, "Blues for the Holidays" (בלוז לחופו לו בלוש לחופו) (שתי אצבעות מצידון) de Eli Cohen, este último filmado por la oficina de prensa de las FDI. La canción del mismo nombre de la película se convirtió en un éxito en la radio israelí.
Desde 1983, se ha celebrado el Festival Internacional de Cine de Haifa .
En la década de 1990, los directores de fotografía israelíes recurrieron al género del melodrama , que era más comprensible para el público . Películas de Shabtai Gabizon Shuru (שורו) y Sick with Love from the Gimel Quarter (חולה אהבה בשיכון ג) con Moshe Ivgi en los papeles principales, La vida según Agfe (החיים על פי אגפא) Asi Dayan Express E הסה ) ר (עפולה אקספרס) Julie Shelez se ganó el amor de la audiencia israelí. En 1993, se estrenó la película "Zohar", que narra el trágico destino del famoso cantante israelí Zoar Argov . 1999 , el director Arik Kaplun aborda el tema de la repatriación de los judíos soviéticos a Israel. Está dirigiendo la película Los amigos de Yana (החברים של יאנה), que cuenta el destino de una nueva repatriada abandonada por su esposo en el contexto de la Operación Tormenta del Desierto . La película, protagonizada por Evelyn Kaplun , Nir Levy , Vladimir Fridman , Israel Demidov , Evgenia Dodina , Lucy Dubinchik y otros, fue muy bien recibida por el público y la crítica en festivales de cine de varios países.
Desde el declive de la industria cinematográfica israelí a fines de la década de 1990 y la aprobación de una ley de financiación pública en 2001, el cine israelí ha experimentado un auge. El público volvió de nuevo a las salas de cine. Las películas israelíes disfrutan de un merecido éxito en los festivales mundiales de cine. El desarrollo de la televisión comercial en Israel trajo consigo el auge del cine. Películas de jóvenes cineastas israelíes como Dover Kosashvili con la película "Late Wedding" (חתונה מאוחרת), Nir Bergman - " Broken Wings " ( כנפיים שבורות) y " Inner הדקדוק) ("Grammar Visit of Kolirin - la Orquesta " (ביקור התזמורת), Shmuel Maoz - " Líbano " (לבנון) y otros. También se están filmando nuevas películas de directores de cine conocidos: Eitan Fox - " Walking on Water " (ללכת על ם) y "ימי Yossi y Jagger " (יוסי וג'אגר); Avi Nesher - "Fin del mundo a la izquierda" (סוף העולם שמאלה); Shabi Gabizon - "Los desastres de Nina" (האסונות של נינה), etc. En 2005 , se estrena mundialmente la película de uno de los directores más famosos de Israel, Amos Gitai, " Zona libre " (אזור חופשי). La película fue protagonizada por Natalie Portman y Hana Laszlo , la protagonista femenina, ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes .
Las películas de autores israelíes ganan cada vez más premios en los festivales de cine más grandes del mundo en la década de 2000. En el Festival de Cine de Cannes desde 2004, además del Premio Hana Laszlo, los israelíes también han recibido dos premios Cámara de Oro a la mejor ópera prima (Mi tesoro y Medusa), el Premio del público y el Premio de la crítica internacional (Visita de la orquesta) y el Premio al Mejor Guión (" Nota " de Yosef Sidar). Beaufort de Cedar ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín y fue nominada a un Oscar . Otros nominados al Oscar fueron Note, el drama criminal israelí Ajami , y la película animada de Ari Folman Waltz with Bashir . Esta última recogió premios en numerosos festivales de animación y ganó el Globo de Oro y el César a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Las películas israelíes han recibido el Gran Premio en los festivales de cine de Karlovy Vary y Tokio, y en el Festival de Cine de Venecia en 2012, la joven actriz Hadas Yaron ganó el premio a la Mejor Actriz (" Fill the Void "). En 2013, dos películas israelíes fueron incluidas en la lista de finalistas del Oscar al Mejor Largometraje Documental : The Gatekeepers del director Dror More y 5 Broken Cameras del israelí Guy Davidi y el palestino Emad Burnat [4] .
Se han producido cambios no solo en el lugar del cine israelí en el escenario cultural mundial, sino también dentro del país. El número de películas rodadas por año aumentó a 16. La proporción de películas israelíes en el volumen total de visitas al cine, que cayó al 0,3% en 1998 (36 mil entradas de 10 millones vendidas), en 2006 aumentó al 14% [5 ] .
Hay dos premios de cine muy conocidos en Israel. "Ophir" ha sido premiada por la Academia de Cine de Israel desde 1990 y lleva el nombre del destacado actor Shaike Ofir . El segundo, el Premio Volzhin, se entrega en el Festival Internacional de Cine de Jerusalén desde 1988 y lleva el nombre del empresario estadounidense Jack Volzhin (desde 2010, el Premio Hajjaj, en memoria del productor estadounidense R.N. Hajjaj [6] ).
(según [7] )
| Año | Título de la película | Productor |
|---|---|---|
| 1990 | Shura | Savy Gabizon |
| 1991 | Exterior | Yaakov Goldwasser |
| 1992 | La vida según Agfa | Así Dayan |
| 1993 | La venganza de Itzik Finkelstein | Enrique Rothenberg |
| 1994 | Shkhur | Shmuel Asfari |
| 1995 | Enfermo de amor del barrio de Gimel | Savy Gabizon |
| 1996 | Santa Clara | Uri Sivan y Ari Folman |
| 1997 | Expreso Afula | julie shelez |
| 1998 | circo palestina | Eyal Halfon |
| 1999 | amigos de yana | Arik Kaplún |
| 2000 | Esder | José Sidar |
| 2001 | boda tardía | Dover Kosashvili |
| 2002 | alas rotas | nir bergman |
| 2003 | nina desastres | Savy Gabizon |
| 2004 | Medurat HaShevet | José Sidar |
| 2005 | Que hermoso lugar | Eyal Halfon |
| 2006 | aviva mi amor | Shemi Zarkhin |
| 2007 | Visita de la orquesta | Eran Kolirin |
| 2008 | Vals con Bashir | Ari Folman |
| 2009 | ajami | Yaron Shani y Skander Kopti |
| 2010 | Gerente de Recursos Humanos | Eran Riklis |
| 2011 | Nota | José Sidar |
| 2012 | llena el vacío | Rama Burstein |
| 2013 | Belén | yuval adler |
| 2014 | Divorcio | Ronit y Shlomi Elkabetz |
| 2015 | baba junio | yuval delshad |
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