El fin del arte ( ing. End of Art ) es un término utilizado en la estética y la filosofía posmodernas para caracterizar el eclecticismo extremo del arte contemporáneo, la relatividad de sus valores, la ausencia de un canon común , el culto a la novedad y la libertad creativa absoluta. , borrando los límites entre el arte y otras áreas de la vida. La negación por parte de los artistas modernos posmodernos del criterio general del arte, de cualquier patrón de desarrollo artístico, priva al arte de perspectivas como una esfera integral de la vida y hace posible reconocer cualquier objeto como una obra de arte.
Se declara el derecho del artista a determinar arbitrariamente los límites del arte.
El único criterio suficiente del arte en la estética posmoderna es la voluntad subjetiva del autor e incluso del crítico de arte o curador de la galería de arte . Un ejemplo aquí es el trabajo de Duchamp y Andy Warhol .
Según los investigadores, el reconocimiento de la relatividad de los valores artísticos hace que el arte posmoderno se comercialice cada vez más, poniendo bajo control una red administrativa global que dicta al artista los parámetros de arte que demanda el consumidor en este momento y con frecuencia. no tienen nada que ver con valores estéticos (Hickey, 1993).
Arthur Danto cree que la negación de un canon artístico común por parte del arte moderno posmoderno y el cultivo del principio de que todo está permitido priva al arte de sus propios valores, condenándolo a la esterilidad creativa, la autorrepetición, la destrucción de la estructura y la transformación en uno de los elementos de las esferas política y económica (Danto, 1997).
Jean Baudrillard argumenta que la muerte del arte contemporáneo se produce como resultado de su separación de la realidad y su interminable autocopia (Baudrillard, 1990).
Por otra parte, el culto a la novedad y el no reconocimiento por parte de los artistas posmodernos del carácter directivo del canon artístico, la negación de las leyes del desarrollo del arte y de la posibilidad de su desarrollo en general, la actitud libre ante el criterio del arte y la línea de demarcación que separa el arte del no arte, convierte al arte posmoderno en una plataforma experimental universal, un laboratorio creativo para desarrollar nuevos estilos y tendencias.
A pesar del rechazo de los artistas posmodernos al carácter directivo de los valores estéticos y las leyes del desarrollo artístico, estos no pueden cancelar su existencia, en ese sentido, la protesta posmoderna contra el totalitarismo de los discursos artísticos se convierte involuntariamente en una búsqueda de nuevas formas de encarnación de las leyes artísticas, su implementación en un nuevo contexto cultural. Algunos investigadores ven el arte posmoderno no como la agonía del arte, sino como un terreno creativo para desarrollar fenómenos culturales nuevos, a menudo paradójicos, vitales para el desarrollo del arte y la cultura (Morawski, 1989: 161).
El sentimiento del fin del arte no es nuevo en la historia del arte. En particular, en el arte del siglo XVI se planteó también el hecho de su agotamiento temático, el límite de sus realizaciones ( Gombrich , 1995:361). De la misma manera, en la ciencia a fines del siglo XIX y XX, se argumentó que ya no se podía descubrir nada radicalmente nuevo, solo quedaba resolver algunos problemas menores.
Estas declaraciones sirven como uno de los signos de un cambio en los paradigmas artísticos y científicos .
Thomas Kuhn creía que el crecimiento de hechos disonantes, la incapacidad de explicarlos dentro del marco de la teoría existente, conduce a un cambio de paradigma (Kuhn, 1962). El mismo aumento de problemas disonantes caracteriza el estado del arte contemporáneo, que, presumiblemente, se encuentra en proceso de transición a otra etapa de su desarrollo.