Corey, Jeff

Jeff Corey ( nacido  Jeff Corey ), nacido Arthur Zwerling ( 10 de agosto de 1914  - 16 de agosto de 2002 ) fue un actor de teatro, cine y televisión estadounidense, también conocido como un respetado profesor de actuación en Hollywood.  

Durante su carrera de más de 50 años, Corey actuó en películas tan importantes como " El diablo y Daniel Webster " (1941), " Los asesinos " (1946), " En algún lugar de la noche " (1946), " Fuerza bruta " (1947). ), " Milagro en la calle 34 " (1947), " Las catorce en punto " (1951), " Seconds " (1966), " A sangre fría " (1967), " Butch Cassidy y Sundance Kid " (1969) y " Pequeño gran hombre " (1969).

En la década de 1950, la carrera cinematográfica de Corey se vio truncada por su negativa a cooperar con la Comisión del Congreso de los Estados Unidos sobre actividades antiamericanas en el mundo del espectáculo. Durante estos años, Corey fundó una escuela de actuación en Hollywood, preparando en ella a muchos actores famosos. A partir de 1960, Corey volvió a estar activo en películas y también interpretó numerosos papeles como invitado en televisión.

Primeros años y carrera temprana

Jeff Corey nació el 10 de agosto de 1914 en Brooklyn , Nueva York , el tercero de cuatro hijos [1] [2] . Según el actor, su infancia fue agradable, porque los vecinos eran muy cercanos: “Vivían donde vivían y no se mudaban a ningún lado. Siempre tuve buenos amigos con los que jugaba en la calle, aunque teníamos que tener cuidado de no ser atropellados por un caballo, ya que en ese momento no había carros” [1] .

Corey se interesó por primera vez en la actuación durante el verano mientras acampaba en las montañas Catskill de los Apalaches . Como recordó más tarde el actor, interpretó su primer papel en una farsa medieval: “Me emocioné tanto cuando me maquillaron y me apuntaron con los júpiter que literalmente me enfermé con este negocio. Estoy enfermo incluso ahora” [1] . Durante la escuela secundaria en Brooklyn, el interés de Corey por el escenario se intensificó. Admitió: “No estudié muy bien, pero fui el mejor actor en todas las producciones”. En el teatro escolar, interpretó, en particular, el papel de Mefistófeles en la obra " Fausto " [1] . Al no obtener la puntuación suficiente para ir al City College, Corey se puso a trabajar como vendedor de máquinas de coser, pero, según él, "se rindió después de una semana" [1] [2] [3] .

Corey pronto recibió una beca de dos años para la Escuela de Arte Dramático Figin en Nueva York. Durante sus estudios, Corey recibió un permiso de trabajo en el Teatro de Repertorio Percy Vivian Shakespeare, donde interpretó pequeños papeles en la tragedia Julio César [1] . Después de graduarse de la Escuela Figin, Corey estuvo de gira con el teatro infantil bajo la dirección de Claire Three Major durante dos años, actuando en actuaciones como Aladdin and His Magic Lamp y Robin Hood. Al regresar a Nueva York, él (todavía como Arthur Zwerling) en 1934-35 actuó en Broadway en la obra "The Black Legion", y en 1936 consiguió un trabajo como lancero en " Hamlet ", productor, director e intérprete de el papel principal que contó con Leslie Howard . Como recordó Corey: "En la gira, Howard necesitaba un reemplazo para el papel de Rosencrantz, y después de escucharlo lo conseguí" [4] [2] [5] [6] .

Luego, Corey encontró trabajo en el Proyecto Federal de Teatro en Nueva York, que formaba parte del programa del presidente Franklin D. Roosevelt para proporcionar trabajo a los actores de teatro desempleados durante la Gran Depresión [4] . Durante este período, estuvo asociado con miembros de izquierda de la comunidad teatral como John Randolph , Elia Kazan y Jules Dassin , según The New York Times . Corey asistió a las reuniones del Partido Comunista , pero no era miembro del partido [2] . Cuando se retiró la financiación del proyecto en 1939, Corey no pudo encontrar trabajo [4] [2] . Como recordó más tarde: "Iba a terminar mi profesión de actor e incluso ingresé al Brooklyn College of Technology", pero luego lo dejó todo y se fue a California con su esposa en un viejo Ford [4] .

Carrera cinematográfica

Como escribió Hal Erickson, en 1940, cuando Corey, de 26 años, llegó a Hollywood , ya tenía la reputación de ser un "valioso actor de carácter " [3] . Después de establecerse en Los Ángeles , Corey se dedicó a buscar un agente. Como recuerda el actor: “Tenía una chaqueta de tweed con la que me dirigí a Sunset Boulevard . Al primer agente no le caí bien, el segundo prometió devolverme la llamada y el tercero dijo que le gustaba. Al día siguiente conseguí un trabajo en Metro-Goldwyn-Mayer " [4] .

Corey interpretó sus primeros papeles sin ser mencionado en los créditos. El primer papel notable del actor fue un recién casado sueco llamado Johan en la comedia Third Finger, Left Hand (1940) con Myrna Loy y Melvin Douglas . Como recuerda Corey, “Fui al barrio sueco para dominar el acento, pero todos allí hablaban un inglés perfecto. Y porque el acento sueco me lo enseñó una conocida actriz Greta Granstead » [4] . Según el historiador de cine Hal Erickson, la "probablemente mejor actuación" de Corey de ese período fue en la comedia musical de terror You'll Know (1940), donde cantó una canción con galletas en la boca como participante de un programa de bromas .

Un año más tarde, Corey tuvo un papel más importante en el melodrama de fantasía de RKO The Devil and Daniel Webster (1941), donde interpretó a Tom Sharpe, un granjero que vende su alma al Diablo [5] . Según la historiadora de cine Karen Hannsberry, "aunque esta película no fue un éxito cuando se estrenó, hoy en día se considera una película de primera clase" [4] . Como escribe Hannsberry más adelante, durante los siguientes tres años, Corey actuó en una serie de películas en gran medida inmemorables, incluida la mediocre comedia Small Town Debutante (1941), la película de guerra Calling Paris (1941) y el mediocre western North of the Klondike . (1942) [4] . Por otro lado, según Hannsberry, algunas de las películas de Corey de 1943 fueron éxitos de taquilla, entre ellas " Moonset " (1943), basada en la novela de John Steinbeck sobre la ocupación nazi de un pueblo noruego durante la Segunda Guerra Mundial, y " My Friend Flicka " (1943), una conmovedora historia sobre la amistad de un niño y su caballo.

Durante la Segunda Guerra Mundial en 1943, Corey fue a servir en la Marina de los EE. UU. , donde trabajó como camarógrafo de guerra, completando 14 asignaciones importantes. Por su trabajo, recibió tres elogios del comando [7] .

A su regreso a Hollywood, Corey protagonizó varias películas negras seguidas [7] . Según Erickson, "el actor estuvo particularmente ocupado durante el período noir de mediados a finales de la década de 1940, interpretando a varios villanos resbaladizos" [3] . La primera de estas películas fue " En algún lugar de la noche " (1946), que cuenta la historia de un ex marine ( John Hodyak ) que ha regresado de la guerra y sufre amnesia tras ser herido y no recuerda su relación pasada con El inframundo. Corey jugó un pequeño papel en la película como cajero de banco [7] . El papel más destacado de Corey fue en The Killers (1946), una película de primer nivel sobre la investigación del asesinato de un trabajador de una gasolinera llamado Swede ( Burt Lancaster ). El destacado investigador de seguros Jim Reardon ( Edmond O'Brien ) se acerca a un grupo de delincuentes, entre ellos la intrigante novia de Swede ( Ava Gardner ) y el líder de una banda que dirigía un atraco asalariado de vehículos blindados. Reardon también coquetea con un personaje quisquilloso llamado Blinky Franklin (interpretado por Corey) que era miembro de la pandilla. Como señala Hannsberry, en una de las mejores escenas de la película, Blinky yace en su lecho de muerte, alucinando sobre su participación en el robo, y el médico de la prisión dice de él: "Ya está muerto, aunque aún respira". Como recordó Corey, fue este papel el que interpretó en las pruebas de pantalla, después de lo cual el director Robert Siodmak le susurró al oído que el papel era suyo. Según Corey, "fue un trabajo emocionante, un papel interesante y una película maravillosa". En 1947 fue nominado a cuatro premios Oscar , incluyendo Mejor Guión y Mejor Director .

Después de un pequeño papel en el oeste de California (1946) con Barbara Stanwyck y Ray Milland , Corey interpretó a un reportero en el clásico navideño Miracle on 34th Street (1947) y luego apareció en una breve escena en la película negra Gangster (1947). como uno de los tres propietarios de tiendas de automóviles que golpearon sin piedad a un jugador ( John Ireland ) que les robó dinero [7] [5] . Corey obtuvo mucho más tiempo en pantalla en el brutal drama negro Brute Force (1947) sobre un grupo de prisioneros que intentan organizar una fuga de la prisión, que terminó en tragedia. A pesar de la presencia en la imagen de todo un grupo de reconocidos actores, encabezados por Burt Lancaster, Corey fue recordado como el traidor de primer año. Cuando los presos se enteran de su traición, lo atan a la parte delantera de un camión volquete. Como resultado, durante la fuga del novato atado, guardias acribillados a balazos, que esperan a los fugitivos al otro lado del túnel [7] . Corey recordó más tarde que al director Jules Dassin "realmente no le gustaba Brute Force, pero dijo que yo era bueno en eso. Pensé que era una película increíble, era tan terrible" [7] . Los críticos también estaban entusiasmados con la película. Harrison Carroll escribió en Los Angeles Evening Herald Express : "Por su brutalidad y suspenso, Hollywood nunca ha hecho una fuga de prisión igual a esta película", y un crítico de Newsweek calificó la película como "un melodrama fuerte, incluso sádico, con escenas de acción aterradoras". y un clímax espeluznante. Algunos críticos le han prestado especial atención a Corey, con Lloyd L. Sloan de Los Angeles Citizen-News señalando que su actuación es "admirable" y Jack D. Grant de The Hollywood Reporter concluyendo que vale la pena "atribuirle crédito a él" por la interpretación de Corey [7 ] . El crítico contemporáneo Hal Erickson también concluyó que "es difícil olvidar la imagen de Corey como el soplón sucio en Brute Force, atado a la parte delantera de un camión y empujado contra una lluvia de balas policiales" [3] .

Corey se encontró nuevamente en prisión protagonizando la película negra Canyon City (1948), que se basó en una fuga de prisión de la vida real en Canyon City , Colorado . La película, de estilo documental, seguía a varios reclusos y también presentaba a un alcaide real que se interpretaba a sí mismo. Corey interpretó en esta imagen al líder de los fugitivos, Karl Schwarzmiller, quien en el momento de la filmación todavía estaba en prisión. Corey recordó: “Todavía era esa experiencia, lo más terrible fue el olor de los uniformes y el polvo en el piso, todo olía a formaldehído . Una vez hablé con Schwarzmiller, que estaba en una celda solitaria, oscura y con barrotes. Schwartzmiller decidió que me iría bien en el papel. En algún momento, cuando el jefe de seguridad se dio la vuelta, Schwartzmiller señaló un lápiz en el bolsillo de mi camisa y susurró "lápiz". Se lo dí a él. El sábado alquilé un automóvil para visitar a los parientes de mi madre en Denver . Cuando regresé la noche siguiente, el oficial de relaciones públicas me dijo: “¿Escuchaste sobre Schwarzmiller? Se suicidó". Le pregunté cómo lo hizo. Él respondió que rompió un lápiz y se lo metió en la vena, después de lo cual se desangró. Estaba muy deprimido. Me pregunté: “¿Cómo vivir con esto?” Después de eso, el tipo dijo que estaba bromeando”. Según Hannsberry, los críticos elogiaron la actuación de Corey en la película, calificándola de "impresionante" y "convincente" [8] .

En el mismo año, Corey interpretó a un guardia de prisión en el drama histórico Juana de Arco (1948) protagonizada por Ingrid Bergman [5] [7] , un pequeño papel como oficial de caballería en la comedia Southern Yankee con Red Skelton ( 1948), y "fumador de cigarrillos" en el éxito de taquilla " Homecoming " (1948) con Clark Gable y Lana Turner [8] .

En 1949, Corey desempeñó un papel destacado como marinero en la película de acción y aventuras " Find the Red Witch" (1949) con John Wayne y Gail Russell , una traidora de la pandilla, en la película negra " Refuge " (1949). y también psiquiatra - en un drama militar " Home of the Brave " (1949), que Corey llamó su película favorita [8] . Ese mismo año, Corey interpretó a un sargento de policía en Sígueme en silencio (1949), una película de cine negro sobre una serie de asesinatos cometidos por un maníaco conocido como "El juez" y el arduo trabajo de la policía para identificar al asesino. Corey, quien, en sus propias palabras, estaba "intrigado" por la película, luego recordó haber intercambiado líneas con el director Richard Fleischer sobre su actuación: . Pensé que mi juego era muy comedido, a lo que Fleischer dijo: “¡Si hubiera sido un poco más comedido, no te hubiéramos visto en absoluto!” [8] .

Durante los siguientes dos años, Corey continuó trabajando duro, actuando en un total de 14 películas, incluido el drama Bright Leaf (1950) con Gary Cooper y Lauren Bacall , la película de fantasía You'll Hear the Next Voice (1950) sobre un familia que la radio escucha la voz de Dios, así como en los westerns Attack on the Post Office (1951) con Tyrone Power y Susan Hayward , Red Mountain (1951) con Alan Ladd y Only the Courageous (1951) con Gregory Peck [ 8] [ 5] .

Comisión de Actividades Antiamericanas

Como escribe Erickson, "la carrera cinematográfica de Corey llegó a un final abrupto en 1952 cuando fue incluido injustamente en la lista negra por sus puntos de vista políticos de izquierda" [3] . Ya en 1947, la Comisión de Actividades Antiamericanas del Congreso de los Estados Unidos inició una investigación sobre la infiltración del comunismo en la industria cinematográfica, lo que llevó a la suspensión de un grupo de cineastas conocido como los Diez de Hollywood . Cuatro años más tarde, la Comisión inició otra ronda de audiencias en un intento de erradicar a los comunistas de Hollywood, durante la cual muchos actores, directores, guionistas y otras figuras de Hollywood comenzaron a dar a la Comisión los nombres de las personas sospechosas de actividad comunista. Como resultado, más de 320 empleados de Hollywood fueron incluidos en la lista negra de la Comisión, incluido Jeff Corey [8] .

Según el propio Corey, participó en mítines de izquierda unos años antes, pero hacía tiempo que se había alejado de este movimiento. Corey dice: “Muchos de nuestros amigos estaban absolutamente decepcionados con lo que resultó ser el Partido Comunista de América . No habíamos estado involucrados en ninguna actividad política durante cinco años cuando sucedió todo esto”. A pesar de esto, el actor Mark Lawrence nombró a Corey, y casi instantáneamente su carrera como actor se detuvo [9] . Como señaló el columnista Douglas Martin en The New York Times , en 1952, Corey fue llamado a la audiencia del Comité, "sin embargo, no solo se negó a dar nombres, sino que también criticó enérgicamente el testimonio de testigos anteriores". Inmediatamente fue incluido en la lista negra y no pudo trabajar ni en cine ni en televisión durante los siguientes 12 años . Cory, quien se suponía que iba a protagonizar una serie de televisión con Ann Harding , dijo: "Me llamaron y me dijeron que todas las agencias de publicidad dijeron que no podían seguir trabajando y financiando el programa si yo estaba en él". Corey luego perdió el papel principal en " Angels on the Field " (1951). Más tarde dijo: "Tenía muchas ganas de interpretar el papel de un estadounidense común y corriente en esta película, y me lo quitaron" [9] .

Corey fue aplastado por la incapacidad de actuar en películas y televisión, pero se negó a rendirse. Él dijo: "Fue duro, pero no me sumergí en el duelo". En cambio, Corey fue a trabajar como carpintero, actuó en algunas obras de teatro en California y, con una beca militar, fue a la Universidad de California, Los Ángeles , para obtener un título en oratoria [9] [2] [5] .

El 27 de octubre de 1997, casi cinco décadas después de haber sido incluido en la lista negra y en conexión con el 50 aniversario de los Diez de Hollywood, se llevó a cabo el evento Hollywood Remembers the Blacklist, organizado por la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio , el Sindicato de Directores de América . el Sindicato de Actores de Pantalla y el Sindicato de Guionistas . Corey recordó más tarde que “fue una reunión sobresaliente. Se invitó a todas las personas incluidas en la lista negra; fue un gran evento. Así fuimos redimidos". También agregó que nunca perdonó ni olvidó a aquellos hombres y mujeres que declararon en las audiencias y nombraron a sus compañeros. Él dijo: “Maldigo a los estafadores. Y se maldicen a sí mismos, y no tienen perdón. Esto no se puede hacer a otro ser vivo” [10] .

Actividad docente

Corey podría haber regresado a Nueva York para intentar retomar su carrera teatral en Broadway [5] , pero decidió quedarse en Los Ángeles para dirigir una escuela de actuación cuando un grupo de jóvenes actores se le acercó para hacerlo [9] . Según Douglas Martin, Cory convirtió su garaje en un pequeño escenario, donde acudieron unas 30 personas a su primera sesión, cada una de las cuales acordó pagar 10 dólares al mes por dos sesiones a la semana [2] . Como recordó Corey: “Ellos (los jóvenes actores) comenzaron a venir a mi casa, donde convertí mi garaje en un teatro con un dinero modesto. Nunca hice publicidad, mi nombre nunca estuvo ni siquiera en la guía telefónica. Todo se transmitió de boca en boca". Corey pronto comenzó a dar siete clases a la semana, además de una clase para niños los domingos por la mañana . Entre sus alumnos estaban Jack Nicholson y, en 1955, James Dean . También en varios momentos estudiaron con él Barbara Streisand , Anthony Perkins , Rita Moreno , Richard Chamberlain y Robin Williams [2] [9] . Como señala Douglas, Corey “practicó diferentes enfoques de la actuación. No alentó a sus alumnos a profundizar en su subconsciente, sino a crear un contexto profundamente reflexivo para cada personaje". En 1989, Corey declaró en una entrevista con Los Angeles Times que centrarse demasiado en los sentimientos internos puede provocar una "hernia emocional". En una entrevista con el Financial Times en 1995, Corey recordó cómo Kirk Douglas lo consultó sobre el papel de Espartaco : "Él interpretó a un gran líder con gran garbo, y le dije: 'Eres un esclavo de una generación de esclavos'. ¿Cuál es su idea de liderazgo? Tienes que esforzarte mucho más para desarrollar una voz y acciones de liderazgo”. Y él dijo: "Dios, tienes razón". Nicholson recordó en una entrevista del New York Times de 1986 cómo Corey lo amonestó: "No puedes cambiar el mundo, pero puedes hacer que el mundo piense" [2] . Con el tiempo, con la ayuda de Corey, los estudios de cine comenzaron a reclutar actores y el periódico The National Observer escribió que la escuela tuvo un "gran impacto en la industria cinematográfica". Como dijo el propio Corey sobre esta época: “Creo que puedo decir sinceramente que soy un actor para los actores. Los actores me aman y me respetan. Y la enseñanza me ayudó a mantener mi talento actoral” [9] .

Ya de regreso al cine y la televisión, Corey continuó trabajando activamente en el campo de la educación. Ha sido nombrado profesor de artes teatrales en la Universidad Estatal de California Northridge , así como consultor de la Universidad Ball en Indiana , la Universidad de Illinois en Bloomington , la Universidad de Texas en Austin, la Escuela de Graduados de la Universidad de Nueva York , y también ha enseñado seminarios en otras universidades [10] .

Continuó su carrera como actor en las décadas de 1960 y 1990

Durante el período de las listas negras, Corey interpretó papeles teatrales intermitentes, especialmente en The Case of J. Robert Oppenheimer en el Mark Taper Theatre en el sur de California, también interpretó a Polonius en Hamlet y actuó en The View from the Bridge. obra de teatro de Arthur Miller en La Jolla , California, donde sus compañeros fueron Martin Balsam y Rita Moreno [9] .

En 1962, Corey volvió a actuar, consiguiendo un papel en el thriller Yellow Canary (1963) con la ayuda de su alumno Pat Boone . Corey recordó: “Pat Boone me metió en esta película cuando lo estaba consultando para su papel, y nos llevamos maravillosamente. Un día vino a mí con las palabras: “¡Lo logramos, lo logramos, lo logramos!”” [11] . Más tarde ese año, Corey apareció en el drama de Jean Genet The Balcony (1963) , protagonizada por Shelley Winters , Peter Falk y otra estrella en la lista negra, Lee Grant [11] [5] .

A este cuadro le siguió el thriller psicológico Lady in a Cage (1964) con Olivia de Havilland , donde interpretó "el destacado papel de un borracho con ojos angustiados que asalta la casa del inválido" [3] [11] . A esto le siguieron los melodramas policiacos Once Upon a Thief (1964) con Alain Delon y Mickey One (1965) con Warren Beatty [11] , así como el drama sobre jugadores de cartas The Cincinnati Kid (1965) con Steve McQueen y Edward Robinson . y el thriller psicológico Seconds (1966) con Rock Hudson [3] [11] . Corey también viajó a Alemania para interpretar a Abraham Lincoln en Aztec Treasures (1965), una aventura histórica dirigida por Robert Siodmak [11] . Como recordó Corey, "Diecinueve años después de The Killers, recibí un telegrama de Siodmak, quien me invitó al papel, y esto, por supuesto, me conmovió". Entre risas, recordó cómo se puso barba en el aeropuerto de Berlín , tras lo cual los diarios berlineses escribieron: "Abraham Lincoln ha llegado a Berlín". Al final, Corey persuadió a Siodmak para que reemplazara esta "barba ridícula" [11] .

En 1967, Corey interpretó el papel del padre de uno de los asesinos en el drama criminal In Cold Blood (1967) [11] [2] [5] . En 1968, interpretó a un sinvergüenza que mata al padre del personaje principal en el western " Real Courage " (1969) protagonizado por John Wayne , así como a un apuesto sheriff con buen ojo en el western " Butch Cassidy and the Sundance ". Kid " (1969) con Robert Redford y Paul Newman [11] [3] . Las tres películas fueron grandes éxitos y, como dijo Corey de ellas, "no podrían haber sido mejores" [11] .

Un año más tarde, Corey interpretó a Wild Bill Hickok en Little Big Man (1970) , una comedia del oeste protagonizada por Dustin Hoffman [5] . Otras películas populares en la década de 1970 fueron el western Gunfight (1971) con Gregory Peck y el drama del productor de cine The Last Tycoon (1976) con Robert de Niro . Corey también interpretó el papel de un rabino en la divina comedia ¡Oh, Dios! (1977) y repitió su papel como Sheriff Bledstow en Western Butch and Sundance: The Early Years (1979) [5] [10] .

En 1984, Corey interpretó el papel de Grand Vizier en la película de acción y fantasía Conan the Destroyer (1984) con Arnold Schwarzenegger [5] [10] , y en la década de 1990 actuó en películas como la comedia de aventuras Bird on a Wire (1990). ) con Mel Gibson , el thriller " Ruby of Cairo " (1992) con Andie MacDowell , la comedia familiar " Beethoven 2 " (1993), el thriller " The Color of Night " (1994) con Bruce Willis y la película de acción y aventuras " Juego de Supervivencia " (1994) con Rutger Hauer [3] .

Carrera televisiva

Después de que terminaron las listas negras, Corey obtuvo un pequeño papel en la serie de televisión de gángsters The Untouchables (1961) [2] , después de lo cual "apareció en episodios de muchas series importantes, aunque no hasta Hell City (1985) tuvo papeles permanentes en ellas. " [5] . En particular, en la década de 1960, actuó en series de televisión tan populares como " Beyond the Possible " (1963), " Perry Mason " (1964), " Rawhide Whip " (1965), " Bonanza " (1966) y " Star way ". (1969) [9] .

Durante las siguientes tres décadas, Corey continuó interpretando papeles invitados en series populares como Streets of San Francisco (1973), Kojak (1975), Starsky & Hutch (1975), McCloud (1976), Bionic Woman (1977), Little House on the Prairie (1979-81, 2 episodios), Lou Grant (1980-82, 3 episodios), Night Court (1984-86, 2 episodios), Team A" (1986), "Sinatra" (1992, 4 episodios) , " Babylon 5 " (1996), y en 2000 - " Charmed " y "East Park" [11] .

Como se señala en la biografía del actor en Turner Classic Movies , "con sus ojos grandes y cálidos, cabello espeso canoso y barbilla afilada, los espectadores recuerdan a Corey como el padre del personaje principal" en la serie de televisión de comedia One Day at a Time ( 1979), y como abogado jubilado en el drama sobre las actividades de un sacerdote en un barrio desfavorecido de Los Ángeles "Hell City" (1985, 8 episodios). En 1986, Corey apareció junto a Sylvia Sidney y Kate Reid como jubilados que comparten alojamiento con huérfanos en siete episodios de la breve serie de CBS Morning Star/Evening Star (1986) [3] [5] .

Además, desde la década de 1970, Corey ha actuado en numerosas películas para televisión, incluidas The Movie Killer (1970), Gunfight (1971), Something Evil (1972), The Curse of the Black Widow (1977), Pirate (1978), Home (1980), Strangers Cry (1982), City of Hell (1985), Ultimate Danger (1985), Deadly Silence (1989), Rose and the Jackal "(1990), "Mi hija" (1990), "Payback" ( 1991) y "Lotería" (1996) [11] [5] .

En 1970, Corey comenzó a trabajar en televisión como director, dirigiendo 10 episodios de Night Gallery de Rod Serling (1970-72) en NBC , así como un episodio de la serie de corta duración The Psychiatrist (1971) [5] . Posteriormente, dirigió episodios individuales de series como Under the Names of Smith and Jones (1972, 2 episodios), The Sixth Sense (1972) e Sons and Daughters (1974) [11] .

Evaluación del papel actoral y la creatividad

Como señaló Karen Hannsberry, "Con su apariencia inusualmente brusca y arrugada y su talento excepcional, Corey" era "un actor de carácter reconocido por su versatilidad" [1] . Distinguido por "sus pobladas cejas, su nariz arrugada y su voz instantáneamente reconocible", Corey apareció en casi 100 películas, según Douglas Martin, entre las que destacan sus papeles como bandido en la película negra " The Assassins " (1946), un sheriff en el western " Butch Cassidy and the Sundance Kid " (1969) y Wild Bill Hickok en el western Little Big Man (1970) [2] . Hasta 1951, según Hannsberry, Corey interpretó muchos de sus mejores papeles en el cine negro, incluidos Brute Force (1947), Canon City (1948) y Follow Me Quietly (1949) [1] .

En 1951, Corey compareció ante la Comisión de Actividades Antiamericanas , que le prohibió trabajar en cine y televisión debido a sus vínculos con el Partido Comunista [2] [5] . Como escribe Hal Erickson: "Para ganarse la vida, Corey fundó su propia escuela de actuación, que eventualmente ocupó un lugar destacado entre las escuelas en esta dirección" [3] .

Tras una ausencia de más de 10 años, Corey volvió a la actuación con películas memorables como The Cincinnati Kid (1965), Real Courage (1969), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) y Little Big Man (1970) [1 ] . Según la biografía del actor en Turner Classic Movies , después de regresar a las películas, "Corey a menudo interpretaba a personajes mayores amables pero bruscos. Sus rasgos se volvieron duros, su ejecución más suave y comenzó a aparecer regularmente en la pantalla en papeles secundarios, a menudo incluso de mayor importancia que antes de 1950 . Además de trabajar en películas, Corey también trabajó en televisión, donde actuó no solo como actor, sino también como director de algunas series de televisión [3] .

Vida personal

En 1938, Corey se casó con Hope W. Victorson, con quien vivió durante 64 años hasta su muerte. La pareja tuvo tres hijas, Jane, Eve Corey Polling y Emily, así como seis nietos [2] .

A pesar de haber sido acosado durante la caza de brujas de la década de 1950, Corey creía que tenía una carrera excepcional y vivía una vida plena, feliz y exitosa. En 2000, dijo: “Encontré mi camino. Tenemos niños maravillosos que nos entienden y nos respetan. Y seis nietos. Todavía estoy enseñando. Recibo una pensión de cuatro sindicatos. Tenemos la mejor vista de ventana en todo Los Ángeles. Y soy feliz con mi vida” [10] .

Muerte

Jeff Corey murió repentinamente el 16 de agosto de 2002 por complicaciones provocadas por una caída en su casa de Malibú . Tenía 88 años [10] [2] [3] .

Filmografía

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , pág. 141.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Douglas Martín. Jeff Corey, actor de personajes e instructor de actuación,  88 . The New York Times (20 de agosto de 2002). Fecha de acceso: 19 de diciembre de 2018. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2014.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hal Erickson. Jeff Corey. Biografía  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 19 de diciembre de 2018. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2018.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , pág. 142.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Jeff Corey. Biografía  (inglés) . Películas clásicas de Turner. Consultado el 19 de diciembre de 2018. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2018.
6. ↑ Jeff Corey. Intérprete  (inglés) . Base de datos de Internet Broadway. Consultado el 25 de octubre de 2018. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2018.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , pág. 143.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hannsberry, 2003 , pág. 144.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , pág. 145.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hannsberry, 2003 , pág. 147.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Hannsberry, 2003 , pág. 146.

Literatura

• Karen Burroughs Hannsberry. Chicos malos: los actores del cine negro . - Jefferson, Carolina del Norte y Londres: McFarland & Company, Inc., 2003. - ISBN 978-0-7864-3739-9 .

Enlaces

• Jeff Corey en IMDb
• Jeff Corey en AllMovie
• Jeff Corey en películas clásicas de Turner

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