Turner, Lana

Lana Turner ( ing.  Lana Turner , de soltera Julia Jean Turner, ing.  Julia Jean Turner , 8 de febrero de 1921 , Wallace  - 29 de junio de 1995 , Los Ángeles ) es una actriz estadounidense. Fue un símbolo sexual de las décadas de 1940 y 1950. Durante su carrera de casi 50 años, alcanzó la fama como modelo pin -up y actriz dramática, así como gracias a su turbulenta vida personal. En 1951 fue nombrada "la mujer más encantadora de la historia del arte internacional" [4] .

Primer contrato cinematográfico con Warner Bros. Turner firmó a la edad de dieciséis años. Dos años más tarde, se cambió a Metro-Goldwyn-Mayer ("MGM") y luego se convirtió en una de las estrellas más importantes de la compañía: durante dieciocho años de cooperación, las películas con la participación de la actriz trajeron al estudio más de $ 50 millones. En una etapa temprana de su carrera como actriz, actuó principalmente en el papel de ingenua ; su papel como víctima de un crimen en " They Won't Forget " le dio fama. No menos famosos para Lana fueron los papeles en las películas " En algún lugar te encontraré " (1942), "El cartero siempre llama dos veces " (1946), " Maldad y belleza " (1952), " Imitación de la vida " (1959) . Por su papel en la película " Payton Place " (1957) recibió una única nominación al " Oscar ". En 1960, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .

En 1992, a la actriz le diagnosticaron cáncer de laringe , del que murió dos años después a los 74 años.

Biografía

Infancia y educación

Lana Turner (nacida como Julia Jean Turner [6] [7] [~ 1] ) nació el 8 de febrero de 1921 [~ 2] en el Providence Hospital [12] en Wallace, Idaho , una pequeña comunidad minera en Idaho Salient [13] [ 14] . Era hija única de un veterano de la Primera Guerra Mundial , un minero de carbón nacido en Holanda de Montgomery , Alabama , John Virgil Turner (11 de septiembre de 1894 - 14 de diciembre de 1930) y Mildred Francis Cowan (12 de febrero de 1904 - 22 de febrero de 1930). 1982) de Lamar , Arcasnas. , que tenía raíces inglesas, escocesas e irlandesas [15] . Los padres se conocieron cuando Mildred, de catorce años, hija de un inspector de minas, llegó a Picher, Oklahoma con su padre, quien estaba inspeccionando las minas locales . El padre de Mildred se opuso a su relación y, poco después de conocerse, los amantes se escaparon en secreto, se mudaron al oeste y se establecieron en Idaho [16] .

En el momento del nacimiento de Turner, la familia vivía en Burke [17] y se mudó a la cercana Wallace [~ 3] en 1925 , donde su padre abrió una tintorería y trabajó en las minas de plata locales [18] . Cuando era niña, el nombre de la actriz era Judy [19] . La futura estrella de cine mostró aptitudes para la actuación escénica y el baile desde temprana edad [20] .

Turner recordó su infancia como un idilio pacífico. De hecho, su padre, John, tenía problemas financieros que se vieron exacerbados por su juego y alcoholismo. Se dedicaba al alcohol ilegal , que estuvo prohibido durante los años de la Prohibición , y cuando las autoridades locales se enteraron de esto, la familia se mudó a San Francisco en 1927 [21] . Pronto el matrimonio Turner se vino abajo, pero no hubo un divorcio formal [21] . Mildred trabajaba en un salón de belleza y John consiguió un trabajo en los muelles locales en 1930 . El 14 de diciembre, [22] después de jugar a los dados , fue asaltado y asesinado a golpes [23] [24] [25] . El asesino nunca fue capturado [19] . La muerte de su padre tuvo un gran impacto en Turner [26] [27] .

Debido a la pobreza, Judy a veces vivía con amigos o conocidos para que su madre pudiera ahorrar dinero [28] . La familia se mudó con frecuencia: durante algún tiempo vivieron en Sacramento , luego, en toda el Área de la Bahía de San Francisco [29] . Después de la muerte de su padre, Turner vivió durante algún tiempo en Modesto con una familia adoptiva que abusaba físicamente de ella y la "trataba como a una sirvienta" [30] . La madre de Lana trabajaba como esteticista 80 horas a la semana para mantenerse a sí misma y a su hija [31] [32] , y Turner recordó que había momentos en los que solo comía leche y galletas durante media semana [29] .

Aunque fue bautizada como protestante al nacer, [33] Judy asistía a misa con una familia católica cuya madre la instaló temporalmente en Stockton , California [9] . Los ritos católicos causaron una gran impresión en la niña [9] , y cuando tenía siete años, su madre le permitió convertirse oficialmente al catolicismo [9] . Posteriormente, Turner asistió a la Academia de la Inmaculada Concepción en San Francisco [10] con la esperanza de convertirse en monja [11] . A mediados de la década de 1930, los problemas respiratorios de la madre de Turner empeoraron y su médico le aconsejó que se mudara a un clima más seco. En 1936 se mudaron a Los Ángeles [11] [25] donde se establecieron con la amiga de Mildred, Gladys Taylor, en Glencoe Way. Judy asistió a la escuela secundaria de Hollywood. La amiga de la escuela Nanette Faubley recordó a Turner de este período:

“Nunca había visto a una chica más hermosa, y Hollywood High School estaba lleno de chicas hermosas, la mayoría de las cuales soñaba, al menos eso parecía, con convertirse en una estrella de cine. Cuando Judy caminaba por el pasillo, las otras chicas se quedaban en silencio y por lo general la miraban con envidia, y los chicos a menudo le silbaban. [34]

"Descubrimiento" y carrera temprana

Su cabello era oscuro, sucio, despeinado. Sus manos temblaban tanto que apenas podía leer el guión. Pero ella tenía esa cualidad pura y sexy que yo quería. Había algo ardiendo bajo ese rostro inocente.

El descubrimiento de Turner entre los historiadores del cine y la cultura popular se considera una leyenda del mundo del espectáculo y parte de la mitología de Hollywood. Una versión de la historia sugiere erróneamente que el descubrimiento de Lana ocurrió en la farmacia de Schwab, pero Turner afirma que esto es el resultado de un error periodístico que comenzó a circular en artículos publicados por el columnista Sidney Sklosky [36] . Según las memorias de la actriz, cuando era estudiante de tercer año en Hollywood High School, se saltó la clase de mecanografía y compró una Coca-Cola en el Top Hat Cafe, ubicado en la esquina sureste de Sunset Boulevard y McCadden Square. Mientras estaba en la tienda, William R. Wilkerson, editor de The Hollywood Reporter , la vio . Wilkerson quedó encantada con su belleza y físico y le preguntó si le gustaría actuar en una película [36] . La madre de Lana despreció la tarjeta de presentación de Wilkerson, pero bajo la influencia de Gladys Taylor, accedió a que su hija fuera a una entrevista. Wilkerson refirió a Turner al actor y agente de talentos Zeppo Marx. Sin embargo, la adolescente no se ganó la confianza de los ejecutivos de 20th Century Fox y RKO Pictures desde el principio . En diciembre de 1936, Marks le presentó a Turner al director Mervyn LeRoy , quien la firmó con un contrato de cincuenta dólares a la semana con Warner Bros. 22 de febrero de 1937. Antes de comenzar a trabajar en su primera película, eligió el nombre de Lana porque Judy era, según Leroy, "demasiado común y fuera de lugar".

Lo más probable es que Turner apareció por primera vez en el plató durante la realización de A Star Is Born , participando en extras [37] . La actriz hizo su debut en el drama criminal de Leroy They Won't Forget , donde interpretó el papel de una víctima de asesinato. A pesar de que solo apareció en la pantalla durante unos minutos, Wilkerson señaló en The Hollywood Reporter que su actuación fue "más valiosa que un papel pasajero". Debido a la imagen atractiva de Mary Clay en la película (un suéter y una falda ajustados que enfatizan el atractivo sexual), la actriz fue apodada la chica del suéter . La propia Turner no pudo soportar este apodo, aunque gracias a él ganó fama. “Cuando me vi por primera vez en la pantalla con un suéter, pensé que me quemaría de vergüenza”, admitió la actriz [38] . Poco después de completar They Won't Forget, apareció en la comedia de época de James Whale The Great Garrick (1937), una película biográfica sobre el actor británico David Garrick , en la que tuvo un pequeño papel como actriz interpretando a una criada.

Pronto, bajo un contrato con la compañía cinematográfica Samuel Goldwyn Productions, interpretó el papel de una sirvienta en Las aventuras de Marco Polo, protagonizada por Gary Cooper . A la actriz no le gustó el vestuario con el que se suponía que debía actuar, así como el maquillaje que, en su opinión, provocó cambios irreversibles en su imagen. La película originalmente tuvo una pérdida de $ 700,000, que en ese momento era una cantidad enorme. Aunque Turner jugó un pequeño papel, cuando la película se reestrenó en 1945, se promocionó bajo el lema "protagonizada por Gary Cooper y Lana Turner" [39] .

A fines de 1937, Leroy fue contratado para dirigir MGM y le pidió a Jack L. Warner que dejara que Turner se mudara al estudio con él. Warner lo permitió, ya que creía que Lana "no logrará nada". Turner dejó Warner Bros. y firmó un contrato con MGM por $100 a la semana. Su primer papel importante en MGM iba a ser una adaptación cinematográfica planificada de The Sea Wolf protagonizada por Clark Gable , pero el proyecto terminó siendo archivado. En cambio, tuvo un papel en Love Finds Andy Hardy junto a Mickey Rooney y Judy Garland . Durante el rodaje, Turner se graduó de la escuela secundaria. La película fue un éxito de taquilla, y su aparición como una coqueta estudiante de secundaria convenció al ejecutivo del estudio Louis B. Mayer de que Turner podría ser la sucesora del recientemente fallecido Jean Harlow .

La actriz participó en audiciones para el papel de Scarlett O'Hara en la película " Lo que el viento se llevó ", aunque ella misma afirmó que el papel no era del todo adecuado para ella [42] . El nuevo agente de la actriz fue Johnny Hyde, vicepresidente de la agencia William Morris, quien negoció un aumento de salario semanal de $250. La actriz también tiñó su cabello castaño de rubio claro. Se han convertido en un sello distintivo de Turner. En 1939, interpretó su primer papel principal, la bailarina Patty Marlowe, en la comedia romántica The Dancing Student . También se suponía que iba a protagonizar una nueva versión de Our Dancing Daughters , pero nunca salió [43] [44] . En 1940, apareció en We Who Are Young , un drama de bajo presupuesto . "Lana Turner, como esposa, es una delicia de ver, siempre y cuando no hable o intente actuar " , la criticó The New York Times . En el mismo año, participó en el musical Two Girls en Broadway. Los críticos elogiaron las habilidades de baile de Turner y sugirieron que podría haberse asociado con Fred Astaire [46] . Las fotografías de Turner aparecieron en las portadas de las revistas Look y Life .

Estrella de MGM

El verdadero avance en la carrera de una actriz ocurrió en la década de 1940. En 1941, Turner coprotagonizó con James Stewart , Judy Garland y Hedy Lamarr el musical The Ziegfield Girls. El papel de la bailarina alcohólica Sheila Regan fue una gran experiencia profesional para la aspirante a actriz. Para prepararse para ella, estudió la actuación de Bette Davis en la película Dangerous . Según Turner, Lillian Burns, instructora de actuación en MGM , dijo que la actriz merecía una nominación al Oscar . El crítico del New York Times , impresionado con la actuación de Turner, afirmó que "debería haber nacido en el Olimpo", Time consideró la película "una glorificación de Lana Turner", y el fanzine Photoplay admitió que aunque los otros actores hicieron un buen trabajo con su papeles, es principalmente "la película de Lana" [48] . En el mismo año, la actriz firmó un nuevo contrato cinematográfico con una garantía de ganancias de 1,5 mil dólares a la semana y, así, se convirtió en una de las actrices principales de MGM [49] .

En el otoño de 1941, se estrenó en las pantallas de cine el western " Tavern ", en el que Turner colaboró ​​con Clark Gable . La actriz interpretó el papel de la encantadora Elizabeth Cotton, cuyo corazón está tratando de cortejar a la afilada Candy Johnson. El encuentro de dos atractivos actores en el plató fue recogido por la prensa amarilla, que chismorreaba sobre el romance de Gable y Turner. Jack Conway recordó que “la química entre ellos era tan grande que chisporroteaba. Sin duda, fue una atracción física. No lo jugaron". Carole Lombard , celosa del entonces rey de Hollywood , estuvo inicialmente en el plató, lo que paralizó por completo a Turner. Para una actriz sin experiencia, trabajar con el "Rey de Hollywood" fue inicialmente una experiencia muy estresante. Sin embargo, gracias a las indirectas y la comprensión de la estrella establecida, Turner se complació en recordar esta etapa de su carrera cinematográfica [50] . Lo más probable es que fuera la intervención de Gable lo que obligó a su esposa a abandonar el plató y Turner pudo concentrarse por completo en la actuación. The Pub se convirtió en el mayor éxito de taquilla de MGM en 1941 y en una de las producciones más rentables de los Estados Unidos [51] [52] . Turner también fue bien recibido por la crítica [53] . La revista Life llamó a Gable y Turner "una alianza electrizante que debe repetirse". Aunque la película, que iba a llamarse The Uniform, estaba planeada con ambos actores, llegó a los cines bajo el título They Met in Bombay , protagonizada por Rosalind Russell y Gable .

A finales de 1941 se estrenó la película negra Johnny Yeager , en la que la actriz actuó junto a Robert Taylor . Unos meses antes, se estrenó la película de terror " Dr. Jekyll and Mr. Hyde ", donde Spencer Tracy actuó como pareja de Turner [55] . Según el productor Jack Cummings, las escenas de amor de Turner promovieron bien las películas de MGM. En reconocimiento a esta revista, Photoplay llamó a Turner "la última diosa del amor" [56]

El ataque a Pearl Harbor provocó que la actriz, como muchas otras estrellas, decidiera participar en la promoción de bonos de guerra . El 15 de junio de 1942, la actriz llegó a Seattle , donde una multitud como ninguna otra en la historia de la ciudad se había reunido en Victory Square. Turner respondió por los bonos que vendió y prometió besar a cualquiera que comprara $ 25,000 en papel. Según su confesión, cumplió su promesa cien veces [57] . Durante la Segunda Guerra Mundial, Turner fue una popular chica pin -up . En su honor, los soldados estadounidenses llamaron al 18º Escuadrón "Tempest Turner". Ha sido llamada "la criatura más maravillosa con tacones altos que acelera el ritmo cardíaco" y "el amor de la marina" [59] . Desde octubre de 1942 hasta el final de la guerra, la actriz, junto con Marlene Dietrich y Rita Hayworth , trabajaron en el Hollywood Canteen, donde los soldados podían pasar el rato y conocer a las estrellas de cine. También apareció en American Forces Network [60] , dio la bienvenida a Lyudmila Pavlichenko , invitada del banquete de honor de MGM [61] .

La imagen (cabello corto, llamado Victory Bob ) y la forma de vestir de la actriz se hicieron populares entre las mujeres estadounidenses. En su apogeo, en solo un mes, las imágenes de Turner aparecieron en las portadas de 18 revistas. En 1942, llegó a la sede de MGM una carta de Eva Braun , en la que escribía que si los nazis ganaban, le pediría al Führer que la perdonara, ya que sus películas significaban mucho para ella” [62] . La propia actriz tenía cierta lejanía. de la fama [58] .

“En Hollywood, los trabajos se ganan con inteligencia, talento, belleza, trabajo duro o (…) ser fotogénico. Soy el segundo caso.

A principios de 1942, MGM decidió repetir el éxito del dúo Gable-Turner, y volvieron a aparecer en la pantalla. Esta vez en el melodrama " En algún lugar te encontraré ". La producción de la película se interrumpió después de unas semanas debido a la muerte de la esposa del actor; sin embargo, la filmación se reanudó el 23 de febrero. La película, dirigida por Wesley Ruggles , fue un esperado éxito comercial. Newsweek escribió que " Turner captura su actuación con una pasión increíble y una convicción genuina, haciendo que sus escenas de amor y drama de alto nivel no tengan comparación con ninguna otra actriz " .

Después de que se completó la filmación, Turner realizó un viaje de promoción de bonos de guerra, incluso a Idaho . En 1943 y 1944, la actriz actuó en dos comedias: Un poco peligroso y El matrimonio es un asunto privado . Por primera vez, el nombre de Turner apareció en primer lugar en la introducción de la película. En 1945, protagonizó el drama Keep Your Gunpowder Dry sobre mujeres soldados y la comedia Weekend at the Waldorf Hotel. Cada una de estas películas trajo ganancias a los productores. A principios de 1945, la actriz se convirtió en una de las actrices de Hollywood mejor pagadas con una tarifa de 4 mil dólares a la semana.

"El cartero siempre llama dos veces"

La adaptación cinematográfica de la novela policiaca de James Caine quedó en suspenso durante muchos años debido al Código Hays [64] . Finalmente, a mediados de la década de 1940, el guión se adaptó a las especificaciones más exigentes y se dirigió a Tay Garnett . El autor de la novela admitió que pensó en Turner como el personaje principal. La actriz interpretó el personaje de la valiente Corey Smith, quien, junto a su amante, mata a su marido para apoderarse de sus bienes. La producción de la película estuvo acompañada de muchas dificultades, desde el clima cambiante y caprichoso hasta el alcoholismo del director. La película recibió críticas positivas de la crítica, con especial atención a la actuación de John Garfield y Turner [65] . La película también resultó ser el mayor éxito de MGM en 1946. La actriz la consideró su película favorita, y el papel de Smith es reconocido como el mejor de su carrera [66] . El crítico Stephen Macmillan comentó sobre la actuación de Turner:

“A primera vista, con sus bailarinas blancas, cuando la cámara la enfoca desde sus piernas bronceadas, se vuelve tan seductoramente bella e insidiosamente malvada que el público no puede apartar los ojos de la pantalla”.

James Cain le entregó a Turner su novela encuadernada en cuero con la dedicatoria "Querida Lana, gracias por un trabajo que superó mis expectativas". El papel de Corey Smith significó que la gerencia de MGM estuviera más dispuesta a confiarle a la actriz papeles más difíciles [67] .

En 1947, Turner apareció en el melodrama histórico Green Dolphin Street . Para el papel de Marianne Paturel, la actriz perdió 7 kg y se tiñó el cabello. De hecho, fue la primera película que se centró en algo más que la apariencia de Turner. El cuadro de Victor Saville confirmó el alto cargo de la actriz, que se convirtió en el mayor éxito de la MGM en ese momento [68] . Al año siguiente, Lana actuó con Clark Gable por tercera vez en el melodrama Homecoming, muy bien recibido. Turner inicialmente se negó a actuar en The Three Musketeers , creyendo que la engañosa Milady Winter era solo un personaje secundario. La dirección del estudio suspendió a la actriz, pero al mismo tiempo se hicieron cambios en el guión que influyeron en la decisión de Turner [69] . The New York Times calificó la actuación de Lana como "absolutamente fantástica " . La adaptación de la novela de Alexandre Dumas fue la primera película en color de la carrera de la actriz, además de un cameo en Dubarry Was a Lady. La pintura fue una de las producciones estadounidenses más rentables de 1948 [71] .

En ese momento, la actriz percibía los mismos honorarios que Clark Gable . Con un ingreso anual de $226,000, Turner estaba en la lista de las 10 mujeres mejor pagadas de los Estados Unidos [72] . Sus últimas películas en la década de 1940 generaron alrededor de $ 20 millones en ganancias, un récord que no estaba al alcance de otras actrices de la época [73] . La columnista Dorothy Kilgallen llamó a Turner una "superestrella" y, según las encuestas de la revista Modern Screen, Lana salió como la "estrella número uno" [74] .

1950

El 24 de mayo de 1950, la actriz dejó sus huellas de manos y pies en el Paseo de la Fama de Hollywood . Para su papel en el melodrama A Life of Her Own, la actriz cambió a una dieta restrictiva, gracias a la cual el público no notó las consecuencias de su ausencia del cine. La película de George Cukor fue la primera significativa en la carrera de una actriz que sufrió pérdidas, concretamente 700 mil dólares. Turner luego apareció en dos musicales que no replicaron el éxito comercial de la actriz en la década anterior. Sólo el musical The Merry Widow, en el que apareció con Fernando Lamas , atrajo al público estadounidense [76] .

En la película de 1952 The Evil and the Beautiful de Vincent Minelli , Turner interpretó el papel de Georgia, quien según el director era un personaje inspirado en Diana Barrymore, la sobrina del actor Lionel Barrymore . De hecho, Georgia ha sido el epítome de las carreras de muchas actrices de Hollywood. Antes de trabajar en el set, el director no tenía una buena opinión de Turner como actriz. Durante el rodaje de El mal y la bella, cambió de opinión: “Me di cuenta de que tenía una gran imaginación. Ella podría hacer cosas que yo no sospecharía". Una de las escenas más famosas de la película es aquella en la que la histérica Georgia conduce. Turner lo interpretó en una sola toma. La actuación de la actriz en el melodrama recibió críticas positivas. La historiadora de cine Janine Bassinger tiene esto que decir sobre su trabajo:

"Ningún símbolo sexual que haya sido representado por actrices, ni Rita Hayworth, ni Ava Gardner, ni Elizabeth Taylor, ni siquiera Marilyn Monroe, ha jugado tan bien como Lana Turner".

La actriz creía profundamente que sería nominada al Oscar por su papel en la película de Minelli. Sin embargo, esto no sucedió. Ella atribuyó el fracaso artístico a las acciones detrás de escena de Dora Shari . En 1952, Turner apareció en un anuncio del champú Lustre-Creme, y la revista Modern Screen declaró que el cabello de Turner era "el más hermoso del mundo" [77] .

Luego rechazó un papel en " Mogambo " porque no podía trabajar en el campo africano debido a su salud. Lamentó esta decisión porque Ava Gardner , quien interpretó el papel propuesto por Turner, fue nominada al Oscar . En 1954, apareció en el drama Fire and Flesh . Para el papel, la actriz cambió su imagen y se volvió morena. La película se rodó en Europa y Turner se diseñó después de Gina Lollobrigida . Cuando la actriz llegó a Roma, pudo moverse por la ciudad sin ningún problema, pues casi nadie la reconocería por los cambios en su apariencia. Es cierto que la película de Richard Brooks cautivó al público, pero los críticos la encontraron mediocre. En el mismo año, actuó por cuarta vez junto a Gable, en el mediocre melodrama The Betrayed. Luego hizo su debut en el programa de televisión The Ed Sullivan Show . Debido a la creciente popularidad de la televisión y la crisis del sistema de estudios, la actriz, para independizarse profesionalmente, consideró romper su contrato con MGM. “Mis últimos años en MGM fueron como trabajar en ruinas”, recordó décadas después .

Ella describió la película El hijo pródigo de la siguiente manera: “Mis problemas eran tan estúpidos que me disuadieron de trabajar. Incluso los disfraces eran terribles. Lleno de joyas y cuentas pesadas, el material era tan duro que me sentí como si estuviera usando un caparazón". Además, la imagen bastante audaz de Turner provocó comentarios negativos de los representantes del entorno religioso. La película de Richard Thorpe fue un fracaso comercial y Dor Shari dijo que fue la peor película que hizo en MGM. Inmediatamente después de la filmación, la actriz comenzó a trabajar para Warner Bros. sobre el drama militar Sea Chase . Jugó en él por una tarifa de 300 mil dólares, junto con John Wayne . Turner, como todos los demás actores, no pudo encontrar un lenguaje común con el director John Farrow . Aunque la película obtuvo una ganancia relativa, los críticos cuestionaron la credibilidad de los personajes principales . La última producción filmada para MGM fue el drama de época Diana con Roger Moore , que sufrió importantes pérdidas económicas en 1956. Al mismo tiempo, Turner apareció en una nueva versión de The Rains of Ranchipur para Fox , donde la pareja de la actriz era Richard Burton . La película no alcanzó el éxito económico esperado, aunque algunos críticos, como la revista Redbook, reconocieron la creación de Jean Negulesco como la película del mes [80] .

En febrero de 1956, la actriz supo que su contrato con MGM no sería renovado. En las últimas horas de su contrato, la actriz llegó a la sede del estudio y empacó sus cosas. Aparte de los dos guardias en la puerta, nadie se ha despedido oficialmente de la ex estrella de la etiqueta. En una entrevista con Joe Hyams, Turner admitió que tiene la intención de crear su propio estudio llamado "Lanturn". Eventualmente, sin embargo, decidió actuar en la bien recibida película romántica Lady Falls Upside Down (1958), realizada por Universal Pictures . La actriz fue considerada para el papel de Maggie en la adaptación cinematográfica de la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc caliente .

Peyton Place

Durante una de las conversaciones a mediados de la década de 1950, el productor y guionista Jerry Wald convenció a Turner de que debería actuar en la adaptación cinematográfica del éxito de ventas Peyton Place de Grace Metalius. Sin embargo, la actriz no quiso escuchar sobre el papel de madre de un adolescente. Sobre todo porque otras estrellas de sus días de gloria, como Rita Hayworth o Betty Grable , también rehuían papeles similares. Además, el guión tocó muchos temas que están prohibidos en el cine, como la violación , la seducción o el aborto . Sin embargo, al final, Turner estuvo de acuerdo con el desempeño, probablemente principalmente debido a la remuneración: 125 mil. dólares La actriz se encontraba entonces en una situación financiera difícil. Para su aparición como Constance Mackenzie, se tiñó el cabello de rubio miel. La película fue la segunda producción más taquillera de 1957, con una recaudación de 26 millones de dólares, y se convirtió en uno de los mayores éxitos cinematográficos de toda una década en Estados Unidos. Esto devolvió a Turner al puesto de actriz principal del cine estadounidense. Su actuación fue bien recibida por muchos críticos, incluidos The Saturday Review o The New York Times . Turner fue nominado a un Oscar por primera y única vez , pero la estatuilla la perdió Joan Woodward .

"Imitación de la vida"

Luego del escándalo por la muerte de Johnny Stompanato , la actriz tuvo algunos reparos para regresar al mundo del cine. Su agente Paul Kohner la convenció de actuar en una nueva versión de Imitation of Life (1934). Además, Ross Hunter declaró que Turner bajo el contrato de MGM fue víctima de su sexualidad. El público admiró la belleza de la actriz, no su talento. Se suponía que la nueva película cambiaría eso. El primer día de trabajo en el plató, la actriz se reunió con los periodistas y respondió abiertamente preguntas sobre su regreso. El papel de Laura Meredith, que luchó con las dificultades de la vida, fue muy cercano a la actriz. Debido a que el presupuesto de producción era pequeño, Turner acordó pagar 2,5 mil dólares a la semana con una garantía del 50% de las ganancias. En caso de fracaso comercial, la actriz recibió una compensación relativamente pequeña. Mientras tanto, sucedió todo lo contrario. “Fue la mejor decisión financiera de mi vida. Hice al menos un millón de dólares mucho antes de que Elizabeth Taylor obtuviera la misma cantidad por su papel en Cleopatra ”, afirmó más tarde. La película de Douglas Sirk fue la película más taquillera en la historia de Universal Pictures [82] [83] . También es una de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos según la BBC . El éxito de la película demostró que, a pesar del escándalo que rodeó la muerte de Stompanato, Turner seguía siendo popular entre el público del cine estadounidense. Al comentar sobre el éxito de Turner, muchos comentaron que "a pesar de la persecución de los periódicos, ella prevaleció sobre ellos, riéndose todo el camino hasta el banco" [85] [86] .

1960

A principios de la década siguiente, Turner recibió numerosas ofertas de trabajo, la mayoría de las cuales no se materializaron por razones ajenas a la actriz. Interesada en un papel en Anatomy of a Murder , la actriz no encontraba un lenguaje común con el director Otto Preminger , conocido por su difícil personaje. Debido a un malentendido con respecto al vestuario, Turner rechazó una oferta para actuar junto a James Stewart . En 1960, coprotagonizó junto a Anthony Quinn la película negra Portrait in Black . Susan Mann de Women's Mirror escribió que "Turner fue tan encantador e increíble como siempre". La película fue un intento de recrear la magia de El cartero siempre llama dos veces . Sin embargo, los críticos argumentaron que los personajes principales carecían de la misma conexión emocional que la pareja Turner-Garfield. Un año después, la actriz coprotagonizó junto a Jason Robards el drama Caught in Love . Fue dirigida por John Sturges , quien fue el responsable del éxito de, entre otras cosas, Los siete magníficos . El guión se basó en el libro más vendido de James Cozzens. En el plató, la actriz colaboró ​​con Thomas Mitchell y George Hamilton . La película debutó no solo en los cines estadounidenses, sino también en Trans World Airlines durante los cruceros de primera clase. Aunque la actuación de Turner se consideró digna, la película se calificó como un "romance estirado". En noviembre de 1961, Turner coprotagonizó con su amigo Bob Hope la comedia romántica Bachelor in Paradise . Su próxima película también se basó en el esquema de conexión, originalmente dos personas diferentes. En la película " ¿Quién tiene la acción? actuó con Dean Martin . La película recibió críticas negativas de los críticos, pero, para sorpresa de muchos, fue elogiada como una buena colaboración entre el dúo actoral principal .

A mediados de la década de 1960, Turner volvió a los papeles dramáticos en la producción de Madame X. El director David Lowell Rich hizo una película en 1966 basada en la obra de 1908 . Turner interpretó al personaje principal, una mujer que cambia de personalidad por temor al ostracismo social . Entre Turner y Constance Bennett , quien interpretó a su suegra en la película, hubo una competencia informal en el set por la mejor toma, maquillaje sofisticado. Bennett era una vieja estrella de cine en la década de 1930, pero quería verse tan bien como el todavía popular Turner. Las críticas de Madame X fueron sorprendentemente negativas para los creadores. Un crítico incluso dijo: "Si no ha visto una sola película desde 1930, entonces podría considerar a Madame X como una gran película". Sin embargo, Turner fue elogiada por su creíble papel y profesionalismo. La película fue especialmente popular en Italia, donde la actriz recibió el premio David di Donatello y el premio Green Pearl de manos de los dueños de los cines. El papel de Holly Parker se considera el último, más significativo en la carrera de Turner [88] .

En 1966, la actriz apareció en el popular programa de televisión What's My Line?, y el 9 de abril de 1967, fue invitada en The Smothers Brothers Comedy Hour, grabado con la audiencia. Cuando se le preguntó a Turner por qué no había actuado en ninguna película nueva durante dos años, respondió que los guiones propuestos contenían demasiados elementos obscenos. También agregó que lo que era popular era el cine masculino por excelencia, no uno con el que había estado asociada durante más de 25 años de su carrera .[89]

En 1969, Turner apareció en el thriller Big Cube La película difería significativamente de las producciones anteriores en las que actuó. Contenía escenas psicodélicas, relacionadas con las drogas y desnudos. Los críticos llamaron a la pintura de Tito Davison "Peyton Place con una buena dosis de LSD ". Janine Bassinger revisó que "The Big Cube es una de las peores películas jamás realizadas" y que "Turner es solo una imitación de Lana Turner. O, peor aún, una imitación de Mae West . En el mismo año, Turner apareció por primera vez en su carrera en The Last of the Powerseekers de Harold Robbins, la cadena ABC . Fue entonces la producción televisiva más cara de la historia, con un presupuesto de 300.000 dólares por episodio. La actriz recibió $ 12,500 por semana. A pesar de una gran campaña de promoción, la serie se retiró de la grilla después de 15 semanas de transmisión.

Declive de carrera

El 8 de junio de 1971, para sorpresa de los fanáticos, Turner hizo su debut en la obra "Forty Carats", dirigida por John Boweb. La actriz interpretó a la divorciada Anna Stanley, de 40 años, que está enamorada de un hombre mucho más joven. Por 10 semanas de actuaciones, la actriz recibió 200 mil dólares. Las actuaciones de la actriz fueron populares, pero las críticas prestaron más atención al atractivo de Turner que a sus habilidades profesionales [90] . Turner también actuó en otras obras, incluyendo Pleasure of His Company y Bell, Book and Candle .

La actriz durante mucho tiempo no quería jugar al terror, como sí hacían las viejas estrellas de Hollywood: Barbara Stanwyck , Joan Crawford y Bette Davis . En 1974, a instancias de Robert Hutton, aceptó actuar en The Stalking, que se llamó la versión británica de What Ever Happened to Baby Jane? » (1962). Turner dijo sobre su papel que interpretó a un "monstruo matriarcal" con una obsesión por tener muchos gatos. Al igual que The Big Cube, la película tuvo una distribución limitada y recibió críticas generalmente negativas. A pesar de esto, Turner recibió en octubre de 1975 la "Clavel Medalla de plata", el premio del festival de terror en España , a la mejor actriz [92] [88] .

A fines de la década de 1970, protagonizó el drama Bitter and Sweet Love y la comedia de terror Witch's Potion. Ambas producciones no tuvieron éxito, y en la película de terror antes mencionada, Turner interpretó un papel secundario por primera vez en muchos años. Al mismo tiempo, participó en reuniones de fans que se parecían al formato de la popular "Una noche con...". Sin embargo, debido a la tardanza de la actriz y la retirada de las ruedas de prensa, la serie de encuentros perdió popularidad. Esto probablemente se debió a las consecuencias de la dependencia del alcohol de Turner [93] . En 1979, participó en una serie de reuniones para niños necesitados en San Francisco . A principios de la década de 1980, debido a problemas de salud, la actriz decidió dejar de beber alcohol, y en ese contexto experimentó una especie de conversión religiosa, convirtiéndose en una católica devota . El 25 de octubre de 1981, la actriz recibió el premio Artista en Cine de la Sociedad Nacional de Cine. Un año después, publicó su autobiografía, Lana: The Lady, The Legend, The Truth. También apareció en seis episodios de la popular telenovela Falcon Crest interpretando al personaje de Jacqueline Perrault y actuó en la obra de Cleveland "Murder Among Friends" . Ha aparecido en populares programas de entrevistas: The Joan Rivers Show, The Phil Donahue Show y The Hour Show. En 1985, apareció por última vez en su carrera en dos episodios de la serie Love Boat .

Últimos años. Muerte y funeral

La actriz recibía regalías por sus películas, de las que básicamente vivía. Ella brindó asistencia financiera al artista Laurino Scaffone, entregándole una vez, entre otras cosas, 23 mil dólares. Planificó una exposición de su obra en las galerías de Los Ángeles [95] . Con el cese de la actuación y las apariciones públicas, Turner luchó contra problemas de salud, abuso de alcohol y nicotinismo . Curiosamente, los cigarrillos han sido eliminados de algunas de las fotos de la actriz. En 1992, le diagnosticaron cáncer . La actriz se sometió a 8 semanas de radioterapia . Un año después, Turner anunció que había sido dada de alta y que gozaba de perfecta salud. Regresó a la vida pública. Su hija Cheryl dijo que Turner había dejado de fumar. Sin embargo, pronto el cuello y la mandíbula de la actriz quedaron muy hinchados. La condición de la actriz se ha deteriorado significativamente, también perdió peso. Con una altura de 160 cm, pesaba solo 40 kg. Solo podía comer con un tubo estomacal. El desarrollo de la enfermedad provocó una mayor pérdida de peso. Hizo su última aparición pública en septiembre de 1994 en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , donde recibió un Premio a la Trayectoria. Se movió en una silla de ruedas durante la mayor parte de la ceremonia. Unas semanas antes de su muerte, concedió una entrevista en la que admitió que le gustaría ser recordada como "la dama que trajo la elegancia a Hollywood". Murió en su casa de Century City (Downtown Los Ángeles ) el 29 de junio de 1995. La actriz no quería ninguna ceremonia fúnebre. Su cuerpo fue incinerado, y las cenizas fueron entregadas a familiares y esparcidas por la isla de Oahu ( Hawái ) [96] Turner le dio a su hija Cheryl una cantidad relativamente pequeña de su propiedad (50 mil dólares) y una colección de pieles. Ella legó la mayor parte de su propiedad a su ama de llaves Carmen Cruz. La mujer afirmó que hasta los últimos días cuidó a la actriz enferma y que Cheryl no estaba allí en absoluto. Sin embargo, ella lo negó.

Ha aparecido en obras de radio que incluyen: Orson Welles Almanac , Fifth War Loan Drive , Command Performance , Lux Radio Theatre i Suspense, actuando con Bob Hope , John Hodyak , Claudette Colbert y Judy Garland .

Vida personal

Al comienzo de su carrera, Turner viajaba regularmente al estudio en transporte público y, por lo tanto, recibió su primer automóvil de manos de su madre: un pequeño Willys-Knight [97] . A los 14 años le extirparon el apéndice, pero las consecuencias del tratamiento llevaron a que la actriz sufriera una menstruación dolorosa . Por lo tanto, a fines de la década de 1930, se sometió a una segunda operación [98] . A finales de los años 30 y 40, pasó tiempo con otras actrices jóvenes, incluidas Betty Grable y Mary Carlisle , y su mejor amiga era Virginia Gray [99] . Visitó el restaurante Romanov, jugó tenis, patinó. En ese momento, gracias a un nuevo contrato, se compró un cupé Chrysler . A los 16, entabló una aventura con un poderoso abogado, Greg Bautzer, que era 10 años mayor que ella [100] . Un día , Joan Crawford invitó a Turner a hablar, diciéndole que amaba a Bautzer y que estaba relacionada con él, lo que Turner no quería creer. Como resultado, rompió con Bautzer, pero luego se mantuvo en contacto con él. En la década de 1940, salió con los actores Errol Flynn , John Hodyak , Tony Martin , Victor Mature , Robert Stack , los músicos Gene Krupa y Tommy Dorsey , y Frank Sinatra . Según Darwin Porter, biógrafo de la actriz, algunas relaciones con hombres terminaban a los pocos días, otras duraban varias semanas, como las relaciones con Howard Hughes , [ 102]

Durante su tiempo con Clark Gable , muchos especularon sobre su supuesta conexión con el Rey de Hollywood. Turner negó esta afirmación y afirmó que estaba saliendo con el popular actor cuando estaba desconsolado por la muerte de su esposa, Carole Lombard . En una entrevista televisiva con Bryant Gumbel de 1982, la actriz volvió a negar los rumores. Según la autobiografía de Rooney La vida es demasiado corta, publicada en 1991, Turner estaba embarazada de él y abortó, y la propia actriz lo negó [103].

En 1945 conoció al actor austríaco-turco Turhan Bey . Un año después, la actriz se enamoró de la estrella de Fox Tyrone Power , quien en ese momento se había separado de su primera esposa, Annabella , pero no estaba divorciado oficialmente. Ambos tenían estilos de vida e intereses similares. Hablaron de una película juntos, pero como venían de estudios rivales, nunca actuaron juntos. Turner incluso quedó embarazada, pero decidió abortar, de lo contrario su carrera como actriz habría terminado [104] [105] . Estaba convencida de que se casaría con Power. Sin embargo, esto no sucedió. Los investigadores sugieren que el actor no quería entablar otra relación en la que no criaría a su hijo. En 1948, durante un viaje, Power conoció a Linda Christian , con quien se casó en 1949. En su autobiografía, Turner acusó a los dueños del estudio de actuar en contra de su relación con Power. Ella sugirió que ellos estaban detrás de los ridículos rumores sobre su romance con Frank Sinatra [106] . Turner consideraba a Power como "el amor de su vida" [107] .

En la década de 1950, era amiga de Ava Gardner y Debbie Reynolds . Junto con Gardner, se convirtió en una heroína del chisme, y debido a esto, estuvo en la portada de Confidencial. El artículo implicaba que Gardner y Turner se encontraron en la villa de Palm Springs de Frank Sinatra con un empleado de una gasolinera al azar. Turner, consciente de la imagen creada, dijo de sí misma: "Yo era una promesa sensual, un objeto de deseo (...) una estrella de cine en diamantes, envuelta en pieles blancas" [108] .

La actriz era famosa por su belleza, pero, según Cheryl Crane, su madre no usaba cosméticos especiales para el cuidado del cuerpo. Después de bañarse, usó crema Nivea y productos Boraxo relativamente baratos. Los diseñadores favoritos de Turner eran Jean Louis y Nolan Miller. La actriz descansó con la música de Fryderyk Chopin , Sergei Rachmaninoff , Gustav Mahler y Pyotr Tchaikovsky [109] .

Filmografía

Durante su carrera de casi 50 años en cine, radio, televisión y teatro, Turner ha aparecido en casi 60 producciones cinematográficas. El alquiler de veintitrés películas con su participación en el mercado interno le reportó ingresos que superaron los 100 millones de dólares. Nueve películas en las que actuó Turner fueron nominadas a un Oscar , tres de las cuales recibieron al menos un premio. Dos películas en las que participó -"El mal y lo bello " (1952) e " Imitación de la vida " (1959)- fueron inscritas en el Registro Nacional de Cine .

Lugar en la cultura popular

Turner es considerada una de las estrellas de cine más bellas de la historia del cine. La vida de Turner es un ejemplo de una carrera en Hollywood. La actriz ha sido llamada el arquetipo de la mujer fatal.

El ejemplo de Turner inspiró a Marilyn Monroe . A principios de la década de 1950, Monroe envió fotos de su película favorita para pedirle un autógrafo [110] . Una imagen de la actriz es parte de un mural de Hollywood High School creado en 2002.

Hace unos años (¿más precisamente?) se planeó hacer una película sobre la muerte de Stompanato, incluso se crearon dos conceptos de historia. En uno de ellos, se suponía que Keanu Reeves interpretaría el papel de un gángster , y a Catherine Zeta-Jones se le encomendó el papel de Turner . Otro, titulado "La diosa y el gángster", estaba programado para presentar a Antonio Banderas y Sharon Stone . Stone se reunió con Turner, quien afirmó que ella (Stone) era la única actriz que podía interpretarla. Las películas no se realizaron porque Cheryl Crane se negó a utilizar la imagen de su madre [111] . Entre las actrices que interpretaron a Turner, también se mencionó a Scarlett Johansson .

Turner se menciona en la novela L.A. Confidential (1990) de James Ellroy y en el poema "Lana Turner se ha derrumbado" de Frank O'Hare . La trama de la película " Septiembre " de Woody Allen está relacionada con Turner y Stompanato.

La actriz ha sido mencionada en canciones: "Nancy (with the Laughing Face)" (interpretada por Frank Sinatra , 1945), " Vogue " de Madonna y "My Baby Just Cares for Me" (interpretada por Nina Simone ). La cantante Elizabeth Grant, mejor conocida como Lana Del Rey , eligió el primer nombre de su nombre artístico en honor a Turner. [112] [113]

Brenda Bucky interpretó a la actriz en la adaptación neo -noir de la novela L.A. Confidential ( 1997 ) de James Ellroy, dirigida por Curtis Hanson .

Notas

1. ↑ Según algunas fuentes, el nombre de la actriz al nacer es Julia Jean Mildred Francis Turner. Sin embargo, en su autobiografía, Turner señaló que el nombre oficial en el certificado de nacimiento es Julia Jean Turner [8] . Ella escribe que tomó los segundos nombres Mildred y Francis solo después de convertirse al catolicismo [9]
2. ↑ Algunas fuentes (incluyendo el San Francisco Chronicle [10] y la serie Hollywood Walk of Fame de Los Angeles Times [11] ) afirman erróneamente que su año de nacimiento es 1920. Sin embargo, en sus memorias, Turner se refiere a un certificado de nacimiento. , donde se menciona 1921 [8]
3. ↑ Según el sitio web oficial de la Ciudad de Wallace, la casa de Turner en Wallace estaba ubicada en 217 Bank Street, al oeste del centro. La casa está ubicada en el Distrito Histórico de Wallace, que está en el Registro Nacional de Lugares Históricos (OMB # 1024-0018)

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• Turner, Lana. Lana: La dama, la leyenda, la verdad  (neopr.) . — 1er. - Nueva York: Dutton, 1982. - ISBN 052524106X .
• Turner, Lana. Lana: La dama, la leyenda, la verdad  (neopr.) . - Nueva York: Dutton, 1983. - ISBN 978-0671469863 .
• Valentino Lou. Las películas de Lana Turner  (neopr.) . — Seacaucus, Nueva Jersey: Citadel Press, 1976. - ISBN 0806505532 .
• Wayne, Jane Elena. Las chicas de oro de MGM : Greta Garbo, Joan Crawford, Lana Turner, Judy Garland, Ava Gardner, Grace Kelly y otras  . — Nueva York: Carroll & Graf, 2003. - ISBN 0-7867-1303-8 .

Enlaces

•  Turner , Lana en Internet Movie Database
• Turner, Lana en TCM Movie Database
• Archivo de medios de Lana Turner en la Universidad de  Alabama

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