Madonna y el Niño frente al arco
| Alberto Durero | |
| La Virgen y el Niño frente a un arco . Alrededor de 1505 | |
| italiano Virgen de Bagnacavallo | |
| Madera, aceite. 48×36cm | |
| Fundación Magnani-Rocca , Italia |
La Virgen y el Niño frente a un arco es una pintura del pintor renacentista alemán Alberto Durero , terminada alrededor de 1505. Actualmente se encuentra en la Fundación Magnani Rocca en Traversetolo , Italia.
Historia de la pintura
El cuadro fue descubierto después de la Segunda Guerra Mundial en un convento de capuchinos en Bagnacavallo , en la provincia de Rávena , por Antonio Savioli, quien lo confundió con uno de los leonardescos . En 1961, el crítico de arte italiano Roberto Longhi la reconoció como obra de Durero [1] . En 1969, cuando se cerró el monasterio y las monjas abandonaron Bagnacavallo, la pintura fue vendida al coleccionista y mecenas Luigi Magnani (1906-1984). Hoy en día, la colección Magnani está gestionada por la Fundación Magnani-Rocca [2] .
La investigación de archivo ha establecido que la pintura ingresó al monasterio en 1822 [1] .
Presuntamente esta es una de las obras traídas por Durero desde Alemania para financiar su segundo viaje a Italia en 1505. Se conoce un dibujo preparatorio de 1495, copiado del "Niño Jesús" de Lorenzo di Credi (posiblemente visto por un artista alemán en Venecia). Los rasgos faciales de María recuerdan la obra de Giovanni Bellini , que también estuvo presente en las obras de Durero de la misma época, como la Virgen de Haller [1] .
Descripción
La escena tiene lugar en una habitación oscura, a la izquierda hay una ventana cubierta con paneles de madera, a la derecha hay un arco que conduce a un jardín amurallado (que simboliza el hortus conclusus ). María está representada con la mitad del rostro , sosteniendo al niño Jesús sobre sus rodillas. La mano izquierda del Niño toca la mano de la madre, y la otra sostiene un ramito de fresas silvestres, uno de los símbolos de la Trinidad . La planta que sostiene el Niño tiene solo dos hojas en una configuración de fresa de tres hojas. La hoja que falta en la planta apunta al Niño como la última parte de la Trinidad. La atmósfera íntima y delicada no se ve perturbada por la atención de la artista a los detalles, como el lustroso cabello de la doncella o la gruesa arruga que la capa azul hace sobre su cabeza, revelando un forro rosa que combina con el vestido rojo brillante [1] .
Notas
- ↑ 1 2 3 4 Porcú, 2004 .
- ↑ Lorenza Montanari. La Madonna di Durer vuelve a casa. Rávena: Il Resto del Carlino.
 En catálogos bibliográficos |
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Literatura
- Costantino Porcú. Durero: [ Ital. ] . - Milán : Rizzoli, 2004. - 114 p.