| Vasili Polenov | |
| Patio de Moscú . 1878 | |
| Lienzo , óleo . 64,5 × 80,1 cm | |
| Galería Estatal Tretyakov , Moscú | |
| ( Inv. 2670 ) | |
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Patio de Moscú es una pintura de paisaje del artista ruso Vasily Polenov (1844-1927), completada en 1878. Pertenece a la Galería Estatal Tretyakov ( inv. 2670). Tamaño: 64,5 × 80,1 cm [1] [2] . Junto con otras dos obras de Polenov de finales de la década de 1870, las pinturas " El jardín de la abuela " y " El estanque cubierto de maleza ", el lienzo "Patio de Moscú" se conoce como "una especie de trilogía lírico-filosófica del artista" [3] [ 4] .
La pintura representa el patio de una casa ubicada en la intersección de los carriles Durnovsky y Trubnikovsky , en cuyo ala Polenov alquiló un apartamento en 1877-1878. Detrás del patio y los edificios adyacentes se encuentra la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en las Arenas , y en el lado derecho del lienzo se pueden ver los contornos de la Iglesia de San Nicolás el Milagroso en Plotniki [1] [5] . La obra combina orgánicamente motivos paisajísticos y de género [6] .
La pintura "Moscow Yard" se presentó en la parte de Moscú de la 6ª exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante ("Wanderers") [7] , que se inauguró en mayo de 1878 [1] [8] . Se convirtió en la primera obra de Polenov presentada en exposiciones itinerantes [9] . Directamente de la exposición, la pintura fue comprada al autor por Pavel Tretyakov [1] [10] .
Según el historiador de arte Alexei Fedorov-Davydov , la pintura "Patio de Moscú" "está llena de poesía simple, clara y sincera" [11] , y esta obra de Polenov "fue una palabra nueva en la pintura de paisajes rusa y desempeñó un papel importante en eso" [12] . La crítica de arte Tamara Yurova señaló que este lienzo era una de las "perlas de la escuela rusa de pintura " y se convirtió en "una obra histórica en la historia del paisaje ruso" [10] . El crítico de arte Vitaly Manin calificó el "Patio de Moscú" como "una obra maestra del arte del paisaje" y escribió que "una de esas pinturas es suficiente para pasar a la historia" [13] .
En 1863-1871, Vasily Polenov estudió en la Academia de las Artes , donde primero (hasta 1866) fue voluntario y luego estudiante regular [14] [15] [16] . Sus mentores en la clase de pintura histórica fueron Alexei Markov , Pyotr Basin , Pyotr Shamshin , Alexander Beideman y Karl Wenig [14] . En 1871, por la pintura "La resurrección de la hija de Jairo" (ahora en el NIM RAH ), Polenov recibió una gran medalla de oro de la Academia de las Artes. Junto a este galardón, recibió el título de artista de clase de 1er grado, así como el derecho a un viaje de pensionado al extranjero [14] . En 1872-1873 Polenov visitó Alemania e Italia , y en 1873-1876 vivió y trabajó en París [14] . En una carta a sus padres, escrita poco antes de finalizar su viaje al exterior, el artista relata: “Aquí probé y probé todo tipo de pintura: histórica, de género , paisaje, marina , retrato de una cabeza, imagen, animales, naturaleza . morte , etcétera, y llegué a la conclusión de que mi talento es el género más cercano al paisaje cotidiano, cosa que voy a hacer” [17] [18] .
En el verano de 1876, Polenov regresó a San Petersburgo . En el mismo año, "por su excelente conocimiento en pintura, probado por las obras presentadas", la Academia de las Artes le otorgó el título de académico [14] . En el otoño de 1876, después de unirse al ejército de voluntarios rusos que participó en la guerra serbio-turca , Polenov fue al área de combate, donde creó una serie de dibujos basados en sus impresiones de batalla [14] [19] . A finales de año, el artista regresa a San Petersburgo, pero con el deseo de mudarse a Moscú lo antes posible. En una carta a Elizaveta Mamontova (esposa del empresario y filántropo Savva Mamontov ), fechada el 24 de diciembre de 1876, Polenov dijo: “Me esfuerzo mucho por llevarte a Moscú, probablemente será más conveniente trabajar allí que en San Petersburgo. Petersburgo , donde no puedes tener un minuto libre, para concentrarte…” [20] .
Con respecto a la mudanza, Polenov también consultó con el crítico de arte Vladimir Stasov , quien le escribió al artista en una carta fechada el 3 de enero de 1877: “Vas a instalarte en Moscú <...>, pero mientras tanto no necesitas Moscú para nada, exactamente como el resto de Rusia en general. Tu mentalidad no es para nada rusa, no solo no histórica , sino ni siquiera etnográfica . Sería mejor vivir permanentemente en París o Alemania. A menos que de repente suceda algún golpe inesperado contigo, algunas cajas hasta ahora desconocidas se abren y te llegan tesoros y noticias desconocidos. ¡Por supuesto, no soy un profeta! [21] [22] [23] . Polenov, molesto por las críticas de Stasov, compartió sus dudas con el artista Ilya Repin . En una carta enviada desde Chuguev y fechada el 20 de enero de 1877, Repin le escribió a Polenov: “No, hermano, verás por ti mismo cómo nuestra realidad rusa, no representada por nadie, brillará ante ti. Cómo te atraerá, hasta la médula de tus huesos, su verdad poética, cómo comenzarás a comprenderla y la transferirás al lienzo con todo el fervor del amor, así que tú mismo te sorprenderás de lo que resultará. ante tus ojos y tú mismo serás el primero en disfrutar de tu trabajo, y entonces todos no bostezarán delante de él” [24] [25] [26] .
En junio de 1877, el artista llegó a Moscú, donde se hospedó con un amigo de su padre, el industrial y editor Fyodor Chizhov . En Moscú, Polenov iba a trabajar en la pintura histórica "El dentado de la princesa sin valor". Además, el artista tenía previsto realizar un viaje por el Volga y la parte oriental de Rusia, pero poco después de su llegada a Moscú abandonó esta idea [22] [26] .
La búsqueda de un apartamento duró unas tres semanas [26] . El 23 de junio de 1877, Polenov le escribió a Chizhov: "Mi nuevo hogar está muy cerca de ti, está ubicado en Durnovsky Lane entre Novinsky Boulevard y Dog Playground ". En la misma carta, Polenov informó su nueva dirección: "Moscú, calle Durnovsky cerca de Spas on the Sands , casa Baumgarten" [27] [28] [26] . Polenov alquiló un apartamento junto con su compañero artista Rafail Levitsky [26] . Vasily Dmitrievich recordó más tarde (según las notas de su hijo): “Fui a buscar un apartamento. Vi una nota en la puerta, fui a mirar y desde la ventana tuve esta vista. Inmediatamente me senté y lo escribí” [29] [30] . El artista tenía en mente la versión en boceto original del "Patio de Moscú" (en la lista de sus obras compilada por el propio Polenov, se registró con el nombre "Arbat Corner") [31] [30] . En el verano del mismo año, ya viviendo en Durnovsky Lane, Polenov comenzó a trabajar en la versión principal del lienzo "Patio de Moscú", así como en la pintura " El jardín de la abuela " [32] . En el mismo período, el artista trabajó en bocetos que representan las catedrales y los interiores del Kremlin de Moscú [33] .
Aparentemente, una parte significativa del trabajo en el "Patio de Moscú" fue realizada por Polenov en julio y la primera quincena de agosto de 1877, ya que en los meses siguientes tuvo que viajar mucho [34] . A principios de julio de 1877, los padres de Vasily Dmitrievich, Dmitry Vasilyevich y Maria Alekseevna, lo invitaron a su dacha, que estaba ubicada en el pueblo de Petrushki , cerca de Kiev ; al parecer, el viaje a la provincia de Kiev tuvo lugar en agosto [35] [36] . Polenov pasó septiembre del mismo año en Olshanka [35] - la finca de su abuela Vera Nikolaevna Voeikova, ubicada en el distrito de Borisoglebsk de la provincia de Tambov [37] . A fines de 1877 y principios de 1878, Polenov estuvo en el frente búlgaro de la guerra ruso-turca , donde desempeñó las funciones de un artista en el cuartel general del ejército ruso [38] .
El 9 de marzo de 1878 se inauguró en San Petersburgo la 6ª exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante (“Wanderers”), que funcionó hasta el 22 de abril, y luego se trasladó a Moscú, donde continuó su labor el 7 de mayo [39] . En la parte de la exposición de San Petersburgo, las pinturas de Polenov no se presentaron [40] . Se sabe que Polenov intentó, al menos con retraso, enviar allí el "Patio de Moscú"; en una carta al artista Ivan Kramskoy , enviada desde Moscú y fechada el 13 de abril de 1878, escribió: "... mi foto para un la exposición itinerante está lista ( es decir, la imagen ha estado lista durante mucho tiempo y el marco está recién ahora). Desafortunadamente, no tuve tiempo para hacer algo más significativo, [y] quería aparecer en una exposición itinerante con algo decente; Espero en el futuro ganar el tiempo perdido para el arte. Mi imagen muestra un patio en Moscú a principios de verano. En la misma carta, Polenov consultó con Kramskoy sobre futuras acciones: “Ahora no sé si enviarlo [la pintura] a San Petersburgo o esperar hasta que llegue la exposición aquí”, y le pidió que informara “cuánto tiempo la la exposición continuará en San Petersburgo » [41] [42] [43] . En una carta de respuesta fechada el 14 de abril de 1878, Kramskoy le escribió a Polenov que lamentaba “que su nombre no apareciera aquí en San Petersburgo (ya que la exposición se cierra el 22 de abril e inmediatamente parte hacia Moscú)”. Según Kramskoy, “el asunto no cambia de eso; no cambiará aunque apuestes de forma más o menos significativa ” [44] [42] .
Así, el lienzo "Patio de Moscú" se presentó en la parte de Moscú de la 6ª exposición itinerante [1] [8] , que tuvo lugar del 7 de mayo al 1 de julio de 1878 en el edificio de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. [45] . El autor de una reseña publicada en el periódico Moskovskie Vedomosti clasificó a Dvorik entre las “pinturas de género reales”, centrándose en la casa solariega: “Una vieja casa de madera, una casa solariega, <…> envuelta en la cálida sombra de un viejo, denso, jardín cubierto de maleza. <…> Lo sabemos, es un nido de familia… Sí, así es, una vieja casa tranquila, viviendo su vida junto con su jardín y su “patio”. Ese cuadro pertenece al Sr. Polenov y se llama “El patio en Moscú” [46] . En otra reseña de las obras de la exposición itinerante, escribieron sobre "el paisaje en miniatura encantador y risueño del Sr. Polenov", y señalaron que "no querrás quitar la vista de esta imagen patriarcal y alegre ..." [47] . El artista Vasily Baksheev recordó: “Cuando se exhibió por primera vez el Patio de Moscú, junto a él, todos los bocetos y paisajes de otros artistas parecían negros, como un hule, había tanta luz, aire, alegría y verdad en este tamaño pequeño, pero profundo en la imagen de contenido" [48] [49] .
Directamente de la exposición, la pintura fue comprada al autor por Pavel Tretyakov [1] [10] , quien, en una carta a Ivan Kramskoy fechada el 11 de mayo de 1878, describió esta pintura de la siguiente manera: “Polenov puso en escena algo muy bonito, no un paisaje ni un género , sino algo así y otro: el patio de una casa solariega moscovita o provincial, cubierto de hierba. Típico y bellamente escrito” [50] [51] [52] . En una carta al artista Pavel Chistyakov , fechada el 19 de mayo de 1878, Polenov dijo: "Mi cuadro está realmente vendido, fue comprado por Pavel Mikhailovich Tretyakov" [53] [54] .
La pintura "Patio de Moscú" se convirtió en el primer trabajo de Polenov, presentado en las exposiciones de los Wanderers [9] . En una carta a Pavel Chistyakov fechada el 19 de mayo de 1878, Polenov escribió sobre su antiguo deseo de convertirse en miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes: “... desde hace seis años, como deseo hacer, pero varios externos interfirieron las circunstancias. Ahora, según tengo entendido, estas circunstancias ya no existen y soy libre, y todas mis simpatías han estado del lado de esta sociedad desde sus inicios, por lo tanto, si soy aceptado como miembro, entonces seré muy contento con esto ” [54] [55] . El 27 de mayo de 1878, en una asamblea general de miembros de la Asociación, celebrada en Moscú, Polenov fue elegido por unanimidad miembro de pleno derecho [56] . El propio artista escribió: "La elección de mí como miembro de la Asociación fue un gran acontecimiento para mí" [57] . Desde entonces, presenta regularmente su obra en exposiciones itinerantes, hasta la última exposición, celebrada en 1923 [8] .
En 1878, Polenov terminó el trabajo en la pintura " El jardín de la abuela ", que representaba la misma casa solariega que en el "Patio de Moscú" [58] . Junto con otras dos obras del artista ("Pescadores" y "Verano"), el lienzo "El jardín de la abuela" se presentó en la séptima exposición itinerante [59] , que se inauguró el 23 de febrero de 1879 en San Petersburgo [39] .
En mayo de 1879, después de visitar la Galería Tretyakov, Polenov tuvo el deseo de hacer algunos cambios en el "Patio de Moscú", en particular, para mejorar la imagen del ambiente de aire ligero [60] . En una carta a Pavel Tretyakov, fechada el 29 de mayo de 1879, el artista escribió: “Ayer estuve en su galería y vi mi patio allí. Realmente no me gustó el aire en él, es mucho mejor en el boceto, así que humildemente les pido que me dejen revisarlo ” [61] [62] . Aparentemente, se obtuvo el permiso, ya que los estudios técnicos y tecnológicos de la pintura realizados en 1994-1995 demostraron que el artista realizó efectivamente el trabajo correspondiente sobre el paisaje [1] [60] . Según algunos informes, el 29 de enero de 1880, Polenov preguntó a Tretyakov sobre la posibilidad de presentar el “Patio de Moscú” en la parte de San Petersburgo de la octava exposición itinerante, ya que el lienzo no se había exhibido en San Petersburgo antes [61]. ] . En el catálogo oficial de la exposición, que se inauguró el 6 de marzo de 1880 [63] , no figuraba el "Patio de Moscú", pero había otras obras de Polenov: " Estanque cubierto de maleza ", "Valle de la muerte" y "Puesto avanzado turco". [64] .
Posteriormente, la pintura "Patio de Moscú" se exhibió en varias exposiciones, incluida la exposición celebrada en la Galería Tretyakov dedicada al 25 aniversario de la muerte de P. M. Tretyakov (1923), así como en las exposiciones personales de Polenov celebradas en 1924 en Moscú, en 1969 en Leningrado y en 1994-1995 en Moscú y San Petersburgo. En 1971-1972, el lienzo participó en la exposición "Paisaje de los vagabundos" ( Kiev , Leningrado, Minsk , Moscú), coincidiendo con el centenario del TPHV [65] . El lienzo fue una de las exhibiciones de la exposición de aniversario dedicada al 175 aniversario del nacimiento de Polenov, que tuvo lugar de octubre de 2019 a febrero de 2020 en la Galería New Tretyakov en Krymsky Val [66] [67] [68] .
Actualmente, la pintura "Patio de Moscú" se exhibe en la sala número 35 del edificio principal de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane [2] . La misma sala también exhibe otros dos lienzos de la trilogía lírico-filosófica de Polenov de finales de la década de 1870: "El jardín de la abuela" y "Estanque cubierto de maleza", así como otras obras del artista [3] .
La pintura representa un patio típico de Moscú de la segunda mitad del siglo XIX en un claro día de verano. En el césped verde, tendido entre casas, cobertizos y cercas de madera, juegan los niños. Dos niños, tirados en la hierba, juguetean con un gato y un niño pequeño llora a su lado. Más cerca del primer plano, mirando una flor arrancada, hay una niña rubia (quizás la hermana mayor del niño que llora). A lo lejos, en el establo, una mujer camina con un balde, las gallinas deambulan en el pozo, y en el borde derecho del lienzo hay un caballo enganchado a un carro, esperando pacientemente a su dueño. La ropa colgada de una cuerda se está secando cerca de la cerca [69] . Los caminos diagonales que cruzan el patio demuestran la profundidad del espacio. Tres figuras, una niña con una flor, una mujer con un cubo y un caballo de pie, forman un triángulo de composición que enfatiza la proporción de escalas [2] .
En el lado izquierdo del lienzo hay un jardín cercado y una antigua casa solariega, cuyo extremo da al césped. La misma casa solariega, pero desde el lado del jardín, fue representada por Polenov en el cuadro " El jardín de la abuela ", también fechado en 1878 [58] . El “ Atlas de la ciudad capital de Moscú ”, compilado en 1852-1853 por el topógrafo Alexei Khotev, así como un índice alfabético de este atlas , ayudó a establecer el lugar desde donde Polenov podía abrir tal vista . La finca, ubicada en la intersección de los carriles Durnovsky y Trubnikovsky , está marcada en el mapa con el número 148. En particular, incluía una casa solariega contigua al carril Trubnikovsky, así como un edificio anexo con vistas al carril Durnovsky [60] . Según el índice alfabético, en la década de 1850 esta propiedad pertenecía al teniente coronel Alexander Nikolaevich Yuryev [70] . Después de la muerte de Yuryev, la herencia pasó a su viuda, y luego (según datos de 1882) se registró a nombre del corneta Nikolai Lvovich Baumgarten, el esposo de la hija de los Yuryev [71] . El príncipe Georgy Lvov , que vivía en la misma casa que el autor de El jardín de Moscú, recordó más tarde: “La casa de nuestra Yuryeva, luego Baumgarten, fue inmortalizada por Polenov, que también vivía en ella, en su cuadro “El jardín de la abuela”. La anciana es Yuryeva, y su hija casada Baumgarten la lleva del brazo" [31] [30] [72] .
El nombre "Durnovsky Lane" existió hasta 1952. Después de que se le unieran Dog Playground y Dog Lane, todo junto se conoció como Composer Street . En la década de 1960, durante la construcción de Kalinin Avenue (ahora Novy Arbat ), solo quedó una parte de Composer Street, desde Garden Ring hasta Bolshoy Nikolopeskovsky Lane [30] . En el lugar donde se encontraba el "patio" de Polenov, ahora hay un patio de la casa número 17 en la calle Composerskaya [60] .
Detrás del patio y los edificios adyacentes hay una iglesia blanca de cinco cúpulas con un campanario tipo tienda de campaña (con una parte superior en forma de cono): la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en las Arenas [73] [74] , construida alrededor de 1711 y conservado hasta el día de hoy [75] . En el lado derecho del lienzo, se ven los contornos de otro templo con un campanario: la iglesia de San Nicolás el Taumaturgo en Plotniki [5] . Esta iglesia, construida en 1691, estaba ubicada en Arbat , en la intersección con Nikolsky (desde 1922 - Plotnikov) carril . Fue demolido en 1932 [76] . A la derecha de la misma, apenas se ven las cúpulas de otra iglesia, situada en la parte Prechistenskaya de Moscú [5] .
En noviembre de 1916, respondiendo al moscovita Ivan Zhuchkov a una pregunta sobre las circunstancias de la creación del lienzo "Patio de Moscú", Vasily Polenov escribió que "entonces vivía en Maly Tolstovsky Lane , en la esquina de Trubnikovsky, cerca del mercado Smolensky " . , cerca de la Iglesia del Salvador sobre las Arenas, que entonces "era blanca, y ahora se ha vuelto gris oscuro". Según Polenov, "en la actualidad ya no hay un patio o una casa solariega" [30] [77] . El nombre actual de Maly Tolstovsky Lane es Kamennaya Sloboda , y se encuentra entre Composer Street (antiguamente Durnovsky Lane) y la Iglesia del Salvador sobre las Arenas. La historiadora de arte Eleanor Paston , que estudió este tema en detalle, cree que en 1916 (casi cuarenta años después de que se pintó la pintura) Polenov podría haber indicado erróneamente el nombre del callejón vecino [30] .
Con respecto a la versión original en el lienzo de 1878, Polenov cambió el formato del cuadro: en lugar de uno vertical, lo hizo horizontal [53] . Esto permitió al artista realzar el papel de las estructuras arquitectónicas y, en particular, agregar una imagen de la Iglesia de San Nicolás el Taumaturgo en Plotniki. Además, la Iglesia del Salvador sobre las Arenas se destacó por las casas que la cubrían parcialmente más cerca del centro del lienzo. La casa solariega también se hizo más visible: su pórtico con columnas se abrió un poco. El resultado fue "un ritmo peculiar de casas e iglesias, apoyado por relaciones cromáticas precisas y sutiles, la ausencia de fuertes contrastes de luz" [5] . Sin embargo, la principal diferencia entre la imagen y la versión original fue el uso de motivos de género , que le dieron al lienzo una narrativa, sin violar la integridad de la imagen presentada [53] , — “un patio ordinario de Moscú se llenó de significado y comenzó ser percibido como parte de una gran vida vista, que tiene un comienzo y una continuación” [78 ] .
La estructuración clara de la solución compositiva del lienzo "Patio de Moscú" se logra debido a su relativo aislamiento y "una especie de" interior ", la subordinación de todas las partes de la imagen a un todo único". A pesar de la aparente integridad, se pueden distinguir en el espacio de la imagen zonas separadas con diferentes acentos semánticos. La primera zona representa los eventos de la "vida del patio": es fácil para el espectador ingresar al primer plano "estirado", desde el cual, a lo largo del camino trillado, la mirada pasa a una mujer con un balde, de ella a la derecha a una bandada de gallinas, un pozo con techo rojo y un caballo de pie. Después de eso, la mirada se dirige a otra área, ubicada en las profundidades del patio y más allá: a través del granero a otras casas, una iglesia con un campanario y un cielo azul a través del cual flotan nubes raras [79] .
La pintura "Patio de Moscú" fue la primera obra en la que sonó con particular fuerza el "credo estético" de Polenov, formulado más claramente por él en 1888 en una carta al artista Viktor Vasnetsov : "El arte debe dar felicidad y alegría, de lo contrario no tiene valor . Hay tanto dolor en la vida, tanta vulgaridad y suciedad, que si el arte te llena de horrores y atrocidades, entonces será demasiado difícil vivir” [80] [81] .
La Galería Tretyakov también tiene la versión original de la pintura Moscow Yard (óleo sobre lienzo sobre cartón, 49,8 × 39 cm , 1877, inv. 11151), que anteriormente estuvo en posesión de N.V. Polenova , y luego en la colección del artista . y el coleccionista Ilya Ostroukhov . La pintura llegó a la Galería Tretyakov en 1929 procedente del Museo Ostroukhov [82] [83] . Polenov llamó a esta versión " etude ": en la lista de obras compiladas por el propio artista, se registró en el número 123 con el nombre "Arbat Corner". En los catálogos de la Galería Tretyakov, publicados en 1952 y 1984, se le llamó " esbozo -variante" [82] .
En la misma lista de obras de Polenov, número 124 (bajo el mismo nombre "Arbat Corner"), se indicaba la repetición del autor, creada en 1880 y donada por el artista al escritor Ivan Turgenev [82] , con quien se conocía desde 1874 [84] . Polenov habló sobre esta repetición en una de sus cartas: “Cuando Turgenev vino a la inauguración del monumento a Pushkin, yo también estaba con él. Hice una repetición de mi estudio con el Salvador en las Arenas. Alquilé un departamento y desde allí se tenía una vista de esta iglesia. También hay un parque infantil para perros , a partir del cual comienza “ Smoke ” . Esta es la esquina de Turgenev. Le di este boceto”. El artista tenía en mente el monumento a A. S. Pushkin en Moscú, que fue inaugurado el 6 de junio de 1880 [61] . Posteriormente, Turgenev mantuvo la repetición de este autor en su oficina en Bougival - según el autor de la biografía del escritor Yuri Lebedev , "en la entrada de la oficina, la imagen de V. D. Polenov " Patio de Moscú " llamaba la atención " [85] . Esto también fue atestiguado por Alexandra Olsufyeva , quien visitó a Turgenev en Bougival en noviembre de 1882 y le entregó el texto de la Confesión de León Tolstoi [86] [87] . Esta versión de la pintura "Patio de Moscú" ( fr. La petite cour de Moscou ) se conserva en la colección del Museo Turgenev , abierto en su "dacha" en Bougival [88] .
El Museo Estatal Ruso conserva otra copia de autor de la versión original de la pintura "Moscow Yard", creada por Polenov en 1902 (óleo sobre lienzo, 55,2 × 44 cm , inv. J-4210) [89] [90] [91] . El artista se lo regaló a su amigo, médico y coleccionista Ivan Troyanovsky , quien poseía una gran colección de pinturas de artistas rusos [92] . En la galería de la casa de Troyanovsky, "The Moscow Yard" se colgaba "en el lugar más honorable" [93] . Poco antes de su muerte, que siguió en 1928, Troyanovsky donó al Museo Ruso dos obras de Polenov de su colección: "Enfermo" y "Patio de Moscú" [94] .
La repetición de otro autor de la versión original de la pintura "Patio de Moscú", creada en 1908, se encuentra en una colección privada. Se exhibió en la exposición personal de Polenov, celebrada en 1950 en Moscú [82] [95] . Según algunos informes, este trabajo fue escrito por orden de un tal "Sr. Klamroth [a]". Además, se sabe de la existencia de dos repeticiones en acuarela conservadas en colecciones privadas [9] .
La crítica de arte Olga Lyaskovskaya escribió que la pintura "Patio de Moscú" puede considerarse como el pináculo entre las obras de Polenov, que combinaba temas de paisajes y géneros. Señaló que esta pintura se convirtió en "la obra más popular de Polenov y lo obligó a ser reconocido como un artista verdaderamente ruso". Según Lyaskovskaya, esta imagen "llena de silencio y comodidad" "no solo representa un cierto rincón del viejo Moscú, sino que brinda una imagen típica inolvidable que encarna los rasgos característicos de la época y su forma de vida" [62] .
En una monografía sobre el trabajo de Polenov, la crítica de arte Tamara Yurova señaló que el lienzo "Patio de Moscú" se encontraba entre las "perlas de la escuela rusa de pintura", se convirtió en "un hito en la historia del paisaje ruso" [10] , y sirvió también como la expresión más completa y perfecta del “tema del ser humano armónico en la naturaleza” [96] . Según Yurova, la poesía de la imagen en el "Patio de Moscú" se logra por el hecho de que "está asociada con la existencia tranquila y natural de una persona, una partícula de la naturaleza, imbuida de una aceptación gozosa del ser, fe en la inviolabilidad de la belleza de la vida". Según Yurova, Polenov puso en el lienzo "toda la fuerza de su amor por la vida, por las personas, que hace que incluso las cosas más ordinarias y prosaicas sean poéticas" [97] .
El crítico de arte Alexei Fedorov-Davydov escribió que la pintura "Patio de Moscú" está llena de "poesía sincera simple y clara". Según él, en este trabajo, Polenov logró "percibir poéticamente el motivo más simple y cotidiano", mostrar al espectador la vista más común "como algo propio, querido, cercano y dulce, como un recuerdo de la infancia" [11] . Según Fedorov-Davydov, el lienzo "Patio de Moscú" "era una palabra nueva en la pintura de paisajes rusa y desempeñó un papel importante en ella" [12] .
Según la historiadora de arte Eleonora Paston , hay "pase nominal incondicional" entre "El patio de Moscú" y la pintura " Han llegado los grajos" de Alexei Savrasov , presentada en la primera exposición itinerante de 1871 (siete años antes que el "Patio "). Las características comunes que unieron estas obras fueron la plenitud emocional, la simplicidad del motivo, así como el uso de imágenes de la arquitectura de la iglesia rusa en combinación con edificios domésticos. Al mismo tiempo, las "Torres" de Savrasov, que contienen la imagen del despertar de la naturaleza primaveral, son "una obra de un plan épico que expresa la cosmovisión nacional del artista", mientras que en el "Patio" de Polenov, "la" trama "es, como fueron, "provocados" por el sentimiento momentáneo del artista, la belleza de un paisaje ordinario” [99] . Paston escribió que en el "Patio de Moscú" hay "el aroma de una percepción directa, puerilmente ingenua del mundo, su alegría, su poesía y su misterio" [100] . Ella señaló que en este trabajo "la precisión compositiva de la imagen se combinó con su armonía de color en una sola imagen de imagen completa, como lo sintió Polenov" [99] .
Según la crítica de arte Faina Maltseva , la fuerza principal y el arte de la imagen creada por Polenov en "El patio de Moscú" radica "en la unidad armoniosa del paisaje y el motivo del género". Ella escribió que la distribución bien pensada de figuras en el espacio limitado del patio le da a la imagen "claridad e integridad cristalinas, sin violar la inmediatez de la impresión de vida" [6] . Al enumerar los méritos de la pintura "Patio de Moscú", en la que Polenov logró encarnar "todo lo que estaba asociado para él con la idea del paisaje y el género doméstico" [101] , Maltseva señaló el uso extensivo del artista de los medios de pintura al aire libre . y "una extraordinaria pureza de colores" [6 ] .
El crítico de arte Vitaly Manin calificó el "Patio de Moscú" como "una obra maestra del arte del paisaje" y escribió que "una pintura así es suficiente para pasar a la historia". Tomando nota de la combinación característica de paisaje y géneros cotidianos en la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX, Manin escribió que el “Patio de Moscú” es “no solo un paisaje radiante lleno de colores luminosos al aire libre”, sino que “encarna toda una filosofía ”. Según Manin, en esta obra de Polenov “reina la poesía de una vida tranquila, tranquila, el encanto de la vida cotidiana, que contiene algo eterno, inquebrantable, una fuente inagotable de felicidad de la existencia humana” [13] .
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