Mucha, Alfonso

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Alfonso Mucha
checo Alfonso María Mucha

Alfonso Mucha en 1906
Nombrar al nacer Alfonso María Mucha
Fecha de nacimiento 24 de julio de 1860( 07/24/1860 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 14 de julio de 1939( 07/14/1939 ) [1] [2] [3] […] (78 años)
Un lugar de muerte
Ciudadanía  Austria-Hungría (1860-1918) Checoslovaquia  (1918-1939) Protectorado de Bohemia y Moravia (1939)
 
 
Género pintura , escenografía , diseño de joyas , carteles , vallas publicitarias , billetes , etiquetas , sellos postales
Estudios
Estilo moderno
Premios Ciudadanía de honor de Letohrad [d]
Sitio web muchafoundation.org
Autógrafo
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Alfons Maria Mucha ( Checo Alfons Maria Mucha ; 24 de julio de 1860 , Ivancice , Moravia , Austria-Hungría  - 14 de julio de 1939 , Praga , Protectorado de Bohemia y Moravia ) - Pintor checo de Moravia , artista de teatro , ilustrador, diseñador de joyas y cartelista, uno de los representantes más famosos del estilo Art Nouveau .

Vida y obra

Años jóvenes

Alfons Mucha nació en la ciudad de Ivančice (Eibenshütz; checo Ivančice , alemán  Eibenschütz ) en el sur de Moravia , no lejos de Brno , en la familia de un funcionario judicial pobre, el moravo Ondrej Mucha, padre de seis hijos de dos matrimonios. La madre del artista era Amalia Mucha, hija de un rico molinero (moravo de padre y polaco de madre). De niño, a Alfons le gustaba cantar y fue aceptado como corista en el coro de niños de la capilla de la Catedral de San Pedro y San Pablo en Brno, lo que le permitió estudiar en el gimnasio. Al mismo tiempo, pertenecen sus primeros experimentos en pintura (acuarela "Jeanne d'Arc"). Al terminar el gimnasio, intentó ingresar a la Academia de Artes de Praga , pero no aprobó los exámenes [7] y durante algún tiempo, bajo el patrocinio de su padre, trabajó como empleado en la corte de su ciudad natal. Dedicó todo su tiempo libre a las clases en el teatro amateur local, primero como actor, luego como decorador y artista de carteles y tarjetas de invitación.

En 1879, Mucha se dio cuenta e invitó a Viena a los talleres de arte de Kautsky-Brioche-Burghardt, como artista de escenografía teatral.

Después de un incendio en el " Ringtheater " en 1881, que provocó la muerte de medio millar de personas y destruyó su taller, la empresa de decoración colapsó, y él mismo quedó tan consternado que abandonó Viena y se mudó a la pequeña ciudad morava de Mikulov. (Nikolsburg), donde trabajó en la decoración del castillo de la familia del conde Karl Kuen-Belassi, y luego su palacio principal Emmahof (llamado así por Emma, ​​​​la esposa del conde) en la ciudad morava de Grushovani.

Pronto el artista realizó, junto a los esposos Kuen-Belassi, un viaje al norte de Italia y al Tirol austríaco . Allí, Alphonse Mucha pintó durante algún tiempo las paredes del castillo, que pertenecía al hermano de Kuen-Belassi. Admirado por el talento del joven Moravan, el conde accedió a pagar los gastos de sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich . Aquí Mucha conoció a Karel Mašek , Ludek Marold y Leonid Pasternak [8] y pronto se convirtió en el director de la Asociación de Artistas Eslavos.

Período parisino

Después de dos años de estudios en Munich, Mucha se mudó a París en 1887 y entró en la Académie Julian , y luego en la Académie Colarossi , las escuelas de arte más famosas de su tiempo. Sin embargo, en el mismo 1887, el conde Couen-Belassi se suicidó. La mosca se quedó sin sustento. Tuvo que interrumpir el sistema de pintar y ganarse la vida haciendo carteles publicitarios , afiches, calendarios, menús de restaurantes, invitaciones, tarjetas de presentación. Su estudio está ubicado arriba del restaurante de Madame Charlotte, y durante algún tiempo lo compartió con Van Gogh . Aquí, en Charlotte's, Mucha conoció a los artistas Wyspiański , Verkade, Mehoffer , Podkowiński y Slevinski .

A veces había órdenes serias. Así, en 1892, Mucha ilustró la obra en varios volúmenes Escenas y episodios de la historia de Alemania, del historiador francés Charles Segnobos . La apelación a grandes personajes y grandes acontecimientos no solo del pasado alemán, sino también del paneuropeo, enriqueció al artista con una valiosa experiencia, que más tarde resultó útil a la hora de trabajar en su creación más famosa, la Epopeya eslava .

Un giro en el destino del genio moravo se produjo en 1893, cuando en la víspera de Navidad recibió un encargo aparentemente anodino del Renaissance Theatre para el cartel del estreno de la actuación de Gismond con la participación de la gran actriz Sarah Bernhardt . El resto de los artistas no estaban disponibles la víspera de las vacaciones y Mucha accedió a cumplir con el pedido. Este trabajo lo convirtió instantáneamente en quizás el artista más popular de París. Sarah Bernhardt, encantada, deseaba conocer al artista desconocido y, ante su insistencia, consiguió el puesto de decorador jefe del teatro. Durante los seis años siguientes, bajo su pincel surgieron numerosos carteles de performances, entre los que destacan “La dama de las camelias ”, “ Medea ”, “La samaritana”, “Tosca” y “Hamlet”, como así como la escenografía de sus montajes, vestuario y decorados. Existe la opinión de que durante algún tiempo Mukha también fue amante de la famosa actriz. Sin embargo, la correspondencia de Mucha con su esposa, así como con Sarah Bernhardt, atestigua lo contrario [9] .

Durante estos años, se hizo ampliamente conocido como autor de etiquetas y viñetas para diversos productos, desde champán y galletas hasta bicicletas y fósforos, así como diseñador de joyas, interiores y artes aplicadas (alfombras, cortinas, etc.). Hasta 1923, Alphonse Mucha colaboró ​​con el joyero francés Georges Fouquet, quien le encargó diseñar joyas y complementos, además, Mucha diseñó los interiores de la casa comercial de Fouquet , que abrió sus puertas en 1901 [10] . No había fin a las órdenes. Los periódicos escribieron sobre el fenómeno de la mosca, en París incluso hubo un nuevo concepto: "La Femme Muchas". Las "mujeres de Mukha" lujosas, sensuales y lánguidas se replicaron instantáneamente y se vendieron en miles de copias en carteles, postales, naipes ... Las oficinas de los estetas seculares, los salones de los mejores restaurantes, los tocadores de las damas estaban decorados con paneles de seda, calendarios y grabados del maestro. En el mismo estilo, se crearon series gráficas coloridas "Estaciones", "Flores", "Árboles", "Meses", "Estrellas", "Artes", "Gemas", que aún se replican en forma de carteles de arte (y objeto de plagio desvergonzado a todos los niveles). Una de las editoriales gráficas parisinas más famosas, Champenois ( Le Champenois ), concluye un contrato exclusivo con él para sus artes aplicadas.

Todas las obras de Mukha se distinguen por su estilo único. El centro de la composición, por regla general, es una mujer joven y saludable de apariencia eslava con ropa libre, con una lujosa corona de cabello, inmersa en un mar de flores, a veces lánguidamente cautivadora, a veces misteriosa, a veces elegante, a veces inexpugnable. fatal, pero siempre encantador y bonito. Las pinturas están enmarcadas con intrincados adornos florales que no ocultan su origen bizantino u oriental. Las litografías de Mucha fueron realizadas en el mismo estilo, ilustrando a Ilsa, princesa de Trípoli de Robert de Fleur... A diferencia de las pinturas inquietantes de sus maestros contemporáneos -Klimt , Vrubel , Bakst- ,  las obras de Alphonse Mucha respiran calma y dicha.

En 1895, Mucha fue incluida en el círculo simbolista del Salon des Cent , agrupado en torno a una pequeña pinacoteca del mismo nombre, a la que pertenecían personalidades como los artistas Bonnard , Toulouse-Lautrec , Grasse, los poetas Verlaine , Mallarmé y otros. Entre sus conocidos se encuentran los hermanos Lumiere , con quienes participa en experimentos de cinematografía, y Strindberg . A partir de 1897 organiza exposiciones individuales en París y otras ciudades europeas, incluida Praga, que gozan de gran éxito; la revista La Plume le dedica un número especial. En 1900, Mucha participó en la decoración del pabellón de Bosnia y Herzegovina en la Exposición Universal de París. Este evento lo impulsó a interesarse en la historia de los eslavos , lo que condujo a la creación del ciclo de la epopeya eslava .

Período americano

En 1906, Mucha se casó con su alumna Maria Khitilova (la hija Yaroslav y el hijo Jiri nacieron en la familia , más tarde, un conocido periodista, escritor, guionista, murió en 1991). Al mismo tiempo, acepta la oferta de la Sociedad Americana de Ilustradores y se traslada a Estados Unidos , donde vive y trabaja hasta 1910 y es considerado el mayor artista de nuestro tiempo. Mucha enseñó en el Instituto de Arte de Chicago, y en 1908 creó escenografías para el Teatro Alemán de Nueva York... Sin embargo, a pesar del rotundo éxito (Fly ganó fama como retratista y autor de portadas de revistas ilustradas), la vida allí le pesó lo derribó con su mercantilismo, y no rompió con los sueños de volver a la República Checa. En ese momento, decidió que su trabajo anterior se había agotado y pensó en crear un gran ciclo de pinturas épicas sobre el tema de la historia de los eslavos.

Regreso a casa

Alfonso Mucha
Eslavos en su tierra natal: entre el látigo turanio y la espada gótica. . 1912
Lienzo , Óleo . 610 × 810cm
Galería de la ciudad de Praga, Praga
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Inmediatamente después de regresar a la República Checa, en el enorme Salón de Cristal del Castillo Zbiroh cerca de Praga, se puso a trabajar. Durante los siguientes dieciocho años, surgieron veinte lienzos monumentales de debajo de su pincel, que representan puntos de inflexión en la historia de los pueblos eslavos, en particular, "Eslavos en su patria histórica" ​​("Eslavos en su patria ancestral"), "Simeón, Zar de Bulgaria”, “Sermón del Maestro Jan Hus ”, “Después de la batalla de Grunwald”, “ Jan Komensky abandona su patria” y “La abolición de la servidumbre en Rusia” [11] . En los mismos años, trabajó en los interiores de los edificios más famosos de Praga en estilo Art Nouveau: la Casa Municipal, los hoteles "Europa" e "Imperial", crea un boceto de la vidriera principal de St. Catedral de San Vito en el Castillo de Praga , que se está terminando .

Después de la formación de la Checoslovaquia independiente en 1918, Mucha estaba absorto en la creación del estilo gráfico "oficial" del nuevo estado: su talento fue las muestras de los primeros billetes y sellos postales del país, una de las versiones del emblema estatal , e incluso membretes y sobres gubernamentales.

En 1928, Mukha terminó su " epopeya eslava " y la presentó a la ciudad de Praga. Debido a que en ese momento no había una galería en Praga que pudiera albergarlo en su totalidad, se exhibió temporalmente en el Palacio de Exposiciones , después de la guerra se colocó en un castillo en la ciudad de Moravsky Krumlov ( de 1963 a 2011), luego nuevamente en el Palacio de Exposiciones de Praga [12] .

Hacia el final de su vida, se perdió el interés por él: en Checoslovaquia en la década de 1930 (el apogeo del funcionalismo ), así como durante el período socialista, su obra se consideró obsoleta y demasiado nacionalista.

El patriotismo del artista (no tanto moravo o checo como eslavo común) fue tan famoso que las autoridades de la Alemania nazi lo incluyeron en la lista de enemigos del III Reich, a pesar de la muy significativa contribución de Alfons Mucha a la cultura alemana. Después de la captura de Praga en marzo de 1939, la Gestapo arrestó varias veces al anciano artista y lo interrogó, por lo que enfermó de neumonía y murió el 14 de julio de 1939. Alphonse Mucha fue enterrado en el cementerio de Vyšehrad .

Actividad masónica

En 1898, mientras vivía en París, Alphonse Mucha fue iniciado en la logia masónica [13] . Después de la formación de Checoslovaquia en 1918, participó activamente en la creación de la primera logia de habla checa. En 1923, se convirtió en Gran Maestre de la nueva Gran Logia de Checoslovaquia, y en 1930, Soberano Gran Comandante del Consejo Supremo del DPSU de Checoslovaquia.

El simbolismo masónico se refleja en las pinturas de Alphonse Mucha, especialmente en la colección Le Pater .

Memoria

Un museo en Praga , una exposición del ciclo " Epopeya eslava " en Moravsky Krumlov y una exposición sobre sus primeros años en el edificio restaurado de la antigua corte en Ivančice están dedicados a la obra de Alfons Mucha . Las obras de Mucha están incluidas en las colecciones de muchos museos y galerías destacados de todo el mundo. Actualmente se están desarrollando planes para construir un edificio especial en el Parque Stromovka de Praga, no lejos del antiguo complejo de exposiciones, para mostrar la "Epopeya eslava".

El asteroide 5122 lleva el nombre de Alphonse Mucha .

Galería

Ilustraciones adicionales de obras de Alphonse Mucha

Véase también

Artículos sobre pinturas individuales.

Notas

  1. ↑ 1 2 Alfons Maria Mucha  (holandés)
  2. ↑ 1 2 Alphonse Mucha // Enciclopedia Británica 
  3. ↑ 1 2 Alphonse Marie Mucha // Base de datos de ficción especulativa de Internet  (inglés) - 1995.
  4. ↑ 1 2 Archivo de Bellas Artes - 2003.
  5. ↑ 1 2 Artistas + Obras 
  6. ↑ 1 2 Base de datos de la autoridad nacional checa
  7. ↑ Después de graduarse de la escuela secundaria, su padre envió su trabajo a una escuela de arte en Praga con una solicitud de inscripción. Pero en respuesta, los profesores dijeron que el autor de estas obras no tenía suficiente talento.
  8. ↑ Sato, Tomoko. Alphonse Mucha, 1860-1939 : el artista como visionario  . — Edición en inglés. — Colonia: Taschen . - Pág. 12-13. — 95p. - ISBN 978-3-8365-5009-3 , 3-8365-5009-1.
  9. ↑ Pinturas de Alphonse Mucha, biografía del artista . Archivo. Consultado el 15 de abril de 2019. Archivado desde el original el 15 de abril de 2019.
  10. ↑ Estilo de Alphonse Mucha . Consultado el 30 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2017.
  11. ↑ La abolición de la servidumbre en Rusia. 1914 . Consultado el 20 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2012.
  12. ↑ Gregor J. Praha ma sveho Muchu. Splatili jsme dluh, říká kurator  (checo) . Aktuálně.cz (9 de mayo de 2012). Consultado el 20 de julio de 2018. Archivado desde el original el 20 de julio de 2018.
  13. ↑ Fundación Mucha . Web oficial de la Fundación Alphonse Mucha . Mucha confianza. Consultado el 9 de septiembre de 2018. Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2018.

Literatura

Enlaces

 Obras de Alfonso Mucha
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