R&B moderno

R&B moderno
Dirección ritmo y blues
orígenes soul , funk , hip hop
Hora y lugar de ocurrencia principios de la década de 1980 , Nueva York , Atlanta , Chicago , Toronto
años de apogeo años 2000
Sub géneros
New jack swing , hip hop soul , neo soul , PBR&B
relacionado
Tormenta tranquila , 2 pasos
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El rhythm and blues moderno , o ar-n-bi moderno ( R&B contemporáneo ), o simplemente ar-n-bi ( ing  . R&B , o R'n'B ) es un estilo musical, cuyos orígenes provienen del ritmo n- blues de la década de 1940, especialmente popular en los Estados Unidos [3] .  

Los vocalistas de rhythm and blues contemporáneos suelen ser conocidos por su uso del melisma (canto melismático) , popularizado por músicos tan famosos como Acid Towel, Michael Jackson , R. Kelly , Craig David , Stevie Wonder [4] , Whitney Houston [4] [ 5] [6] , Mariah Carey [5] [7] [8] , Amy Winehouse , George Miller .

Definición

Aunque la abreviatura R&B ( inglés  R&B ) produce asociaciones con la música rythm and blues , el acrónimo se usa para identificar un estilo más nuevo de música afroamericana que surgió después de la música disco en la década de 1980. El R&B moderno combina elementos de soul , funk , música dance y, como resultado del surgimiento de New Jack Swing a fines de la década de 1980, hip hop .

Algunas fuentes definen el R&B como música contemporánea urbana (este es el nombre de un formato de radio que transmite hip-hop y R&B contemporáneo).

Historia

Inicialmente, se llamó hip-hop a todo lo que hacían los adolescentes en las zonas pobres de Nueva York ( guetos ) , Brooklyn y el Bronx alrededor de las décadas de 1960 y 1970. En estas áreas, había muchos grupos de adolescentes, cada uno tenía su propio territorio específico, cuyos límites estaban marcados con dibujos ( graffiti ), símbolos del grupo. Estos mismos adolescentes iban a divertirse a los clubes locales y pistas de baile, donde tocaban la música de moda en esos días, es decir, soul y funk. Bajo estos ritmos nacieron los bailes más intrincados como, por ejemplo, el breakdance . La música en esos días se tocaba a partir de discos ( ing.  disc ), y poner los discos se llamaba disc jockey , o DJ ( ing.  Disc jockey , DJ ). Uno de los DJs del Bronx, Kool Herc  , ideó la técnica de tocar en dos tocadiscos, lo que hizo posible superponer una melodía sobre otra.

Bajo los mismos ritmos , los MC ( ing.  Master of Ceremonies , MC's) entretuvieron a la gente, a menudo inventando rimas divertidas sobre la marcha (luego comenzaron a leer sus obras de rima). Las primeras grabaciones oficiales de artistas de rap datan de finales de los 70 - principios de los 80 y se superpusieron a la música soul, funk y disco, es decir, a estilos sucesores del rythm and blues. Así, el hip-hop se asocia originalmente con el rhythm and blues, pero no está directamente relacionado con la cultura de este último.

A lo largo de los años, se han establecido premios Grammy por género, incluidos " Premio Grammy a la mejor interpretación de R&B " (1959—), " Mejor canción de R&B " (1969—), " Mejor álbum de R&B", "blues " (1995—), " Mejor interpretación vocal femenina de rhythm and blues " (1967-2011), " Mejor interpretación vocal masculina de rhythm and blues " (1967-2011), " Mejor interpretación de un dúo o grupo en estilo de rhythm and blues " (1967-2011) [9] .

1990

La segunda etapa de la interacción del rhythm and blues con el hip-hop, el período del "hip-hop soul" (1993-1998), marcó una convergencia más estrecha de las dos direcciones musicales. El R&B moderno toma prestado del hip-hop su patrón rítmico impredecible, las composiciones se vuelven menos uniformes y más enérgicas. Un rasgo distintivo de las grabaciones de este período es la atmósfera general de sensualidad corporal e incluso de cinismo . Frank, al borde de una falta, los textos de muchos artistas atestiguaron la madurez de la audiencia de esta dirección: en comparación con New Jack Swing, no solo eran adolescentes en edad escolar, sino también capas jóvenes mayores. Los principales intérpretes de este período son la "reina del soul hip-hop" Mary J. Blige , su "rey" R Kelly y el trío femenino TLC .

2000

El rhythm and blues moderno tiene un estilo de sonido electrónico suave con ritmos de caja de ritmos y voces suaves y "jugosas". El uso de ritmos de hip-hop es típico, sin embargo, también se suaviza la nitidez y la dureza inherentes al hip-hop.

Según la revista Billboard , algunos de los artistas de R&B más populares y comercialmente exitosos de la década de 2000 incluyen a Usher , Alisha Keys , Beyoncé , Mariah Carey , Rihanna , Chris Brown y Ni-Yo [10] .

2020

China

El 25 de abril de 2020, el artista chino Xiao Zhan lanzó una canción de R&B titulada Spot Light ( ruso : Spot Light ; chino : ex .:光点; pinyin : Guāng Diǎn, también conocida como " Made To Love "), que se convirtió en la más el sencillo digital más vendido del mundo con más de 50 millones de descargas [11] . Además, el cantante se convirtió en el artista con más ventas en China de todos los tiempos solo con esta canción [12] . Es de destacar que la venta de la canción se realizó sin ninguna campaña de relaciones públicas. La portada del sencillo fue creada por el propio cantante [13] .

Hechos

  • A veces, ar-n-bi se descifra medio en broma como "Rich and Beautiful" ( "rico y hermoso" en ruso ), debido al estilo de vida que promueve esta subcultura [3] [14] .

Notas

  1. Concepción, Mariel. The Juice presenta a los 50 mejores artistas de R&B/Hip-Hop de los últimos 25 años  // Billboard  :  diario. - Lynne Segall, 2010. - 18 de noviembre. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2017.
  2. Artículo de portada: R. Kelly  // Jet  :  revista. — Compañía Editorial Johnson. — vol. 95 , núm. 5 . — Pág. 56 . — ISSN 0021-5996 . Archivado el 31 de octubre de 2020.
  3. 1 2 R&B moderno . Fecha de acceso: 12 de enero de 2014. Archivado desde el original el 13 de enero de 2014.
  4. 12 R & B . Archivado desde el original el 15 de marzo de 2012. . ritmos personalizados.
  5. 1 2 Frere-Jones, Sasha (3 de abril de 2006). Arriba: la carrera sin precedentes de Mariah Carey . Archivado desde el original el 20 de abril de 2006. . El neoyorquino .
  6. Jarret, Michael. Síndrome de Whitney Houston // Bandas sonoras: un ABC musical  (neopr.) . – Prensa de la Universidad del Templo, 1998. - ISBN 978-1-56639-641-7 .
  7. "Vision of Love" desencadena la tendencia del melisma , Mcarchives.com (4 de febrero de 2003). Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2014. Consultado el 2 de noviembre de 2014.
  8. Las 100 mejores cantantes de todos los tiempos: 79 - Mariah Carey . Archivado desde el original el 24 de marzo de 2010. . piedra rodante . 12 de noviembre de 2008
  9. Explicación de la  reestructuración de categorías . Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Consultado el 5 de julio de 2018. Archivado desde el original el 5 de julio de 2018.
  10. Artistas de la lista musical de la década  //  Billboard: revista. —Lynne Segall. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2008.
  11. 光点. y.saoju.net . Consultado el 9 de enero de 2021. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2021.
  12. 歌手列表. y.saoju.net . Consultado el 27 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2019.
  13. sina_mobile._ _ _ k.sina.cn (26 de abril de 2020). Consultado el 9 de enero de 2021. Archivado desde el original el 11 de enero de 2021.
  14. Subcultura R'n'B: ¿Solo música o un instrumento de corrupción? . Consultado el 20 de octubre de 2021. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2021.

Enlaces