Hip hop

Hip hop

Dirección	musica Popular
orígenes	canguelo disco musica electronica doblar ritmo y blues reggae Baile (salón jazz [1] cantando interpretación de la poesía poesía oral sentido docena griots largarse blues hablado
Hora y lugar de ocurrencia	Principios de la década de 1970, The Bronx , Nueva York, EE. UU. [2]
Instrumentos musicales	rap reproductores de vinilo mezclador de DJ caja de ritmos secuenciador sintetizador teclados
años de apogeo	En todo el mundo desde la década de 1980
Sub géneros
hip hop alternativo club rebotar de la ciudad de ladrillo rap chicano hip hop cristiano hip hop consciente crujido hip hop experimental estilo libre rap de memphis gangsta rap hip hop duro Hip hop LGTB horrorcore hip-hop instrumental masturbándose rap de la mafia Bajo de Miami rap entre dientes hip-hop indio empollón aficionado hip hop politico siesta trampa
relacionado
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Derivados
gran ritmo breakbeat breakbeat duro electro mugre brutal paliza [4] IDM alma neo jungla de la vieja escuela Trip hop
ver también
hip hop de la vieja escuela Hip hop de la nueva escuela era dorada del hip hop
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Hip-hop , también música hip-hop ( ing. hip hop music ) [5] [6] [7] o música rap ( ing. rap music ) [8] [9] - un género musical de música popular , desarrollado en Afroamericanos e hispanos estadounidenses que vivían en barrios pobres [10] del Bronx en la ciudad de Nueva York en la década de 1970. La música hip hop consiste en música rítmica estilizada que suele ir acompañada de rap , discurso rítmico y rimado que se canta [11] . La música hip hop se desarrolló como parte de la cultura hip hop , una subcultura definida por cuatro elementos estilísticos clave: MCing/ rap , DJing / scratching with turntables , breakdance y graffiti painting [12] [13] [14] . Otros elementos incluyen muestras de ritmos o líneas de bajo de grabaciones (o ritmos y sonidos sintetizados ) y beatboxing rítmico .

Si bien el término "hip hop" a menudo se usa exclusivamente para referirse a la interpretación del rap, se refiere con mayor precisión a la práctica de toda la subcultura [15] [16] .

El término "música hip hop" a veces se usa indistintamente con el término "música rap" [11] [17] , aunque la interpretación del rap no es un componente obligatorio de la música hip hop; el género también puede incluir otros elementos de la cultura hip hop, como DJ, tocadiscos , scratching, beatboxing y pistas instrumentales [18] [19] .

El hip-hop como género musical y cultura tomó forma en la década de 1970 cuando las fiestas de barrio se hicieron cada vez más populares en la ciudad de Nueva York, especialmente entre los jóvenes afroamericanos que vivían en el Bronx. En las fiestas de barrio, los DJ tocaban "breaks" (solos de batería) de canciones populares, utilizando dos tocadiscos y una mezcladora de DJ para poder tocar "breaks" a partir de dos copias de un mismo disco, alternando uno tras otro y aumentando el "break " [20] . El desarrollo inicial del hip hop tuvo lugar cuando la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos se volvieron ampliamente disponibles y asequibles. Junto con los descansos, se desarrollaron técnicas de tocadiscos como scratching y beatmatching, y se usaron cánticos jamaiquinos sobre los latidos. La interpretación del rap ha evolucionado como un estilo vocal en el que el artista canta o canta palabras rítmicamente sobre un ritmo instrumental o sintetizado.

La música hip hop no se grabó oficialmente para la radio o la televisión hasta 1979, en gran parte debido a la pobreza durante el inicio del género y la falta de reconocimiento fuera de las áreas del gueto [21] . El hip hop de la vieja escuela fue la primera corriente principal del género, marcada por influencias disco y letras orientadas a la fiesta. La década de 1980 marcó la diversificación del hip hop a medida que el género desarrollaba estilos más complejos y se extendía por todo el mundo. El hip hop newschool fue la segunda ola del género, marcada por un sonido electro , y condujo a la era dorada del hip hop , un período innovador entre mediados de los 80 y mediados de los 90. Durante este tiempo, un subgénero del gangsta rap ganó popularidad , centrándose en el estilo de vida violento y las condiciones de vida empobrecidas de la juventud afroamericana en los barrios más pobres de la ciudad. A principios y mediados de la década de 1990, el hip hop de la costa oeste estaba dominado por el G-funk , mientras que el hip hop de la costa este estaba dominado por el jazz rap , el hip hop alternativo y el hardcore rap . Durante este tiempo, el hip hop continuó diversificándose con la aparición de otros estilos regionales como el rap sureño y el hip hop de Atlanta . El hip hop se convirtió en el género más vendido a mediados de la década de 1990 y en el género musical más vendido en 1999.

La popularidad de la música hip hop continuó hasta finales de la década de 1990 y mediados de la década de 2000, en la llamada "era de la joyería", y el hip hop influyó en otros géneros de música popular como el neo -soul , el nu metal y el R&B . Estados Unidos también vio el éxito de estilos regionales como el crunk , un género sureño que enfatizaba los ritmos y la música más que las letras, y el hip hop alternativo , que comenzó a afianzarse en la corriente principal, gracias en parte al éxito cruzado de sus artistas. . A fines de la década de 2000 y principios de la de 2010, en la llamada "era de los blogs", los raperos pudieron ganar popularidad a través de medios en línea para distribuir música, como redes sociales y blogs , y el hip hop convencional tomó una dirección más melódica y sensible después de la declive comercial del gangsta rap. Los subgéneros trap y mumble rap surgieron como la forma más popular de hip hop a mediados o finales de la década de 2010 y principios de la de 2020. En 2017, la música rock dio paso al hip-hop como el género más popular en Estados Unidos.

Etimología

Las palabras "hip" y "hop" tienen una larga historia antes de que se usaran juntas. En la década de 1950, las personas mayores llamaban a las fiestas caseras de adolescentes " hippity hops " [22] . A Keith Cowboy , un rapero del grupo Grandmaster Flash and the Furious Five , a menudo se le atribuye haber acuñado el término hip hop . Sin embargo, Lovebug Starski , Keith Cowboy y DJ Hollywood utilizaron el término cuando la música todavía se conocía como disco rap [24] . Se cree que Cowboy acuñó el término cuando bromeó con un amigo que acababa de unirse al ejército de los EE. UU. cantando las palabras "hip/hop/hip/hop" de una manera que imita la cadencia rítmica de los soldados que marchan . Cowboy luego desarrolló la cadencia de "hip hop" como parte de su actuación en el escenario. Por ejemplo, podría decir algo como " Dije un hip-hop, un hibbit, hibby-dibby , ) [22] . Esto fue rápidamente explotado por otros artistas como The Sugarhill Gang en la canción "Rapper's Delight" [23] . El fundador de Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa , también conocido como "El Padrino", fue el primero en utilizar el término para describir la subcultura a la que pertenecía la música; aunque también se sugiere que era un término despectivo para describir un tipo de música [25] . El término fue utilizado por primera vez en forma impresa para referirse a la música por el reportero Robert Flipping Jr. en un artículo para The New Pittsburgh Courier en febrero de 1979 [26] [27] y para referirse a la cultura por Michael Holman en una entrevista con Afrika Bambaataa para el Revista East Village Eye , en enero de 1982 [28] . El término fue acuñado en septiembre de ese año en otra entrevista de Bambaataa con The Village Voice [29] por Steven Hager, quien más tarde escribió un libro de 1984 sobre la historia del hip hop [30] .

Existe controversia sobre si los términos "hip hop" y "rap" pueden usarse indistintamente. Esto sucede incluso entre los escritores, artistas y oyentes de hip-hop más conocedores [9] . La opinión más común es que el hip hop es un movimiento cultural que se originó en el sur del Bronx en Nueva York en la década de 1970, siendo el MCing (o el rap) uno de los cuatro elementos principales [9] . Otros tres elementos importantes del hip hop son el arte del grafiti (o arte en aerosol), el breakdance y el DJ. La música rap se ha convertido en la expresión más conocida de la cultura hip-hop, en gran parte como resultado de ser la más fácil de comercializar para una audiencia masiva [9] .

Predecesores

Se han encontrado elementos musicales que anticipan la música hip hop en grabaciones de blues , jazz y rythm and blues de la década de 1950 y antes, incluidas varias grabaciones de Bo Diddley . El álbum de 1963 de Muhammad Ali I Am the Greatest es considerado por algunos autores como un ejemplo temprano de hip hop [31] [32] . El sencillo de 1968 de Pygmy Markham Here Comes the Judge " es una de varias canciones consideradas como el primer disco de hip-hop . Antes del hip hop estaban artistas como The Last Poets , que lanzaron su álbum debut en 1970, y Gil Scott-Heron , que ganó muchos seguidores con su tema de 1971 "The Revolution Will Not Be Televised". Estos artistas combinaron la poesía hablada y la música para crear una especie de ambiente de "proto-rap" [34] .

1973–1979: Primeros años

Origen

El hip-hop como música y cultura se formó en la década de 1970 en la ciudad de Nueva York como resultado del intercambio intercultural entre jóvenes afroamericanos de los Estados Unidos y jóvenes inmigrantes y niños inmigrantes del Caribe [35] . La música hip-hop en su infancia ha sido descrita como una salida y una voz para los jóvenes marginados de barrios marginados y de bajos ingresos, ya que la cultura hip-hop reflejaba las realidades sociales, económicas y políticas de sus vidas [36] [37] . Muchas de las personas que ayudaron a crear la cultura hip hop, incluidos DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa , eran de América Latina o el Caribe .

Es difícil señalar las influencias musicales que más influyeron en el sonido y la cultura del hip hop temprano debido a la naturaleza multicultural de la ciudad de Nueva York. Los primeros pioneros del hip-hop fueron influenciados por la mezcla de música de sus culturas y las culturas a las que estuvieron expuestos como resultado de la diversidad étnica en las ciudades de EE . UU. [38] . En la década de 1990, Nueva York estuvo fuertemente influenciada por el hip hop jamaicano. Esta influencia se debió a cambios culturales, en particular con una mayor inmigración de jamaicanos a Nueva York y jóvenes jamaicanos nacidos en Estados Unidos que alcanzaron la mayoría de edad en la década de 1990.

En la década de 1970, las fiestas de barrio se volvieron cada vez más populares en Nueva York, especialmente entre los jóvenes afroamericanos, caribeños e hispanos que vivían en el Bronx . Las fiestas del distrito presentaban DJs que tocaban géneros musicales populares, especialmente funk y soul . Debido a la recepción positiva, los DJ comenzaron a destacar los "breaks" (solos de batería) de canciones populares. La técnica era común en la música dub jamaicana [40] y fue introducida en gran parte en Nueva York por inmigrantes del Caribe, incluido DJ Kool Herc , uno de los pioneros del hip hop [41] [42] .

Dado que los descansos de percusión en los discos de funk, soul y disco solían ser cortos, Herc y otros DJ comenzaron a usar dos tocadiscos para extender los descansos. Herc creó la base para la música y la cultura hip hop, basándose en la tradición jamaicana de cantos improvisados , un tipo coloquial de poesía jactanciosa y discurso sobre la música [43] . El 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc fue el DJ en la fiesta de regreso a clases de su hermana. Amplió el ritmo de la grabación usando dos tocadiscos, destacando los "descansos" de percusión con un mezclador para cambiar entre las dos grabaciones. Los experimentos de Herc al hacer música en tocadiscos se convirtieron en lo que ahora llamamos romper o " rayar " [44] .

El segundo elemento musical clave en la música hip hop es MCing (también llamado MCing o rap). Emsiing es la transmisión oral rítmica de rimas y juegos de palabras, que primero se realiza sin acompañamiento y luego se realiza al compás. Este estilo coloquial fue influenciado por el estilo "cazo" afroamericano, en el que los hombres intentaban superarse unos a otros en la originalidad de su lenguaje y ganarse a los oyentes [45] . Los elementos centrales del hip hop - alarde de rap, "escuadrones" (grupos) rivales, mostrando sus habilidades, comentarios políticos y sociales - han estado presentes en la música afroamericana durante mucho tiempo. Los artistas de rap cambiaron de dirección de un predominio de canciones "para cantar juntos" llenas de una mezcla de jactancia, "relajación" e insinuaciones sexuales, a un estilo más actual, político y socialmente consciente. Inicialmente, el papel del MC era ser el anfitrión del evento de baile del DJ. El MC representó al DJ y trató de sacudir el salón. El MC habló entre las canciones del DJ, alentando a todos a ponerse de pie y bailar. Los MC también contaron chistes y usaron su lenguaje enérgico y entusiasmo para animar a la multitud. Eventualmente, este papel introductorio se convirtió en sesiones más largas de palabras habladas, juegos de palabras rítmicos y rimas, que se convirtieron en una actuación de rap.

Para 1979, la música hip hop se había convertido en un género popular. Se extendió por todo el mundo en la década de 1990 junto con el controvertido "gangsta rap" [46] . Herc también desarrolló break-beat DJing [47] donde los breaks de las canciones funk , las partes más adecuadas para bailar, generalmente basadas en percusión, se destacaban y repetían para bailar toda la noche. Esta forma de tocar música usando hard funk y rock formó la base de la música hip hop. Los anuncios de Campbell y las llamadas a los bailarines llevaron al acompañamiento del discurso rimado sincopado que ahora se conoce como actuación de rap. Llamó a sus bailarines "break boys" y "break girls" o simplemente b-boys y b-girls. Según Herc, "romper" también era una jerga callejera para "excitarse" y "acción enérgica" [48] .

DJs como Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash y Jazzy Jay perfeccionaron y desarrollaron el uso de breakbeats , incluyendo el corte y el scratching [50] . A medida que la manipulación del tocadiscos siguió evolucionando, surgió una nueva técnica, la caída de la aguja. La caída de la aguja fue creada por Grandmaster Flash, pausas de batería cortas y largas mientras se reproducen dos copias del disco al mismo tiempo y se mueve la aguja de un jugador de regreso al comienzo de la pausa mientras el otro está tocando [51] . El enfoque de Herc pronto fue ampliamente copiado y, a fines de la década de 1970, los DJ estaban lanzando discos de 12 pulgadas en los que rapeaban al ritmo. Las canciones populares fueron "The Breaks" de Curtis Blow y " Rapper 's Delight" de The Sugarhill Gang . Herc y otros DJ conectaron sus equipos a las líneas eléctricas y actuaron en lugares como canchas públicas de baloncesto y 1520 Sedgwick Avenue, The Bronx, New York, que ahora es oficialmente un edificio histórico [53] . El equipo constaba de muchos altavoces, tocadiscos y uno o más micrófonos [54] . Usando esta técnica, los DJ podían crear una variedad de música, pero según el libro Rap Attack de David Toop , "en el peor de los casos, esta técnica podría convertir la noche en una canción interminable e inevitablemente aburrida" [55] . El gran maestro Melle Mel a menudo se acredita como el primer letrista de rap en llamarse a sí mismo "MC " .

Las pandillas callejeras estaban muy extendidas en la pobreza del sur del Bronx, y gran parte del graffiti, el rap y el b-boying en estas fiestas eran variaciones artísticas de la competencia y el dominio de las pandillas callejeras. Al sentir que los impulsos a menudo violentos de los pandilleros podían convertirse en impulsos creativos, Afrika Bambaataa fundó Zulu Nation una confederación flexible de grupos de baile callejero, grafiteros y músicos de rap. A fines de la década de 1970, la cultura estaba ganando la atención de los medios, y la revista Billboard publicó un artículo titulado "B Beats Bombarding Bronx" comentando sobre el fenómeno local y mencionando figuras influyentes como Kool Herc [57] . Como resultado del corte de energía de Nueva York en 1977, se observaron robos, incendios provocados y otros disturbios en toda la ciudad, especialmente en el Bronx [58], donde varios saqueadores robaron equipos de DJ de las tiendas de electrónica. Como resultado, el género hip-hop, que en ese momento era bastante desconocido fuera del Bronx, ha crecido a un ritmo asombroso desde 1977. [ 59]

Las fiestas caseras de DJ Kool Gerk ganaron popularidad y luego se trasladaron a lugares al aire libre para acomodar a más personas. Estas fiestas al aire libre, realizadas en los parques, se convirtieron en un medio de autoexpresión y una salida para los adolescentes, donde "en lugar de meterse en problemas en la calle, los adolescentes ahora tenían un lugar para gastar su energía acumulada" [60] . Tony Tone , miembro de Cold Crush Brothers , afirmó que "el hip-hop ha salvado muchas vidas" [60] . Para la juventud urbana, la participación en la cultura hip-hop se ha convertido en una forma de hacer frente a las dificultades de la vida de las minorías en los Estados Unidos, así como en un medio para combatir la violencia y el crecimiento de la cultura de las pandillas. MC Kid Lucky menciona que "la gente está acostumbrada a romper el baile unos contra otros en lugar de pelear" [61] [62] . Inspirada por DJ Kul Herk, Afrika Bambaataa creó una organización callejera llamada Universal Zulu Nation centrada en el hip hop como un medio para distraer a los adolescentes de la vida de pandillas, las drogas y la violencia [60] .

El contenido lírico de muchos de los primeros grupos de rap se centró en cuestiones sociales, sobre todo en el tema seminal de Grandmaster Flash & The Furious Five "The Message" , que discutía las realidades de la vida en los proyectos de vivienda . "Los jóvenes estadounidenses negros que surgieron del movimiento por los derechos civiles utilizaron la cultura hip hop en las décadas de 1980 y 1990 para demostrar las limitaciones del movimiento hip hop " . El hip hop les dio a los jóvenes afroamericanos una voz para hacer oír sus preocupaciones; "Al igual que el rock 'n' roll, el hip hop se opone con vehemencia a los conservadores porque romantiza la violencia, el incumplimiento de la ley y las pandillas . [64] [64] .

A fines de 1979 , Debbie Harry de Blondie llevó a Nile Rodgers de Chic a un evento de este tipo, ya que la pista de fondo principal era un descanso de "Good Times " de Chic . El nuevo estilo influyó en Harry, y el sencillo "Rapture" de Blondie de 1981 se convirtió en el primer sencillo influenciado por el hip-hop en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU . La canción en sí generalmente se considera una nueva ola e incorpora elementos pop pesados . pero hay un rap extendido de Harry cerca del final.

El boxeador Muhammad Ali , como una celebridad afroamericana influyente, fue ampliamente cubierto por los medios. Ali ha influido en varios elementos de la música hip hop. Tanto en el ring de boxeo como en las entrevistas con los medios, Ali se hizo conocido en la década de 1960 como el "tramposo de las rimas" de la década de 1960. Ali usó un " tonto funky " para sus comentarios, que incluían "chismes cómicos y alardes [y] citas interminables" [65] . Según Rolling Stone , sus " habilidades de estilo libre " (una referencia a un tipo de improvisación vocal en la que las letras se leen sin un tema o estructura específicos) y sus "rimas, flujos y alardes" "algún día se volverán típicos de los viejos tiempos". MCs escolares de hip-hop "como Run –DMC y LL Cool J [66] , el último de los cuales cita a Ali como una influencia [65] .

Tecnología

El desarrollo inicial del hip hop se produjo en la época en que la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos estuvieron ampliamente disponibles para el público en general a un precio asequible para el consumidor medio, no solo para los estudios profesionales. Las cajas de ritmos y los samplers se combinaron en máquinas que se conocieron como MPC , de las cuales la Linn 9000 fue un ejemplo temprano El primer sampler que se adoptó ampliamente para crear este nuevo tipo de música fue el Mellotron , utilizado junto con una caja de ritmos Roland TR-808 . El Mellotron y Lynn fueron reemplazados por AKAI a fines de la década de 1980 [67] .

Técnicas de tocadiscos como " scratching " rítmico (mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás en el tocadiscos mientras el lápiz óptico está en la ranura para crear nuevos sonidos y efectos de sonido. Un enfoque atribuido a Grand Wizzard Theodore [68] [69] ), mezclar beats, y/o beatmatching , y beat malabares - eventualmente se desarrollaron junto con las pausas de percusión, creando un acompañamiento musical o una base sobre la cual uno podía rapear de una manera similar a la significación . Además, el arte del canto jamaiquino , un estilo de hablar o cantar frente a un micrófono, a menudo con un estilo jactancioso, mientras los ritmos se reproducen a través de un sistema de refuerzo de sonido ha tenido una gran influencia en el desarrollo de música hip-hop . Cantar es otra influencia que se puede encontrar en la música dub jamaicana [40] [70] .

El surgimiento de la interpretación del rap

La actuación de rap , también llamada MCing o MCing, es un estilo vocal en el que el artista habla lírica y rítmicamente, en rimas y versos, generalmente con un ritmo instrumental o sintetizado. Los ritmos, casi siempre en compás de 4/4 , pueden ser creados por el productor muestreando y/o secuenciando partes de otras canciones [71] . Los ritmos también incluyen sintetizadores, cajas de ritmos y actuaciones de bandas en vivo. Los raperos pueden escribir, memorizar o improvisar sus letras e interpretar sus piezas a capella o al ritmo. La música hip hop es anterior a la introducción del rap en la cultura hip hop, y las voces de rap faltan en muchas pistas de hip hop como "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop " de Maine Parrish ; "Aritmética china" de Eric B. & Rakim ; "Al-Naafiysh (El alma)" y "We're Rocking the Planet" de Hashim ; y "Destination Earth" de Newcleus . Sin embargo, gran parte de este género estuvo acompañado por voces de rap, como el grupo de electro -hip-hop con influencias de ciencia ficción Warp 9 72] . Las raperas aparecieron en escena a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, incluida la artista del Bronx MC Sha-Rock , Funky Four Plus One , quien se convirtió en la primera mujer MC [73] , y The Sequence , un trío de hip hop firmó con Sugar Hill Records , el primer grupo de chicas en lanzar un disco de rap "Funk You Up".

Las raíces de la interpretación del rap se encuentran en la música afroamericana y, en última instancia, en la música africana, en particular en la música de los griots [74] de la cultura de África Occidental [75] . Las tradiciones de significación afroamericanas , docenas y la poesía de jazz han influido en la música hip-hop, así como en los patrones de preguntas y respuestas de las ceremonias religiosas africanas y afroamericanas. Los primeros disc jockeys de radio populares del período de la radio negra saltaron al aire utilizando estas técnicas en forma de charlas en jive después de la Segunda Guerra Mundial a finales de los años cuarenta y cincuenta [76] . DJ Nat D. fue MC en uno de los lugares más despiadados para cualquier aspirante a músico que intentara ingresar al mundo del espectáculo, Lover's Night en el Palace Theatre en Beale Street en Memphis, Tennessee. Allí fue maestro de ceremonias desde 1935 hasta 1947, junto a su asistente, DJ Rufus Thomas . Fue allí donde perfeccionó las docenas, el significado y su charla individual llena de jive, que se convirtió en su marca registrada cuando se convirtió en el primer locutor de radio negro en el aire al sur de la línea Mason-Dixon . Jive slang popularizó las estaciones de radio de formato negro, era el lenguaje de la juventud negra, los dobles sentidos y los juegos de palabras ligeramente obscenos fueron un regalo del cielo para la radio, resucitaron las calificaciones en puntos marcados que estaban perdiendo audiencia y cambiaron a un nuevo formato de R&B con locutores negros . El 10% de los afroamericanos que escuchaban sus transmisiones encontraron que la música que promovía en la radio en 1949 también estaba en las máquinas de discos de las ciudades del norte. También encontraron otros DJs como Al Benson la estación de radio de Chicago WJJD, Doctor Cat la estación de radio de Austin KVET y Jockey Jack la estación de radio de Atlanta WERD hablando en el mismo estilo de rap rimado, lleno de cadencia [78] . Una vez que las estaciones propiedad de blancos se dieron cuenta de que los nuevos advenedizos estaban tomando su parte del mercado negro y que la big band y el swing jazz ya no estaban de moda, algunos DJ blancos imitaron a Southern Mashmouth y jive talk, dejando que sus audiencias pensaran que estaban también afroamericano, tocando blues y be-bop [79] . John R. Richburg tenía una pronunciación sureña, que la estación de radio WLAC [80] [80] a los oyentes nocturnos de R&B en Nashville nunca les dijeron que la voz no era de un DJ negro, ya que había otros DJ blancos en la estación Las rimas del Dr. Hep Cat se publicaron en The Jives of Dr. Hepcat en 1953. Jockey Jack: el infame Jack the Rapper of Family Affair saltó a la fama después de su convención de radio, que era imprescindible para todos los artistas de rap en los años 80 y 90 [81] . Estos raperos negros de la radio de la década de 1950 que hablaban jive-talking fueron la fuente y la inspiración para el cantante de soul James Brown y artistas musicales de "comedia" como Ray Moore , Markham y a quienes a menudo se les llama los "padrinos" de la música hip . -Música de salto . En la ciudad de Nueva York, las representaciones de poesía y música habladas de artistas como The Last Poets Gil Scott-Heron y Jalal Mansoor Nuriddin tuvieron un impacto significativo en la cultura posterior a los derechos civiles los años 1960 y 1970 y, en consecuencia, sobre el entorno social en el que se creó la música hip-hop.

1979–1983: hip hop de la vieja escuela

Transición a la grabación de sonido

La música hip hop más antigua se interpretó en vivo, en fiestas caseras y de barrio, y no se grabó. Hasta 1979, la música hip hop grabada consistía principalmente en grabaciones de PA de presentaciones en vivo en fiestas y mixtapes de DJ de hip hop temprano. Al DJ puertorriqueño DJ Disco Wiz se como el primer DJ de hip-hop en crear un "disco mixto" o un disco de dub mixto cuando, en 1977, combinó fragmentos de sonido, efectos especiales y ritmos pausados para crear técnicamente una grabación de sonido . . La canción de 1979 de Sugarhill Gang , "Rapper's Delight", se considera el primer disco de hip-hop . Fue el primer disco de hip hop en ganar popularidad en la corriente principal, y es de aquí que la música hip hop recibe su nombre (de los primeros segundos de la canción) [85] . Sin embargo, esta afirmación es controvertida, ya que algunos consideran que el sencillo "King Tim III (Personality Jock)" de The Fatback Band , lanzado en marzo de 1979, es una grabación de rap 86] . Hay otros aspirantes al título del primer disco de hip-hop.

A principios de la década de 1980, ya se habían establecido todos los elementos y técnicas básicos del género hip-hop, y para 1982, el sonido electrónico (electro) era una tendencia en la calle y en los clubes de baile. La estación de radio WKTU de Nueva York incluyó "Nunk" de Warp 9 en un comercial para promover el sonido característico de la estación de la música hip-hop emergente . Aunque todavía no es la corriente principal, el hip-hop ha comenzado a abrirse camino en la escena musical fuera de Nueva York; se puede encontrar en ciudades tan variadas como Los Ángeles , Atlanta , Chicago , Washington , Baltimore , Dallas , Kansas City , San Antonio , Miami , Seattle , St. Louis , Nueva Orleans , Houston y Toronto . Además, la canción "Funk You Up" (1979), el primer disco de hip-hop lanzado por un grupo de chicas y el segundo sencillo lanzado por Sugar Hill Records , fue interpretada por The Sequence de Columbia, Carolina del Sur , en la que incluida Angie Stone . A pesar de la creciente popularidad del género, Filadelfia fue durante muchos años la única ciudad cuya contribución podía compararse con Nueva York. La música hip hop se hizo popular en Filadelfia a fines de la década de 1970. El primer disco lanzado fue Rhythm Talk" de Jocko Henderson .

El New York Times nombró a Filadelfia como la "capital mundial del graffiti" en 1971. La DJ nativa de Filadelfia Lady B grabó la canción "To the Beat Y'All" en 1979 y se convirtió en la primera artista solista de hip-hop en grabar música . El rapero de Filadelfia Schoolly D , a partir de 1984, comenzó a crear un estilo que luego se conocería como gangsta rap .

Influencia disco

La música hip hop fue influenciada por la música disco , ya que la música disco también enfatizó el papel clave del DJ en la creación de pistas y mezclas para los bailarines, y el hip hop de la vieja escuela a menudo usaba pistas disco como ritmos. Al mismo tiempo, la música hip hop también fue una reacción violenta contra algunos de los subgéneros disco de finales de la década de 1970. Si bien la música disco temprana era música clandestina afroamericana e italoamericana desarrollada por DJ y productores para la subcultura de los clubes de baile, a fines de la década de 1970, la radiodifusión disco estaba dominada por canciones populares y caras de música disco. Según Curtis Blow , los primeros días del hip hop se caracterizaron por divisiones entre fanáticos y opositores de la música disco. El hip-hop surgió en gran medida como "una respuesta directa a la música disco diluida y occidentalizada que se abría paso en las ondas" [90] [91] . El hip hop más antiguo se basó principalmente en bucles de funk duro tomados de discos de funk antiguos. Sin embargo, en 1979, los bucles/pistas de instrumentos disco se habían convertido en el pilar de gran parte de la música hip hop. Este género fue llamado "disco rap". Irónicamente, el auge de la música hip-hop también influyó en el posterior declive de la popularidad de la música disco.

El sonido disco tuvo una fuerte influencia en la música hip hop temprana. La mayoría de las primeras canciones de rap/hip hop se crearon extrayendo líneas de bajo de guitarra disco bass existentes y componiéndolas con rimas de MC. The Sugarhill Gang usó "Good Times" de Chic como base para su éxito de 1979 "Rapper's Delight", que generalmente se considera la canción que popularizó el rap por primera vez en los EE. UU. y en todo el mundo. En 1982, Afrika Bambaataa lanzó el sencillo "Planet Rock", que incluía elementos electrónicos de las canciones de Kraftwerk "Trans-Europe Express" y "Numbers", así como "Riot in Lagos" de la banda japonesa Yellow Magic Orchestra . El sonido de "Planet Rock" también generó una tendencia de baile electrónico hip-hop , la música electrónica , que incluía canciones como "Play at Your Own Risk" de Planet Patrol (1982), "One More Shot" de C Bank (1982), "Club Underworld" de Cerrone (1984), "Let the Music Play" de Shannon (1983), "IOU" de Freeez (1983), "Freak-a-Zoid" de Midnight Star (1983), "Siento por ti" de Chaka Khan (1984).

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski fueron DJs de hip-hop inspirados en la música disco. Sus estilos diferían de los de otros músicos de hip hop que se centraban en rimas rápidas y patrones rítmicos más complejos. Africa Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash y Bobby Robinson formaban parte del último tercer grupo. En Washington, género go-go surgió como una reacción a la música disco y finalmente adquirió influencias del hip-hop a principios de la década de 1980. El género DJ de música electrónica se comportó de manera similar, eventualmente evolucionando hacia los estilos underground conocidos como house en Chicago y techno en Detroit .

Diversificación de estilos

La década de 1980 vio una diversificación del hip hop a medida que el género desarrollaba estilos más complejos . Nueva York se ha convertido en un auténtico laboratorio de creación de nuevos sonidos hip-hop. Los primeros ejemplos del proceso de diversificación se pueden escuchar en pistas como "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash (1981), un sencillo con muestras [93] y "Planet Rock" de Afrika Bambaataa ( 1982) y "Nunk" de Warp 9 (1982) [94] , que marcó la fusión de la música hip-hop con la electro . Además, "Beat Bop" de Rammellzee y K-Rob (1983) era una "canción lenta" que tenía una influencia dub , usando reverberación y eco para textura y efectos de sonido divertidos. La canción "Light Years Away" de Warp 9 (1983) (producida y escrita por Lottie Golden y Richard Sher), fue descrita por el periódico británico The Guardian como "una piedra angular del afrofuturismo del beatboxing de principios de los 80" [72] , presentada comentario social en términos de ciencia ficción. En la década de 1970, la música hip hop solía muestrear funk y luego disco. La mitad de los 80 marcó un cambio de paradigma en el desarrollo del hip hop con la introducción de samples de música rock, como se demostró en los álbumes King of Rock y Licensed to Ill . El hip hop se caracterizó como hip hop de la vieja escuela antes de este cambio .

En 1980, Roland Corporation lanzó el TR-808 Rhythm Composer. Fue una de las primeras cajas de ritmos programables con la que los usuarios podían crear sus propios ritmos en lugar de utilizar patrones preestablecidos. Aunque fue un fracaso comercial, durante una década el 808 atrajo seguidores de culto entre los músicos clandestinos debido a su disponibilidad en el mercado [95] , facilidad de uso [96] y sonido idiosincrásico, especialmente su sonido de bombo profundo y 'retumbante' [97 ] . Se convirtió en la piedra angular de los géneros electrónicos, dance y hip hop emergentes, popularizados por éxitos tempranos como "Planet Rock" de Afrika Bambaataa y Soulsonic Force [98] . El 808 terminó usándose en más pistas que cualquier otra caja de ritmos [99] ; su popularidad en el hip-hop, en particular, la ha convertido en uno de los inventos más influyentes de la música popular, comparable a la influencia de la guitarra eléctrica Fender Stratocaster en el rock [100] [101] .

Con el tiempo, la tecnología de muestreo se ha vuelto más avanzada. Sin embargo, productores anteriores como Marley Marl usaban cajas de ritmos para construir sus ritmos a partir de pequeños fragmentos de otros ritmos sincronizados, en su caso, usando las tres unidades de retardo de muestreo de Korg a través de un Roland 808. Samplers posteriores como E- mu SP-1200 , proporcionó no solo más memoria, sino también más flexibilidad para la producción creativa. Esto hizo posible filtrar y aplicar diferentes golpes, y con la posibilidad de volver a secuenciarlos en una sola pieza. Con la llegada de una nueva generación de samplers como el AKAI S900 a fines de la década de 1980, los productores no tuvieron que crear bucles de cinta complicados y que requerían mucho tiempo. El primer álbum de Public Enemy se creó utilizando bucles de cinta grandes. El proceso de looping de un break en un breakbeat ahora se hace más a menudo con un sampler, que ahora hace el trabajo que hasta ahora los DJs han hecho manualmente con tocadiscos. En 1989, DJ Mark James, apodado "45 King", lanzó "The 900 Number", una pista de breakbeat creada sincronizando samplers y discos de vinilo [102] .

El contenido lírico y otros acompañamientos instrumentales del hip hop también evolucionaron. Los primeros estilos líricos de la década de 1970, que tendían a ser cánticos jactanciosos y clichés, fueron reemplazados por letristas metafóricos que exploraban una gama más amplia de temas. Además, los textos se interpretaron con un acompañamiento instrumental más complejo y de múltiples capas. Artistas como Marley Marl , Rakim , Chuck D , KRS-One y Warp 9 revolucionaron el hip hop en una forma de arte más madura, con arreglos complejos, a menudo con "excelentes texturas y muchas capas" [103] . El influyente sencillo "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five (1982) se considera una fuerza pionera del rap consciente .

Los sellos discográficos independientes como Tommy Boy Prism Records Profile Records tuvieron éxito a principios de la década de 1980, lanzando discos a un ritmo vertiginoso en respuesta a la demanda generada por las estaciones de radio locales y los DJ de clubes La música electrónica y el rap de principios de los 80 fueron los catalizadores del movimiento hip-hop, liderado por artistas como Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus y Warp 9 . En Nueva York, los artistas colaboraron con productores/escritores como Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden y Richard Scher, intercambiando ideas que contribuyeron al desarrollo del hip-hop [104] . Algunos raperos se han convertido en artistas pop populares con el tiempo. La aparición de Curtis Blow en un comercial de Sprite lo convirtió en el primer artista de hip-hop en aparecer en un comercial de un producto importante. Las canciones de 1981 "Rapture" de Blondie y "Christmas Wrapping" de Waitress fueron algunas de las primeras canciones pop en usar el rap. En 1982, Afrika Bambaataa presentó el hip hop a una audiencia internacional con la canción "Planet Rock".

Hasta la década de 1980, la música hip hop se limitaba en gran medida a los Estados Unidos. Sin embargo, en la década de 1980 comenzó a extenderse y pasó a formar parte del panorama musical de decenas de países. Greg Wilson el primer DJ en presentar el electro hip hop al público de clubes del Reino Unido a principios de la década de 1980, eligiendo versiones dub o instrumentales de "Nunk" de Warp 9, "ET Boogie" de Extra T, "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop )" de Man Parrish , "Planet Rock" y "Dirty Talk" (canción de Klein + MBO) [106] .

A principios de la década , el breakdance se convirtió en el primer aspecto de la cultura hip-hop en llegar a Japón, Australia y Sudáfrica. En Sudáfrica, el equipo de breakdance Black Noise estableció la práctica antes de comenzar a rapear a fines de la década. El músico y presentador Sidney se convirtió en el primer presentador de televisión negro de Francia con su programa HIPHOP [107] que se emitió en TF1 en 1984, una primicia en el género a nivel mundial. Sidney es considerado el padre del hip hop francés. Radio Nova lanzar otras estrellas del hip hop francés, incluida Dee Nasty cuyo álbum de 1984 Paname City Rappin , junto con las compilaciones Rapattitude 1 y 2, contribuyeron a la comprensión general del hip hop en Francia.

El hip-hop siempre ha mantenido una relación muy estrecha con la comunidad hispana de Nueva York. DJ Disco Wiz y Rock Steady Crew fueron los primeros innovadores de Puerto Rico , combinando inglés y español en sus letras. El grupo de rap The Mean Machine grabó su primera canción con el sello Disco Dreams en 1981, mientras que Kid Frost de Los Ángeles comenzó su carrera en 1982. Cypress Hill se formó en 1988 en el suburbio de South Gate cerca de Los Ángeles cuando Senen Reyes (nativo de La Habana) y su hermano menor Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) se mudaron de Cuba a South Gate con su familia en 1971. Se unieron a DVX de Queens, Nueva York, Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) y Louis Freese ( B-Real ), un mexicano/cubanoamericano nativo de Los Ángeles. Después de la partida de "Ace" para lanzar una carrera en solitario, el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill , llamado así por una calle que atraviesa un vecindario cercano en el sur de Los Ángeles.

Se cree que el hip hop japonés se originó cuando Hiroshi Fujiwara regresó a Japón y comenzó a tocar discos de hip hop a principios de la década de 1980 [108] . El hip hop japonés tiende a estar más directamente influenciado por el hip hop de la vieja escuela, tomando los ritmos pegadizos de la época, la cultura del baile y, en general, la naturaleza divertida y despreocupada e incorporándolos a su música. El hip hop se ha convertido en uno de los géneros musicales comercialmente más viables en Japón, y la línea que lo separa de la música pop suele ser borrosa.

1983–1986: hip hop de la nueva escuela

El hip hop de la nueva escuela fue la segunda ola de hip hop que comenzó en 1983-84 con las primeras grabaciones de Run-DMC y LL Cool J. Al igual que el hip hop que lo precedió (que se conocería como hip hop de la vieja escuela ), la nueva escuela se originó predominantemente en la ciudad de Nueva York. Newschool se distinguió originalmente por su forma de caja de ritmos minimalista , a menudo con elementos de la música rock [109] . Era conocido por sus burlas y alardes de rap , y por sus reflexiones sociopolíticas que expresaba en un estilo agresivo y obstinado. Tanto en la imagen como en la canción, los artistas de la nueva escuela mostraron la actitud callejera, dura y de sangre fría del b -boy hacia el mundo.

Estos elementos contrastaban marcadamente con la mayoría de los grupos de hip hop influenciados por el funk y la música disco anteriores , cuya música a menudo se caracterizaba por nuevos éxitos cautivadores, presentaciones de bandas en vivo, sintetizadores y "rimas de fiesta" (no todos los artistas anteriores a 1983-1984 tenían estos estilos). Los artistas de la nueva escuela hicieron canciones más cortas que fácilmente podían sonar en la radio y lanzaron álbumes más consistentes que sus contrapartes de la vieja escuela. En 1986, los álbumes de hip-hop de la nueva escuela comenzaban a considerarse parte integral de la corriente principal. La música hip hop se convirtió en un éxito comercial, como lo demuestra el álbum Licensed to Ill de Beastie Boys de 1986 , que se convirtió en el primer álbum de rap en alcanzar el número 1 en las listas de Billboard .

1986–1997: era dorada del hip hop

La "edad de oro" (o "era dorada") del hip hop es el nombre que se le da al período del hip hop convencional desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90 [111] [112] [113] , que se caracterizó por la diversidad, calidad, innovación e influencia [114] [115] . Las letras del hip hop de la edad de oro tenían fuertes temas de afrocentrismo y militancia política. La música era experimental y el muestreo se basaba en fuentes eclécticas [116] . La música a menudo tenía fuertes influencias del jazz . Los artistas y bandas más comúnmente asociados con esta fase son Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane y Jungle Brothers .

La edad de oro estuvo marcada por la innovación, una época "en la que cada nuevo sencillo parecía reinventar el género", según Rolling Stone [118] . Refiriéndose al "hip hop en su época dorada", la editora en jefe de la revista Spin , Sia Michele, escribió que "había tantos álbumes importantes e innovadores saliendo en ese momento", [ 119] Sway Calloway de MTV agregó: " Eso Lo que hizo que esta era fuera tan grande es que nada fue inventado. Todo se abría, y todo era innovador y nuevo” [120] . El escritor William Jelani Cobb dice que "Lo que hizo que la era que inauguraron fuera digna del término 'dorada' fue la gran cantidad de innovación estilística que se produjo... en esos años dorados, una masa crítica de personas dotadas con un micrófono literalmente creó mismos y creó su propia forma de arte" [121] . Carl Stoffers del New York Daily News describe la edad de oro como "que abarca aproximadamente de 1986 a 1997" [111] . En su artículo "En busca del sonido hip-hop de la edad de oro", los teóricos de la música Ben Duinker y Denis Martin de Empirical Musicology Review utilizan "11 años entre 1986 y 1996 como límite cronológico" para definir la edad de oro, comenzando con el Lanzamientos de Raising Hell de Run -DMC y Licensed to Ill de Beastie Boys y finalizando con la muerte de Tupac Shakur y The Notorious BIG [113]

Gangsta rap y hip hop de la Costa Oeste

Muchos raperos negros, incluidos Ice-T y Sister Souljah, afirman que se los destaca injustamente porque su música refleja un cambio profundo en la sociedad del que no se habla en ningún otro lugar en un foro público. Los políticos blancos, los artistas se quejan, no entienden la música y no quieren escuchar lo que está pasando en las comunidades devastadas que dieron origen a esta forma de arte.

— — Chuck Philips , Los Ángeles Times , 1992 [122]

Gangsta rap es un subgénero del hip hop que refleja el estilo de vida violento de los jóvenes negros que viven en barrios pobres [123] . Gangsta es una pronunciación no rótica de la palabra gangster . El género fue fundado a mediados de la década de 1980 por raperos como Schoolly D y Ice-T , y popularizado a fines de la década de 1980 por grupos como NWA . En 1985, Schoolly D lanzó "PSK What Does It Mean?", que a menudo se considera la primera canción de gangsta rap seguida de "6 in the Mornin'" de Ice-T en 1986. Después de la publicidad y la controversia que crearon Ice-T y NWA a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, y después de la corriente principal del G-funk a mediados de la década de 1990, el gangsta rap se ha convertido en el subgénero comercialmente más lucrativo del hip hop. Se sabe que algunos raperos gangsta mezclan los comentarios políticos y sociales del rap político con los elementos criminales y las historias criminales del rap gangsta [124] .

NWA es el grupo más asociado con la creación de gangsta rap. Их тексты были более жестокими, откровенно конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-групп, с постоянным ругательством и противоречивым использованием слова «ниггер». Estas letras se colocaron sobre ritmos de guitarra ásperos y rocosos, lo que le dio a la música una ventaja. El primer álbum de gangsta rap de gran éxito fue Straight Outta Compton de NWA , lanzado en 1988. Straight Outta Compton hará del hip-hop de la costa oeste un género vital y hará de Los Ángeles un competidor legítimo de la capital del hip-hop, Nueva York. Straight Outta Compton provocó la primera gran controversia sobre las letras de hip-hop cuando su canción "Fuck tha Police" recibió una carta del subdirector del FBI , Milt Alerich, expresando enérgicamente la indignación de las fuerzas del orden por la canción [125] [126] .

Controversia del álbum Ice-T Body Count , en particular debido a su canción "Cop Killer". La canción viene desde el punto de vista de un criminal que se venga de policías racistas y brutales. La canción de rock de Ice-T enfureció a los funcionarios del gobierno, la Asociación Nacional del Rifle y varios grupos de defensa de la policía . Debido a esto, Time Warner Music se negó a lanzar el próximo álbum de Ice-T, Home Invasion , debido a la controversia de "Cop Killer". Ice-T sintió que el zumbido de la canción era una reacción exagerada y le dijo al periodista Chuck Philips: "... hicieron películas sobre asesinos de enfermeras, asesinos de maestros y asesinos de estudiantes. El actor Arnold Schwarzenegger cautivó a decenas de policías como Terminator . Pero no escucho a nadie quejarse de eso". En la misma entrevista, Ice-T expresó su opinión a Philips de que la incomprensión de "Cop Killer" y los intentos de censurarlo tenían matices raciales: "La Corte Suprema cree que es normal que una persona blanca queme una cruz en público". Pero nadie necesita a una persona negra para escribir una canción sobre un asesino de policías .

El tema inherente al gangsta rap ha generado mucha controversia. Las administraciones de la Casa Blanca de George W. Bush y Bill Clinton criticaron este género [122] . “La razón por la que se ataca el rap es porque expone todas las contradicciones de la cultura estadounidense… Lo que comenzó como una forma de arte underground se ha convertido en una herramienta para exponer muchos temas críticos que generalmente no se discuten en la política estadounidense. El problema aquí es que la Casa Blanca y sus imitadores como Bill Clinton representan un sistema político que nunca tiene la intención de lidiar con el caos en el centro de la ciudad”, dijo la hermana Souljah en una entrevista con Philips en una entrevista con The Times [122] . Debido a la influencia de Ice-T y la NWA, el gangsta rap a menudo se ve como un fenómeno principalmente de la costa oeste, a pesar de las contribuciones a la configuración del género por parte de artistas de la costa este como Schoolly D y Boogie Down Productions .

Avance en la corriente principal

En 1990, Public Enemy Fear of a Black Planet fue un gran éxito entre los críticos musicales y los consumidores [128] . El álbum desempeñó un papel clave en el ascenso del hip hop a la corriente principal en 1990, que el editor de Billboard , Paul Grain, llamó "el año en que explotó el rap" [128] . En un artículo de 1990 sobre el avance comercial, Janice Thompson de la revista Time escribió que el hip hop "se ha convertido en el desarrollo más emocionante de la música pop estadounidense en más de una década " . Thompson citó la influencia del sencillo "Fight the Power" de Public Enemy de 1989 y el sencillo "Wild Thing" del rapero Tone Lōc el sencillo más vendido de 1989 y que, en el momento de escribir este artículo, casi un tercio de las canciones en las Billboard Hot 100 eran canciones de hip-hop [129] . En un artículo similar de 1990, Robert Hilburn Los Angeles Times puso en perspectiva el surgimiento comercial de la música hip-hop:

Fue hace 10 años cuando "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang se convirtió en el primer sencillo nacional de rap Top 20. ¿La misma atención pública que Public Enemy y NWA ? "Rapper's Delight" fue una novedad que fue vista por la mayoría de la comunidad pop como una rama ligera de la música disco, y esa imagen se mantuvo sin cambios en los años venideros. Grabaciones ocasionales, como "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five en 1982 y "It's Like That" de Run-DMC en 1984, recibieron elogios de la crítica, pero el rap fue descartado en gran medida como una moda pasajera: demasiado repetitivo. -dimensional. Sin embargo, el rap no ha desaparecido, y la explosión de energía e imaginación a fines de la década de 1980 deja al rap hoy como posiblemente el nuevo sonido callejero más vital en la música pop desde el nacimiento del rock en la década de 1950. [130] .

En 1990, mientras trabajaba con el hip-house Snap ! A Ronald "B-Stinger" Savage , ex miembro de Universal Zulu Nation , se le atribuye haber acuñado el término "Los seis elementos del movimiento Hip-Hop", inspirado en los registros de Public Enemy. "Los seis elementos del movimiento Hip-Hop": conciencia de uno mismo, derechos civiles, activismo, justicia, conciencia política y conciencia de la sociedad en la música; Savage es conocido como el hijo del movimiento hip-hop [131] [132] [133] .

El rap es el rock and roll del día. El rock 'n' roll trataba sobre el estado de ánimo, la rebelión, los grandes ritmos, el sexo y, a veces, los comentarios sociales. Si esto es lo que buscas ahora, aquí lo encontrarás.

— — Bill Adler , Time , 1990 [129]

MC Hammer saltó a la fama con el álbum multiplatino Please Hammer, Don't Hurt 'Em . El récord alcanzó el número uno, y el primer sencillo " U Can't Touch This " entró en el top ten del Billboard Hot 100 . MC Hammer se convirtió en uno de los raperos más exitosos de principios de los noventa y uno de los primeros nombres familiares en el género. El álbum llevó la música rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer álbum de hip-hop en ser certificado diamante por la RIAA , con ventas superiores a los diez millones [134] . Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos del género de todos los tiempos [135] . El álbum ha vendido 18 millones de copias hasta la fecha [136] [137] [138] [139] . Lanzado en 1990, "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice se convirtió en el primer sencillo de hip-hop en encabezar las listas de Billboard en los Estados Unidos. También alcanzó el número 1 en el Reino Unido, Australia y otros países y se le atribuye haber ayudado a diversificar el hip-hop al presentarlo a una audiencia más amplia [140] . En 1992 la Dra. Dre lanzó The Chronic . Además de ayudar a que el gangsta rap de la costa oeste fuera más comercialmente viable que el hip hop de la costa este , [141] este álbum estableció un estilo llamado G-funk que pronto dominaría el hip hop de la costa oeste. El estilo fue desarrollado y popularizado aún más por el álbum de 1993 de Snoop Dogg , Doggystyle . Sin embargo, el hip hop todavía encontró resistencia por parte de la radio negra, incluidas las estaciones de radio urbanas contemporáneas . Russell Simmons dijo en 1990: "Las estaciones de radio negras odiaron el rap desde el principio, y todavía se resisten" [130] .

A pesar de la falta de apoyo de algunas estaciones de radio negras, el hip-hop se convirtió en el género musical más vendido a mediados de la década de 1990 y en el género musical más vendido en 1999, con 81 millones de CD vendidos [142] [143] [144 ] . A fines de la década de 1990, el hip hop estaba dominado por Wu-Tang Clan , Puff Daddy y The Fugees . Los Beastie Boys continuaron con su éxito a lo largo de la década, cruzando barreras de color y ganándose el respeto de muchos artistas diferentes. Los sellos discográficos de Atlanta, St. Louis y Nueva Orleans también han ganado notoriedad por sus escenas locales. La escena del rap del Medio Oeste también fue notable, con el estilo vocal rápido de artistas como Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne y Twista . A finales de la década, el hip hop se había convertido en una parte integral de la música popular y muchas canciones pop estadounidenses contenían componentes de hip hop.

Rivalidad entre Oriente y Occidente

La rivalidad entre el hip hop de la costa este y la costa oeste fue una disputa entre artistas y fanáticos del hip hop de la costa este y el hip hop de la costa oeste en los Estados Unidos de 1991 a 1997, especialmente entre 1994 y 1997. En el centro de la disputa estaban el rapero de la costa este The Notorious B.I.G. (y su sello de Nueva York, Bad Boy Records ) y el rapero de la costa oeste Tupac Shakur (y el sello de Los Ángeles de Suge Knight, Death Row Records , del cual él era parte). Esta rivalidad comenzó incluso antes de que los propios raperos subieran al escenario. Debido a que la ciudad de Nueva York es la cuna del hip-hop, los artistas de la Costa Oeste sentían que no estaban recibiendo la misma cobertura mediática y atención pública que la Costa Este [145] . Con el tiempo, la fama de ambos raperos comenzó a crecer y, a medida que ambos se hicieron más famosos, las tensiones continuaron aumentando. En última instancia, ambos artistas resultaron heridos de muerte después de que asaltantes desconocidos les dispararan desde vehículos en movimiento en 1997 y 1996, respectivamente.

Hip hop de la costa este

A principios de la década de 1990, el hip hop de la costa este estaba dominado por el supergrupo Native Tongues , que incluía al grupo De La Soul con el productor Prince Paul , A Tribe Called Quest , The Jungle Brothers , así como a sus grupos hermanos. 3rd Bass , Main Source , y los menos exitosos Black Sheep y KMD . Inicialmente, el concepto de "envejecimiento de la margarita", que enfatiza los aspectos positivos de la vida, pronto se hizo popular, pero pronto se incorporó material más oscuro (como el que invita a la reflexión "Millie Pointed a Gun at Santa"). Artistas como Masta Ace (especialmente para el álbum SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy , Organized Confusion y Tragedy Khadafi adoptaron una postura más abiertamente combativa, tanto en sonido como en forma. En 1993, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) de Wu-Tang Clan revivió la escena hip hop de Nueva York, introduciendo el rap hardcore de la costa este equivalente en intensidad al producido en la costa oeste . Según AllMusic , la producción de dos de los álbumes de Mobb Deep , The Infamous (1995) e Hell on Earth (1996), "se debe" a la producción temprana de RZA con Wu-Tang Clan [147] [148] .

El éxito de álbumes como Illmatic de Nas y Ready to Die de The Notorious B.I.G. en 1994 consolidó el estatus de la Costa Este durante el dominio de la Costa Oeste. En la edición de marzo de 2002 de The Source , Nas llamó a 1994 "el renacimiento del hip-hop de Nueva York " . La producción de RZA , especialmente para Wu-Tang Clan, ha influido en artistas como Mobb Deep a través de su combinación de bucles instrumentales algo distantes, percusión fuertemente comprimida y procesada y contenido lírico gangsta . Los álbumes en solitario de Wu-Tang como Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon the Chef , Ironman de Ghostface Killah y Liquid Swords de GZA ahora se consideran clásicos junto con el material "central" de Wu-Tang. La base del clan se expandió a otros grupos llamados "afiliados de Wu". Productores como DJ Premier (principalmente para Gang Starr , pero también para otros artistas afiliados como Jeru the Damaja ), Pete Rock (con CL Smooth y proporcionando ritmos para muchos otros), Buckwild , Large Professor , Diamond D y Q-Tip proporcionaron ritmos para muchos MC en ese momento, independientemente de su ubicación. Álbumes como Illmatic de Nas, Word...Life de OC (1994) y Reasonable Doubt de Jay-Z (1996) se componen de beats de este grupo de productores.

La rivalidad entre los raperos de la costa este y oeste finalmente se volvió personal . Más tarde esa década, la perspicacia comercial de Bad Boy Records se puso a prueba contra Jay-Z y su sello Roc-A-Fella Records , y en la costa oeste, Death Row Records . Desde mediados hasta fines de la década de 1990, surgió una generación de raperos como los miembros de DITC el difunto Big L y Big Pun . En la costa este, aunque las "grandes empresas" dominaron el mercado comercialmente, a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 hubo una serie de sellos independientes relativamente exitosos en la costa este, como Rawkus Records (con quien Mos Def y Talib Kweli tuvieron éxito) y más tarde Def Jux . La historia de los dos sellos está entrelazada: el último fue fundado por EL-P de Company Flow reacción al primero y proporcionó salidas para artistas más underground como Mike Ladd, Aesop Rock, Mr Lif, RJD2, Cage y Cannibal Ox. Otros artistas, como Hispanic Arsonists y el " poeta del slam convertido en MC", Saul Williams , han tenido diversos grados de éxito.

Hip hop de la costa oeste

Después de que la NWA se disolvió, el ex miembro Dr. Dre lanzó The Chronic en 1992, que alcanzó el número 1 en la lista de R&B/hip-hop [151] , el número 3 en la lista pop y generó el sencillo "Nuthin' but a 'G' Thang", que alcanzó el puesto número 2º lugar en la lista de éxitos. The Chronic tomó el rap de la costa oeste en una nueva dirección [152] influenciado por artistas de P-Funk , combinando ritmos funk suaves y ligeros con letras de acento lento. Se hizo conocido como G-funk y el hip-hop dominó la corriente principal a principios y mediados de la década de 1990 gracias a una lista de artistas en el sello Death Row Records de Suge Knight , incluido Tupac Shakur , cuyo álbum doble All Eyez on Me fue un gran éxito . con "Ambitionz az a Ridah" y "2 of Amerikaz Most Wanted", y Snoop Doggy Dogg , cuyo Doggystyle incluyó éxitos como "¿Cuál es mi nombre?" y "Gin y jugo" [153] . A medida que Death Row, con sede en Los Ángeles, construyó un imperio en torno a Dre, Snoop y Tupac, también entró en una rivalidad con Bad Boy Records , con sede en Nueva York , dirigido por Puff Daddy y The Notorious B.I.G.

Aparte de esta escena se encontraban otros artistas como Freestyle Fellowship y The Pharcyde , así como artistas más underground como el colectivo Solesides ( DJ Shadow y Blackalicious entre otros), Jurassic 5 . Ugly Duckling , People Under The Stairs , Tha Alkaholiks y Souls of Mischief , que representó un regreso a las raíces del hip-hop con samples y esquemas de rima bien planificados.

Mayor diversificación

En la década de 1990, el hip hop comenzó a expandirse junto con otros estilos regionales que surgían en la escena nacional. El rap sureño se hizo popular a principios de la década de 1990 [154] . Los primeros raperos sureños en llamar la atención de la corriente principal fueron miembros de Geto Boys de Houston, Texas [155] . Las raíces del rap sureño tienen sus raíces en el éxito de Geto Boys: Grip It! On That Other Level (1989), y los álbumes producidos por Rick Rubin The Geto Boys (1990) y We Can't Be Stopped (1991) [156] . El área de Houston también produjo otros artistas que fueron pioneros en el rap sureño temprano, como UGK y la carrera en solitario del rapero Scarface

Los artistas de hip hop de Atlanta desempeñaron un papel clave en la expansión de la música rap y en el impulso del hip hop sureño a la corriente principal. Lanzamientos como 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of… de Arrested Development en 1992, Soul Food de Goodie Mob en 1995 y ATLiens de OutKast en 1996 fueron muy bien recibidos por la crítica. Otros sonidos regionales distintivos de St. Louis , Chicago , Washington , Detroit y otros lugares comenzaron a ganar popularidad.

Lo que alguna vez fue rap ahora se ha convertido en hip-hop, un fenómeno dominante infinitamente diverso que continúa polarizando al rock and roll más antiguo, aunque el fenómeno finalmente convenció a algunos generalistas de que podría tener un valor artístico permanente, un descubrimiento en el que fueron derrotados por millones. de consumidores jóvenes, en blanco y negro.

— — Guía del consumidor de Christgau: Álbumes de los 90 (2000) [157]

Durante la era dorada, los elementos del hip hop continuaron siendo asimilados a otros géneros de música popular. Las primeras oleadas de rap rock , rapcore y rap metal, respectivamente fusiones de hip hop y rock , hardcore punk y metal [158], se hicieron populares entre el público general durante este tiempo; Run-DMC, Beastie Boys y Rage Against the Machine fueron algunas de las bandas más conocidas en estas áreas. En Hawái , grupos como Sudden Rush combinaron elementos del hip hop con el idioma local y cuestiones políticas para formar un estilo llamado na mele paleoleo [159] .

El lanzamiento de 1993 de Digable Planets Reachin' (A New Refutation of Time and Space) fue un influyente álbum de rap de jazz que incluyó muestras de artistas como Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green y Rahsaan . Roland Kirk . El álbum generó el exitoso sencillo "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)", que alcanzó el puesto 16 en el Billboard Hot 100 [160] .

1997–2006: era de la joyería

Comercialización y nuevos rumbos

A fines de la década de 1990, después de la muerte de Tupac Shakur y The Notorious BIG , surgió un nuevo sonido comercial en la escena del hip-hop, a veces denominado la "era de la joyería" [161] (tomado de la canción de Lil Wayne "Bling Bling") [162] , la "era Jiggy" [163] [164] (derivada de la canción de Will Smith "Gettin' Jiggy wit It"), o la "era de los trajes caros" (derivada de los trajes metálicos usados por algunos raperos en videos musicales de la época, como , en "Mo Money Mo Problems" de The Notorious BIG, Puff Daddy y Mase ) [165] . Hasta finales de la década de 1990, el gangsta rap, aunque era un género muy popular, también se veía fuera de la corriente principal de la música pop, con la intención de representar la experiencia del centro de la ciudad en lugar de ser "vendido" para las listas de éxitos. Sin embargo, el ascenso de Bad Boy Records de Sean "Puff Daddy" Combs , impulsado por el éxito cruzado masivo del álbum No Way Out de Combs de 1997 , significó un cambio de estilo importante en el rap gangsta (y el hip hop convencional en general) a medida que se convirtió en más comercialmente exitoso y generalmente aceptado. Ganchos sedosos y producción de R&B , temas más materialistas y muestras de canciones exitosas de soul y pop de las décadas de 1970 y 1980 fueron elementos básicos de este sonido, que fue exhibido por productores como Combs, Timbaland , The Trackmasters The Neptunes y Scott Storch . Un éxito similar durante este tiempo fue logrado por Master P y su sello No Limit en Nueva Orleans ; Master P compiló una lista de artistas (la pandilla No Limit) de Nueva Orleans e incorporó influencias del G-funk y el bajo de Miami en su música El sello de Nueva Orleans Cash Money también estaba ganando popularidad durante este tiempo [166] con artistas emergentes como Birdman , Lil Wayne , BG y Juvenile .

Muchos de los principales raperos de la época, como Nelly , Puff Daddy , Jay-Z , la carrera posterior de Fat Joe y su Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous y Cam'ron , adoptaron un estilo orientado al pop . style, mientras que otros como Big Pun , Fat Joe (en su carrera anterior), DMX , Eminem , 50 Cent y su G-Unit , y The Game disfrutaron de éxito comercial en ese momento con un estilo más hardcore. Si bien raperos blancos como Beastie Boys , House of Pain y 3rd Bass han sido populares o aclamados por la crítica en la comunidad hip-hop, el éxito de Eminem, que comenzó en 1999 con el álbum de platino Slim Shady LP , sorprendió a muchos. La influencia del hip hop también se reflejó en la música pop dominante durante este período, especialmente en géneros como R&B (p . ej., R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyonce , Ashanti , Aaliyah , Usher ), neo -soul (p. ej., Lauryn Hill , Erica Badu , Jill Scott ) y nu metal (por ejemplo , Korn , Limp Bizkit ).

Dr. Dre siguió siendo una figura importante en esta era, regresando en 1999 con 2001 . En 2000, produjo el LP The Marshall Mathers de Eminem , y también produjo el álbum Get Rich or Die Tryin' de 50 Cent en 2003 , que debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU. [168] . Jay-Z representó el triunfo cultural del hip-hop de esa época. A medida que avanzaba su carrera, pasó de ser artista a empresario, presidente de una discográfica, ejecutivo de una línea de ropa, propietario de un club y consultor de investigación de mercado, rompiendo el récord de Elvis Presley de álbumes número uno en las listas de éxitos de la revista Billboard como solista . .

Auge del hip hop alternativo

El hip hop alternativo , que surgió en la década de 1980 y luego declinó, resurgió a principios y mediados de la década de 2000 con un resurgimiento del interés en la música independiente por parte del público en general . El género comenzó a tomar un lugar en la corriente principal, gracias en parte al éxito cruzado de artistas como OutKast , Kanye West y Gnarls Barkley . El álbum de 2003 de OutKast, Speakerboxxx/The Love Below , fue aclamado por la crítica y disfrutado por una amplia gama de oyentes, ya que abarca muchos géneros musicales, incluidos rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electrónica y gospel. El álbum también generó dos sencillos No. 1 y fue certificado Diamante , siendo certificado 11x Platino por la RIAA por ventas de más de 11 millones de unidades, [170] convirtiéndose en uno de los álbumes de hip-hop más vendidos de todos los tiempos. También ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum del Año en la 46ª Entrega Anual de los Premios Grammy , convirtiéndose en el segundo álbum de rap en hacerlo. En el pasado, los grupos de hip hop alternativo recibieron elogios de la crítica, pero recibieron relativamente poca cobertura de radio y otros medios; Durante este tiempo, artistas de hip hop alternativo como MF Doom [171] , The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def y Aesop Rock [172] [173] comenzaron a lograr un reconocimiento significativo.

Glitch y Wonky

El glitch hop y la música Wonky evolucionaron después del auge del trip hop , el dubstep y la música de baile inteligente ( IDM ). Tanto el glitch hop como Wonky a menudo reflejan la naturaleza experimental de IDM y el bajo pesado en las canciones de dubstep. Mientras que el trip hop se describe como una versión distintiva de la clase media alta británica del hip hop, el glitch hop y Wonky tienen mucha más diversidad estilística. Ambos géneros son crisoles de influencia. Glitch hop contiene ecos del pop de los 80, el raga indio, el jazz ecléctico y el hip hop de la costa oeste . Los Ángeles, Londres, Glasgow y varias otras ciudades se convirtieron en puntos de acceso para estas escenas, y las escenas clandestinas se desarrollaron en todo el mundo en pequeñas comunidades. Ambos géneros a menudo rinden homenaje a artistas de música electrónica más antiguos y consolidados , como Radiohead , Aphex Twin y Boards of Canada , así como a productores independientes de hip hop como J Dilla y Madlib .

Glitch hop es una fusión de los géneros musicales hip hop y glitch que se originó entre principios y mediados de la década de 2000 en los Estados Unidos y Europa. Musicalmente, se basa en ritmos irregulares y caóticos , líneas de bajo con fallas y otros efectos de sonido típicos utilizados en la música con fallas, como los saltos. Los artistas de glitch hop incluyen Prefuse 73 , Dabrye y Flying Lotus . Wonky es un subgénero del hip hop que se originó alrededor de 2008, pero es particularmente prominente en los EE. UU. y el Reino Unido, así como en artistas internacionales del sello musical Hyperdub , influenciado por el glitch hop y el dubstep. La música Wonky tiene el mismo estilo glitch que el glitch hop, pero se destacó especialmente por sus melodías ricas en "sintetizadores de rango medio inestables". Escocia se ha convertido en uno de los escenarios más grandes con artistas como Hudson Mohawke y Rustie .

Glitch hop y Wonky son populares entre audiencias relativamente pequeñas interesadas en hip hop alternativo y música electrónica (especialmente dubstep); ni el glitch hop ni Wonky se hicieron populares. Sin embargo, artistas como Flying Lotus, The Glitch Mob y Hudson Mohawke han tenido éxito en otras direcciones. La música de Flying Lotus ha recibido muchas críticas positivas en el sitio independiente de reseñas de música Pitchfork.com , y también se ha destacado (aún sin acreditar) durante las pausas comerciales para adultos de Adult Swim . Hudson Mohawke es uno de los pocos artistas de glitch hop que se ha presentado en importantes festivales de música como Sasquatch. Festival de Música .

krank

Crank es un subgénero regional del hip hop que se originó en Tennessee en el sur de los Estados Unidos en la década de 1990 bajo la influencia del Miami bass . Uno de los pioneros del crunk, Lil Jon , ha dicho que es una fusión de hip hop, electro y música dance electrónica . El estilo fue inventado y comercializado por artistas de Memphis, Tennessee y Atlanta , Georgia , y ganó una popularidad significativa a mediados de la década de 2000 con Lil Jon y los Ying Yang Twins . Normalmente se utilizan ritmos de caja de ritmos simplificados y en bucle . Roland TR-808 y 909 se encuentran entre los más populares. Los bucles de la caja de ritmos suelen ir acompañados de melodías de sintetizador simples y repetitivas y fuertes "golpes" de bajo. El tempo de la música es algo más lento que el hip hop, aproximadamente a la velocidad del reggaeton . El crunk se centra más a menudo en los ritmos y la música instrumental que en las letras. Sin embargo, los raperos crunk a menudo gritan y gritan sus letras, creando un estilo hip hop agresivo, casi pesado. Mientras que otros subgéneros del hip hop abordan cuestiones sociopolíticas o personales, el crunk es casi exclusivamente "música de fiesta" que favorece los lemas hip hop de llamada y respuesta sobre enfoques más significativos . Crank ayudó al hip hop sureño a ganar popularidad durante este período a medida que los estilos clásicos de la costa este y oeste de la década de 1990 se desvanecían lentamente.

2006–2014: La era de los blogs

Snap music y la influencia de Internet

Snap rap (también conocido como ringtone rap) es un subgénero de crunk que se originó en Atlanta , Georgia , a fines de la década de 1990 [175] . El género ganó popularidad en la corriente principal a mediados de la década de 2000, y artistas de otros estados del sur como Tennessee también comenzaron a surgir actuando en el estilo. Las pistas generalmente consisten en un bombo Roland TR-808 , hi-hat , bajo, chasquido de dedos , ranura principal y gancho vocal simplificado . Las canciones exitosas incluyen "Lean wit It, Rock wit It" de Dem Franchize Boyz , "Laffy Taffy" de D4L , "It's Goin' Down" de Yung Joc y "Crank That (Soulja Boy) " por Soulja Boy . En retrospectiva, Soulja Boy marcó tendencias en el hip hop, como publicar sus canciones en línea (lo que las ayudó a volverse virales ) y allanó el camino para una nueva ola de artistas jóvenes [176] [177] .

Disminución de las ventas

A partir de 2005, las ventas de música hip hop en los EE. UU. comenzaron a caer en picado, lo que llevó a la revista Time a preguntarse si el hip hop convencional estaba "muriendo". La revista Billboard descubrió que desde 2000, las ventas de rap han caído entre un 44 % y un 10 % de todas las ventas de música, lo que, si bien domina en comparación con otros géneros, es una caída significativa del 13 % de todas las ventas de música, donde el rap se publica regularmente [178] [179] . Según Cortland Milloy de The Washington Post , por primera vez en cinco años, ningún álbum de rap estuvo entre los 10 álbumes más vendidos en 2006 [180] . La crítica cultural de NPR Elizabeth Blair señaló que "algunos expertos de la industria dicen que los jóvenes están cansados de la violencia, las imágenes y las letras degradantes". Sin embargo, el informe de 2005 Generation M: Media in the Lives of 8-18 Year-Olds afirma que el hip hop es el género musical más popular entre niños y adolescentes, y el 65 % de los niños de 8 a 18 años lo escuchan a diario [181 ] .

Otros periodistas dicen que la música es tan popular como siempre, pero los fanáticos han encontrado otras formas de consumir música , [182] como descargar música ilegalmente a través de redes P2P en lugar de comprar álbumes y sencillos de tiendas legítimas. Por ejemplo, Flo Rida es conocido por las bajas ventas de sus álbumes a pesar de que sus sencillos son populares y exitosos digitalmente. Su segundo álbum , ROOTS , vendió sólo 200.000 copias en los Estados Unidos, lo que no pudo igualar las ventas del sencillo "Right Round". Lo mismo le pasó en 2008 [183] . Algunos culpan al hip-hop por volverse menos lírico con el tiempo, como el álbum debut de Soulja Boy en 2007, souljaboytellem.com , que recibió críticas negativas [184] . La falta de muestreo, un elemento clave del hip hop temprano, también se ha visto marcada por una disminución en la calidad de los álbumes contemporáneos. Por ejemplo, el álbum Paper Trail de 2008 del rapero TI usó solo cuatro muestras, mientras que el álbum Moment of Truth de Gang Starr de 1998 usó 35 muestras . La reducción del volumen de muestreo se debe en parte al hecho de que es demasiado caro para los productores [185] .

En el documental de Byron Hurt Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes , él argumenta que el hip-hop ha pasado de "rimas inteligentes y ritmos de baile" a "propaganda de corrupción personal, social y criminal" [186] . A pesar de la disminución de las ventas de discos en la industria de la música [187] , el hip-hop sigue siendo un género popular, con artistas de hip-hop que siguen encabezando regularmente las listas Billboard 200 . Solo en la primera mitad de 2009, los álbumes de artistas como Eminem [188] , Rick Ross [189] , The Black Eyed Peas [190] y Fabolous [191] alcanzaron el número uno en el Billboard 200. El álbum Relapse de Eminem fue uno de los álbumes más vendidos en 2009 [192] .

Innovación y reactivación

A fines de la década de 2000, el hip hop alternativo había ocupado su lugar en la corriente principal, en parte debido a la disminución de la viabilidad comercial del gangsta rap. Los observadores creen que la carrera de ventas entre Graduation de Kanye West y Curtis de 50 Cent es un punto de inflexión para el hip-hop. West salió victorioso, vendiendo casi un millón de copias solo en la primera semana, demostrando que la música rap innovadora puede ser comercialmente tan viable como el gangsta rap, si no más . Aunque lo concibió como un álbum pop melancólico en lugar de un álbum de rap, los 808s & Heartbreak que le siguieron tuvieron un impacto significativo en la música hip hop. Aunque su decisión de cantar sobre el amor, la soledad y la angustia a lo largo del álbum fue inicialmente muy criticada por la audiencia musical, y se predijo que el álbum sería un fracaso, su posterior éxito comercial y la aclamación de la crítica alentaron a otros raperos principales a tomar más riesgos creativos. con su música . ] [195] . Durante el lanzamiento de The Blueprint 3 , el magnate del rap con sede en Nueva York, Jay-Z, anunció que el próximo álbum de estudio sería experimental y afirmó: "... no va a ser un álbum número 1. Ahí es donde estoy. en este momento. Quiero hacer el álbum más experimental que jamás haya hecho.” [196] . Jay-Z aclaró que, al igual que Kanye, no estaba satisfecho con el hip-hop moderno, se inspiró en rockeros indie como Grizzly Bear y afirmó que cree que el movimiento indie rock jugará un papel importante en la evolución continua del hip-hop. salto [197] .

El movimiento de hip-hop alternativo no se limitó a los Estados Unidos de América, ya que raperos como el poeta somalí -canadiense K'naan , el rapero japonés y el artista británico radicado en Sri Lanka MIA lograron un importante reconocimiento mundial. En 2009, la revista Time nombró a MIA como una de las 100 "personas más influyentes del mundo" de Time por su "influencia global en múltiples géneros" [198] [199] . Los movimientos temáticos globales también han surgido de la escena hip-hop internacional con microgéneros como "Islamic Eco-Rap" que abordan problemas globales con voces tradicionalmente privadas de derechos [200] [201] .

Debido en parte a la creciente distribución de música a través de las redes sociales y los blogs , muchos raperos alternativos y no alternativos han encontrado aceptación entre una amplia audiencia, razón por la cual esta era del hip-hop a veces se conoce como la "era de los blogs" . 202] [203] . Varios artistas, como Kid Cudi y Drake , han logrado llegar a la cima de las listas con "Day 'n' Nite" y "Best I Ever Had" respectivamente, lanzando su música en mixtapes en línea gratuitos sin la ayuda de un disco importante . etiqueta. Los críticos notaron que los artistas emergentes de la época como Wale , Kendrick Lamar , J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids Jay Electronica y expresaron sonidos eclécticos, experiencias de vida sensual y emociones vulnerables que eran raras en el "adorno" anterior . época" [205] [206] .

También durante este tiempo, el efecto vocal Auto-Tune se hizo popular con el rapero T-Pain , quien elaboró el efecto y usó Auto-Tune extensamente en sus canciones [207] . Cita que el productor de New Jack Swing , Riley , y el artista de funk , Roger Troutman , usaron la caja de conversación como inspiración para su propio uso del autoajuste T-Pain se asoció tanto con Auto-Tune que tenía una aplicación para iPhone que llevaba su nombre y que imitaba el efecto llamado "I Am T-Pain" [209] . Con el tiempo, denominado "efecto T-Pain" [210] , el uso del autoajuste se hizo popular en el hip hop a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, por ejemplo, "Sexual Eruption" de Snoop Dogg [211] , la canción "Lollipop de Lil Wayne [212] , 808s & Heartbreak de Kanye West [213] y el éxito número uno de The Black Eyed Peas "Boom Boom Pow" [210] .

2014-presente: La era del rap trap y mumble

Trap es un subgénero del rap sureño que se originó a principios de la década de 1990. Creció en la década de 2000 y se convirtió en una sensación de la corriente principal , y finalmente alcanzó la ubicuidad a mediados o finales de la década de 2010, con canciones que con frecuencia encabezaban las listas de hip hop de Billboard [ 215] [216] [217] . Típicos son los hi-hats divididos doble o triple [218] , bombos de una caja de ritmos Roland TR-808 , partes de sintetizador sobregrabadas y una atmósfera general oscura, siniestra o sombría [219] . La fuerte influencia del sonido ha llevado a otros artistas de hip hop a moverse hacia el sonido trap, ejemplos notables son Jay-Z y Kanye West con su canción colaborativa " H•A•M ". Otros artistas que no pertenecen al hip hop también han experimentado con el trap, como "7/11" de Beyoncé y "Dark Horse" de Katy Perry con Juicy J.

Los artistas más importantes del género en la década de 2010 incluyen a Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap , Cardi B y Megan Thee Stallion . Los artistas de trap que se originaron en la década de 2000 pudieron recuperar el éxito general en la década de 2010 con la llegada del trap, incluidos 2 Chainz , Gucci Mane y Juicy J , que tuvieron más éxito al final de sus carreras que cuando debutaron. Los productores de trap que han logrado el éxito comercial incluyen Metro Boomin , London on da Track y Mike Made-It .

Los críticos del género trap han utilizado el término " mumble rap " para describir la pronunciación muy autoajustada y, a veces, difícil de entender de los versos de la mayoría de los artistas . Artistas veteranos en el género han hecho sus propios comentarios sobre el auge del mumble rap, como Rick Rubin afirmando que Eminem estaba confundido por el género [221] y Snoop Dogg afirmando que no puede distinguir entre artistas [222] . Black Thought rapero principal de The Roots , afirmó que "el juego ha cambiado. Todo se ha vuelto diferente. Otras normas y otros criterios que se tengan en cuenta para determinar la validez. Estamos en un momento de la historia donde el lirismo está, en casi muchos aspectos, en último lugar .

El 17 de julio de 2017, la revista Forbes informó que el hip-hop/ R&B (que Nielsen SoundScan clasifica como el mismo género) ha superado al rock como el género musical más popular , convirtiéndose en el género musical más popular por primera vez en la historia de los Estados Unidos. [224] [225] [226] [227] .

La era del streaming

El auge de las plataformas de transmisión como Spotify y Apple Music a mediados y finales de la década de 2010 ha tenido un profundo efecto en el negocio de la música en su conjunto [228] [229] . Aunque Chance the Rapper 's Coloring Book es un mixtape de streaming gratuito sin lanzamiento comercial, ganó el premio al Mejor Álbum de Rap en la 59ª edición de los Premios Grammy , convirtiéndose en el primer álbum de streaming de todos los tiempos en ganar un Grammy. » [230] [231 ] . Kanye West ha declarado que su propio álbum, Yeezus , marcó la muerte de los CD y, por lo tanto, su lanzamiento posterior, The Life of Pablo , se lanzó solo digitalmente [232] . The Life of Pablo también fue nominado a Mejor Álbum de Rap de 2017. En 2017, Drake lanzó un proyecto de transmisión gratuita llamado More Life , al que llamó una "lista de reproducción", insistiendo en que no era un mixtape o un álbum .

La plataforma de distribución de audio en línea SoundCloud jugó un papel muy importante en el lanzamiento de las carreras de varios artistas en la segunda mitad de la década de 2010. Las bandas principales que comenzaron sus carreras en SoundCloud incluyen Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God y NAV . Estas canciones suelen estar estrechamente asociadas con el trap, pero también se han etiquetado por separado como rap de SoundCloud. Se caracterizan por matices sombríos y tristes y una producción áspera de Lo-Fi . El género ha recibido muchas críticas por su bajo nivel en letras y producción [234] y la naturaleza problemática de los artistas resultantes de esto, como el abuso de drogas de Lil Peep que lo llevó a la muerte [235] ; múltiples denuncias de asalto a XXXTentacion [236] ; 6ix9ine , declarándose culpable de utilizar a un niño con fines sexuales [237] ; y acusaciones de matar a Tay-K [238] .

A fines de 2010 y principios de 2020, el género de ejercicios de Brooklyn se hizo popular . Su representante más famoso es Pop Smoke . La década de 2020 comenzó con Roddy Rich encabezando el Billboard Hot 100 con Por favor, disculpe por ser antisocial [239] [240] .

En 2021, los raperos más reproducidos fueron Doja Cat y Lil Nas X [241] . Otros raperos con más streams ese año fueron Drake, Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion , Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke, Jay Cole y Lil Durk . ¿ El álbum de rap más reproducido de todos los tiempos en Spotify es el segundo álbum de estudio de XXXTentacion ? (2018) [243] .

Artistas femeninas de hip hop

En la sociedad moderna del hip-hop o incluso del rap, la mayoría de los artistas masculinos son reconocidos. A menudo se pasa por alto a las artistas femeninas. Hay muchas mujeres que han influido notablemente en la cultura hip-hop: MC Sha-Rock , MC Lyte , Queen Latifah , Lauryn Hill , Missy Elliott , Lil' Kim , Erykah Badu , Foxy Brown , Nicki Minaj y muchas más. De esta lista, MC Sha-Rock es considerada la pionera de la cultura hip hop femenina. Comenzó su carrera como bailarina de break dance en el Bronx, Nueva York, y se convirtió en "la primera MC/rapero femenina en la cultura hip-hop " . Su carrera ha sido larga. De ser un ex miembro de Funky Four Plus One a participar en batallas de rimas de MC con bandas como Grandmaster Flash y Furious Five . Otra pionera destacada del hip hop es Queen Latifah , nacida como Dana Elaine Owens de Newark, Nueva Jersey . Queen Latifah comenzó su carrera a una edad temprana, a la edad de 17 años. Pero poco después de eso, se hizo popular. Lanzó su primer álbum de larga duración All Hail the Queen en 1989 [245] . A medida que continuaba lanzando música, se hizo cada vez más popular y su fama creció en la cultura hip-hop. Sin embargo, Queen Latifah no era una rapera ordinaria. Habló sobre los desafíos de ser una mujer negra y los problemas de injusticia social que conlleva la industria de la música. En 1993, grabó un álbum llamado Black Reign , que incluía la canción " UNITY ", que confrontaba la retórica antifeminista y la violencia doméstica que era prominente entre los hombres [245] . Con el tiempo, Queen Latifah se ha convertido en una popular compositora, actriz y productora. Estas primeras pioneras encabezaron la cultura del rap femenino e influyeron en artistas de hip-hop que son populares hoy en día: Cardi B , Megan Thee Stallion , Miss Mulatto , Flo Milli y muchos más.

Subgéneros

Hip hop político

El hip hop político es un subgénero de la música hip hop que se desarrolló en la década de 1980 como una forma de convertir el hip hop en un llamado a la acción política y/o social y una forma de activismo social. los evangelistas políticos de la década de 1970 como The Last Poets y el músico Gil Scott-Heron , Public Enemy fue el primer grupo de hip-hop predominantemente político . El género ayudó a crear una nueva forma de expresión social para los grupos subordinados para que pudieran hablar sobre su alienación, injusticia y falta de poder [247] [248] . El hip hop político es el uso de la música hip hop para enviar mensajes políticos para inspirar acción o cambio social, o para convencer al oyente de una visión del mundo particular. No existe una ideología política general para el hip hop; más bien, hay muchos puntos de vista que van desde el anarquismo al marxismo a los valores de la Nación del Cinco Por Ciento .

Antes del advenimiento del hip hop político, el movimiento Black Power y el énfasis en el orgullo negro que surgió a mediados de la década de 1960 y floreció a principios de la década de 1970 inspiraron varios comentarios que incluían elementos ideológicos de Black Power. Las canciones que expresan el tema del orgullo negro incluyen: "Dilo en voz alta (soy negro y orgulloso)" de James Brown (1969) y "¿Soy lo suficientemente negro para ti?" Billy Paul (1972). El proto-rap de Gil Scott-Heron fue una influencia temprana en el rap político y consciente, aunque la mayoría de sus primeros álbumes políticos y de conciencia social pertenecen a los géneros jazz, soul y funk. Después de la elección de Ronald Reagan como presidente en 1980, las condiciones en las comunidades afroamericanas urbanas empeoraron y los comentaristas políticos del hip-hop comenzaron a prestar cada vez más atención a los crecientes problemas sociales como el desempleo masivo, la brutalidad policial, el encarcelamiento, las escuelas públicas inadecuadas. , apatía política y opresión. [249] . Una de las primeras canciones de hip-hop de orientación social fue "How We Gonna Make the Black Nation Rise?" del Hermano D con Esfuerzo Colectivo [250] . La primera canción de hip hop de gran éxito que contenía rap consciente fue "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five , una pista de hip hop consciente y políticamente influyente que denunciaba la pobreza, la violencia y la vida sin salida de los pobres urbanos de la época. Además, las complejas cuestiones sociopolíticas anteriores al hip hop y en todas sus etapas influyeron fuertemente en su origen y dirección [251] .

Hip hop alternativo

El hip hop alternativo (también conocido como rap alternativo ) es un subgénero de la música hip hop que cubre una amplia gama de estilos que generalmente no se consideran convencionales. AllMusic lo define de la siguiente manera: "El rap alternativo se refiere a grupos de hip hop que se niegan a ajustarse a cualquiera de los estereotipos tradicionales del rap, como gangsta rap , Miami bass , hardcore hip hop , pop rap y rap para fiestas . En cambio, las bandas desdibujan los géneros , bebiendo por igual del funk y el pop rock , así como del jazz , el soul , el reggae e incluso la música folk .

El hip hop alternativo se originó a fines de la década de 1980 y ganó prominencia principalmente entre principios y mediados de la década de 1990. Si bien algunas bandas, como Arrested Development y The Fugees , lograron lograr el éxito comercial antes de separarse, la mayoría de los artistas de rap alternativo tendían a ser percibidos principalmente por los oyentes de rock alternativo , en lugar de las audiencias de hip-hop o pop .] . El crecimiento comercial y cultural se vio obstaculizado por el gangsta rap de la costa oeste , entonces emergente y mucho más duro. Se produjo un resurgimiento a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, en los albores de la era digital , con un resurgimiento del interés por la música independiente entre el público en general .

Durante la década de 2000, el hip hop alternativo reafirmó su lugar en la corriente principal debido a la disminución de la viabilidad comercial del gangsta rap, así como al éxito cruzado de actos como OutKast y Kanye West . El movimiento de hip hop alternativo se ha extendido fuera de los EE. UU. para incluir al poeta somalí -canadiense K'naan , al rapero japonés Shing02 y al artista británico de Sri Lanka MIA . Los artistas de hip hop alternativo han recibido elogios de la crítica, pero relativamente poca cobertura de radio y otros medios.

G-funk

G-funk , o gangsta funk , es un subgénero de la música hip hop que surgió del gangsta rap de la costa oeste a principios de la década de 1990 y estuvo fuertemente influenciado por el sonido funk de los 70 de artistas como Parliament-Funkadelic .

G -funk es una versión relajada del gangsta rap inspirada en Parliament-Funkadelic desarrollada por Dr. Dre a principios de los 90. El G-funk, con sintetizadores baratos y quejumbrosos, ritmos lentos, bajos profundos y, en ocasiones, coros femeninos sin rostro, se convirtió en el género más popular del hip hop a principios de los 90. Tras el éxito del álbum The Chronic de Dr. Dre de 1992 , el álbum en el que inventó y nombró el género, muchos nuevos artistas y productores de rap siguieron sus técnicas musicales, convirtiéndolo en el sonido más reconocible del rap durante gran parte de principios de los 90 . 254] .

Desde entonces, los artistas de G-funk del sello Death Row ( Snoop Dogg , Nate Dogg , Warren G , Tha Dogg Pound ) han llegado a dominar Occidente. Uno tras otro, lanzaron álbumes que generaron ganancias sin precedentes: Doggystyle (1993), Regulate ... G Funk Era (1994), Dogg Food (1995). Actualmente, el G-funk ha perdido la popularidad que tuvo en los albores de su existencia. Ahora se ha convertido en un género clandestino utilizado principalmente por oscuros raperos de California.

Horrorcore

Horrorcore , también conocido como horror hip hop , horror rap , death hip hop o death rap , es un subgénero del hip hop basado en temas de terror y, a menudo , letras e imágenes oscuramente transgresoras . Sus orígenes provinieron de algunos actos de hardcore hip hop y gangsta rap como los Geto Boys , quienes comenzaron a incorporar temas sobrenaturales , ocultos o de terror psicológico en sus letras . A diferencia de la mayoría de los artistas de hip hop hardcore y gangsta rap, los artistas de horrorcore a menudo llevan el contenido violento y las imágenes de sus letras más allá de la violencia urbana realista hasta el punto en que las letras violentas se vuelven horribles, repugnantes, perturbadoras o slasher o salpicadas . Si bien la violencia exagerada y lo sobrenatural son comunes en el horrorcore, el género también suele presentar representaciones más realistas pero inquietantes de enfermedades mentales y abuso de drogas. Algunos artistas de horrorcore evitan los temas sobrenaturales o la violencia exagerada en favor de imágenes y letras de terror psicológico más sutiles y oscuras.

El género ha generado controversia, y algunos miembros de la comunidad policial afirman que el género incita al crimen [255] [256] y los fanáticos y los artistas han sido acusados de numerosos casos de alto perfil de actividad criminal y asesinato en masa, incluido el Columbine High School . masacre [257] ] [258] , la masacre de la escuela secundaria Red Lake [259] , los asesinatos de Farmville, asesinatos policiales y actividad de pandillas en los Estados Unidos.

Hip-hop en el cine

A Wild Style (1983) se le atribuye ser la primera película sobre hip hop . Era una película semiprofesional sobre un grafitero. En el mismo año, se lanzó un documental completo sobre graffiti: " Style Wars ". Al año siguiente, 1984, se estrenaron películas como " Breakdance " y " Beat Street " con un mes de diferencia . A pesar de que "Breakdance" era una película musical frívola, recaudó 57 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que la convirtió en la película de mayor éxito financiero de Cannon Films , que se apresuró a filmar la segunda parte en el mismo año . En 1985, se estrenó la película Crash Grove , que consistía casi en su totalidad en números musicales.

En los años 90, películas como " The Boys Next Door " (1991), " A Threat to Society " (1993), " Fear of the Black Hat " (1993), " CB 4 " (1993), " Friday " ( 1995) apareció.

Los primeros años de la década de 2000 estuvieron marcados por la película semiautobiográfica 8 Mile (2002) y el documental Tupac: Resurrection (2003). Por la canción " Lose Yourself " de la película "8 Mile", Eminem recibió un Oscar . En 2006, el grupo Three 6 Mafia ya recibió un Oscar por la música de la película Fuss and Motion . Recientemente, las películas biográficas continúan siendo populares sobre el tema del hip-hop: " Get Rich or Die " (2005), " Notorious " (2009), " Voice of the Streets " (2015), " 2pac: Legend " (2017). ), " Roxana Roxana " (2017) [260] [261] [262] .

Véase también

hip hop ruso

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Enlaces

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diccionarios y enciclopedias	Gran danés alrededor del mundo Britannica (en línea)
En catálogos bibliográficos	TIERRA : 4303517-6 GTAA : 256694 NKC : ph224349

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Categoría: Hip Hop