Como saben, Pink Floyd interpretó y/o grabó una serie de canciones y composiciones que posteriormente no fueron lanzadas oficialmente ni en ningún álbum ni como singles. La lista a continuación contiene solo esas canciones, cuya existencia está oficialmente confirmada. Aparte de esto, la mayoría de ellos se pueden encontrar en registros no oficiales .
Además, algunas canciones inéditas aparecieron como parte de la caja recopilatoria The Early Years 1965-1972 en noviembre de 2016, cuando, de hecho, se realizó su primer lanzamiento oficial.
Canción de Syd Barrett , grabada el 31 de octubre de 1966, con una versión de " Interstellar Overdrive ", en la Thompson Private Recording Company. [1] La canción es interpretada con guitarra acústica por el mismo Barrett. Esta composición fue interpretada durante un concierto en All Saints Hall en 1966. [2] También podría ser conocida como " Stoned Alone ", " Stoned Again ", " Living Alone ", y más tarde pasó a ser conocida como " Let's Roll Another One ". Se sabe que durante la grabación del disco " Barrett " el 27 de febrero de 1970, Syd grabó una versión demo de la canción llamada " Living Alone ". [3]
Un instrumental presentado por la primera formación de la banda en 1966. Fue grabado en vivo en The All Saints Church Hall en Londres el 14 de octubre de 1966.
"Flapdoodle Dealing" es otro instrumental de 1966 de la primera formación de la banda con Syd Barrett. El título de la canción supuestamente fue sugerido por Roger Waters . La canción también fue grabada en vivo en The All Saints Church Hall el 14 de octubre de 1966, pero no existe ninguna grabación de estudio de la canción [4] [5] .
Una canción escrita por Barrett en 1965 [6] que luego pasó a llamarse " Candy and a Currant Bun " antes del lanzamiento de 1967 [7] [8] [9] . Por sugerencia de Roger Waters, la letra original de la canción se cambió antes de su lanzamiento como sencillo, debido a la presencia de indicios de consumo de drogas. La canción también se puede encontrar en bootlegs llamados "Feed Your Head".
Grabado en Abbey Road el 18 de abril de 1967, la canción fue escrita por Syd Barrett. El manager Peter Jenner dijo que la canción "fue lo correcto; el golpe que estaban buscando". Las primeras líneas decían: " Ella era millonaria/Le sobraba algo de tiempo ", y el instrumental de fondo, aunque se completó por completo, muy probablemente fue borrado. Sin embargo, algunos elementos de la canción se convirtieron en parte de la composición "Opel" del álbum en solitario de Barrett de 1969.
El instrumental fue grabado el 4 de septiembre de 1967 en Sound Techniques. Los primeros 90 segundos de la grabación se pueden encontrar en varios bootlegs. Esta pista a veces podría titularse incorrectamente "Sunshine", mientras que este último más tarde se convirtió en parte de la composición " Matilda Mother ".
También conocida como " Rush in a Million ", " Once in a Million ", " Rust in a Million " y " Brush Your Window ", la composición fue interpretada por los primeros miembros del grupo en 1967. Pink Floyd interpretó la canción en un concierto en Copenhague (Dinamarca) el 13 de septiembre de 1967. Tales inconsistencias en el título de la composición se deben a un equipo deficiente: la voz de Roger Waters anunciando el título de la canción e interpretándola dejaba mucho que desear.
Grabado en De Lana Lea el 20 de octubre de 1967 Instrumental de 10 minutos. [diez]
Canción de demostración de la sesión "Set The Controls for the Heat of the Sun", también mencionada en el libro Random Precision de David Parker , la guía de composiciones de Syd Barrett. Parker afirma que contactó personalmente a Nick Mason para obtener información sobre esta canción, pero el miembro de la banda no pudo recordar nada. La grabación original de la composición se considera perdida.
Versión de portada de " Green Onions " de Booker T. & the MG's , interpretada en el programa de televisión de BBC1 Tomorrow's World el 12 de diciembre de 1967.
"¿Ya lo tienes?" es una canción inacabada escrita por Barrett durante un breve período cuando la banda estaba formada por los cinco miembros. En ese momento, David Gilmour recibió una invitación para unirse a la banda como quinto miembro - segundo guitarrista, y Syd Barrett, cuyo estado mental dejaba mucho que desear y solo creaba problemas para el grupo, se quedó en casa y escribió letras para nuevas canciones. , muy parecido a Brian Wilson para The Beach Boys . Sin embargo, esta idea pronto terminó.
El comportamiento constantemente impredecible de Barrett, así como su peculiar sentido del humor [11] , se combinaron para crear una canción que al principio parecía ordinaria y característica de Syd. Sin embargo, cuando el resto de la banda trató de unirse, Barrett cambió toda la melodía y la estructura, lo que incomodó a sus compañeros de banda [12] , lo que provocó que respondieran “ ¡No! ” a la pregunta principal de la canción: “¿Ya lo tienes?” (Del inglés - " ¿Ha llegado finalmente ? ", " ¿ Ya lo estás recibiendo ?"). Este fue el último intento de Syd Barrett de escribir material para la banda antes de irse. [13] Roger Waters declaró en una entrevista para el documental The Pink Floyd and Syd Barrett Story que él, sintiendo la conciencia de las acciones de Barrett hacia la canción, dejó su bajo, salió de la habitación y nunca más intentó tocar con ella. Sid. Waters lo llamó "un verdadero acto de genio loco". Esta composición nunca fue grabada.
Ya en 1968, Pink Floyd grabó varios temas instrumentales que se utilizaron como bandas sonoras para la película de Peter Sykes The Committee , protagonizada por Paul Jones de la banda Manfred Mann . El solo sugerido originalmente por Syd Barrett resultó inutilizable, por lo que la banda (que ya formaba parte de David Gilmour) se encargó de grabar las piezas en un estudio en un sótano de Londres. De hecho, las dos partes principales son la misma composición, interpretada en diferentes tempos. Las diferencias también estaban en el hecho de que el primero de ellos se realizó en la guitarra y el segundo en las teclas. El tercer movimiento, un largo instrumental, son los primeros rudimentos de la canción " Careful With That Axe, Eugene ". La música de apertura fue una grabación corta con efectos de guitarra tocados al revés. Y todo esto junto era muy similar a lo que proponía Sid. La primera y la segunda parte de la composición se lanzaron oficialmente en la caja de 2016 "The Early Years 1965-1972".
Grabado el 13 de febrero de 1968 durante las sesiones de " A Saucerful of Secrets ".
Otra composición de febrero de 1968 de las sesiones de A Saucerful of Secrets.
Escrita por Roger Waters en 1968, después de que Syd Barrett dejara la banda, en un intento de "empezar de nuevo desde cero". [14] Las líneas de la canción le cuentan al oyente sobre la "caída" de Barrett, pero el propio Roger no lo confirmó. La canción en sí fue finalmente grabada por Marianne Faithfull para su álbum Vagabond Ways . [15] [16] [17] En la melodía de apertura del verso de la canción, se puede captar parte de la composición posterior " Your Possible Pasts " del álbum " The Final Cut ". Esta canción no fue grabada por la banda.
Una composición cortada de las sesiones "Más".
Otra pista cortada de "More ", que se encontró en el mismo registro múltiple que la pista anterior.
Al igual que las dos pistas anteriores, se encontró en la grabación de "Más " .
Un blues instrumental grabado por la banda para la película Zabriskie Point en diciembre de 1969. Esta versión de la canción fue lanzada como bonus track en 1997 como " Love Scene 6 ". La composición comenzó a aparecer en concierto a principios de la década de 1970, inicialmente junto con un par de otras bandas sonoras (" Heart Beat, Pig Metal " y " The Violent Sequence "), que pronto se abandonaron. El grupo continuó actuando hasta 1972, la mayoría de las veces como bis. En bootlegs, la canción se puede encontrar bajo el nombre de " Pink Blues ".
Una pista instrumental de casi 7 minutos grabada durante las sesiones de "Zabriskie Point " , que está basada en la canción "The Narrow Way". Se puede encontrar en el bootleg de Omay Yad y en el bootleg de The Complete Zabriskie Point Sessions . [Dieciocho]
Una larga banda sonora instrumental para la película "Zabriskie Point", que estaba pensada para una escena de cama. Hubo tres intentos de grabar la composición (bajo los títulos de trabajo " Escena de amor No. 1 ", " No. 2 " y " No. 3 "), cada uno de los cuales es de alguna manera diferente de los demás, pero todos comparten un único espeluznante motivo de órgano-guitarra. El término " Eenone " se refiere al personaje mitológico griego - la primera esposa de París de Troya. Las primeras apariciones piratas de la banda sonora se pueden encontrar bajo el título " Oneone ", que a veces se piensa que es simplemente un error ortográfico del nombre del personaje, pero es más probable que sea una referencia a la fonética del director de la película, Zabriskie Point.
Otra improvisación instrumental del grupo, grabada durante la gira mundial de 1970 dedicada al disco " Atom Heart Mother ". La grabación no oficial existente de la canción es muy similar a la parte " Biding My Time " de la canción. Por esta razón, esta composición puede ser un extracto de la canción anterior.
También se puede encontrar con el nombre "Blues". La banda interpretó esta canción de blues como bis durante la gira Meddle en 1971. Véase también "Alan's Blues" (arriba).
Una pieza instrumental de vanguardia escrita por los cuatro miembros de la banda (Waters, Gilmour, Wright y Mason). Realizado en concierto a principios de la década de 1970. Wright interpretó una parte de piano con un sonido espeluznante, y Waters interpretó algo que recuerda a " Varias especies de pequeños animales peludos reunidos en una cueva y bailando con un picto ". Aproximadamente a la mitad de la composición, la música cambia a un sonido de blues similar a " Funky Dung ". También se sabía que la actuación usaba el efecto de "canción de ballena" familiar de la canción " Embryo " y más tarde " Echoes ". Roger Waters estaba discutiendo con su manager Steve O'Rook durante el programa, gritando " Stephen ".
Una canción humorística escrita para una actuación única en la radio de la BBC en 1969 durante las sesiones de la banda sonora de Zabriskie Point e interpretada en 1975. Se destaca por ser la cuarta canción en la que se puede escuchar la voz de Nick Mason, sin contar las composiciones " Scream Thy Último grito ", " Cabo Clegg " y " Uno de estos días ".
Una pequeña improvisación en forma de pieza de blues, incluida en el programa del concierto de Montreux en 1970. Waters anunció : " Dado que era un poco tarde para expandir la mente, vamos a tocar un poco de música para calmarnos para" "). Aunque el sonido es muy cercano a "Alan's Blues", definitivamente faltan algunos elementos de " Funky Dung " y "Mudmen". La canción se puede encontrar en el bootleg "Early Flights Vol. una".
Escrita por Waters, la canción trata sobre la mala experiencia de la banda cuando aceptaron aparecer en un comercial de Gini para la revista. La letra de la canción describe a Waters vendiendo su alma en el desierto. La canción también se conoce como "¿Cómo te sientes?".
Una improvisación de blues interpretada por la banda el 6 de julio de 1977 en el Estadio Olímpico de Montreal . [19] Pink Floyd tocó la canción como un bis en respuesta a la agresión de la audiencia. Waters anunció el comienzo con las palabras : " Ya que no podemos tocar más de nuestras canciones, aquí hay algo de música para volver a casa ". También se sugiere que Gilmour estaba frustrado con la situación en general y luego incluso dejó de jugar.
Canción escrita por Roger Waters para la película The Wall . Como resultado, el grupo decidió no apagar la canción, por lo que no se sabe si fue grabada.
Una parte inédita del disco " The Wall " , en la que se puede escuchar como el DJ se burla del público. Algunos libros que describen el trabajo de la banda dan erróneamente a la canción el nombre de "La muerte del disco" o "La muerte de Cisco". La composición presenta ideas fascistas que ahora se pueden escuchar en " In the Flesh ", así como un riff de guitarra que luego apareció en " Young Lust ".
Se pensó que la banda sonora se lanzaría junto con la música de la película de ciencia ficción The Committee , para la cual Pink Floyd grabó varios instrumentos sin título, y The Crazy World of Arthur Brown también contribuyó con la canción "Nightmare". Si bien los fanáticos de la banda produjeron copias piratas de las bandas sonoras (vinilo y CD), el hecho fue que el tiempo total del material grabado no era una idea comercial viable.
En 2011, se encontraron las grabaciones del grupo para la película "Zabriskie Point", la mayoría de las cuales no encajaban en la versión final de la banda sonora. Con ellos en mente, el álbum originalmente constaría de las siguientes pistas, y posiblemente en este orden:
También se incluyeron dieciséis canciones adicionales en la caja recopilatoria The Early Years 1965-1972 , lanzada en 2016.
Después del éxito de The Dark Side of the Moon , la banda no estaba segura de su dirección futura y estaba preocupada por cómo mantenerse en la cima y aumentar la popularidad del disco. Volviendo a sus inicios experimentales, Pink Floyd comenzó a trabajar en un proyecto llamado "Household Objects", que consistiría en canciones tocadas literalmente en electrodomésticos. Esto incluía batidoras de mano viejas, cintas para el cabello estiradas entre dos mesas, vasos, etc. Sin embargo, todos los planes para este álbum pronto se archivaron. Dos canciones, "The Hard Way" y "Wine Glasses" (más tarde incluidas en el comienzo de la canción " Shine On You Crazy Diamond "), se lanzaron en álbumes reempaquetados en el otoño de 2011: The Dark Side of the Moon (Immersion box set) y Wish You Were Here (Versión Experimental e Immersion box set) respectivamente.
Después del lanzamiento de la adaptación cinematográfica de The Wall , la banda planeó armar otro álbum que contenga un par de canciones grabadas recientemente para la película, así como material cortado de las sesiones del LP Wall. El título original previsto para este disco era Spare Brick , pero finalmente se cambió a The Final Cut . La etiqueta del sencillo " When the Tigers Broke Free ", lanzado al mismo tiempo, afirma ser una composición del nuevo álbum The Final Cut . Finalmente, Waters decidió lanzar un segundo título para un nuevo álbum conceptual basado en parte en material no incluido en The Wall . También se decidió no incluir el mencionado sencillo en el álbum The Final Cut .
Durante las sesiones de The Division Bell , Pink Floyd grabó una canción ambiental , pero decidió no lanzarla. [20] Sin embargo, una pequeña parte de esta grabación se utilizó para crear el decimoquinto y último álbum: " The Endless River " (2014). [21] [22] Además, dos pistas de la grabación original, "TBS9" y "TBS14", se incluyeron en la versión Deluxe de este álbum. [23]