Turrell, James

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james turrell
Fecha de nacimiento 6 de mayo de 1943( 06-05-1943 ) [1] [2] [3] […] (79 años)
Lugar de nacimiento
País
Género escultura , instalación , ambiente
Estudios
Estilo arte conceptual ,
minimalismo
Premios Beca Guggenheim beca macarthur Premio Imperial ( 2021 )
Sitio web jamesturrell.com
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

James Turrell ( ing.  James Turrell ; n. 1943 , Los Ángeles , EE . UU .) es un artista estadounidense contemporáneo .

Educación

Creatividad

La obra de Turrell está dedicada al estudio de la luz y el espacio . Ya sea el uso de la luz al atardecer o el brillo de un televisor, el arte de Turrell coloca a los espectadores en el reino de la experiencia pura. Turrell manipula la luz como un escultor de arcilla . Cada instalación activa la percepción sensorial que promueve el descubrimiento: lo que parecía un cubo , por ejemplo, son en realidad dos planos de luz proyectados, y un cuadrado negro en el techo es un portal al cielo nocturno. El trabajo de Turrell se encuentra en algún lugar entre el discurso lógico y la observación pura . El artista crea obras que dan testimonio de la discrepancia entre el conocimiento y la percepción . Lo que Turrell está mostrando a la audiencia no es una ilusión o un engaño, es una realidad asombrosa.

Turrell pertenece a un grupo de artistas de California que experimentaron con la luz y la percepción a finales de los años sesenta . Entonces él, Robert Irwin , Douglas Wheeler y otros fueron miembros del Movimiento de la Luz y el Espacio de California. Para este grupo de artistas, el tema de la obra de arte como objeto era una etapa pasada. Estaban interesados ​​en los fenómenos de la percepción, el estudio puro de la experiencia visual . El análisis dio como resultado la creación de un ambiente con luz y espacio cuidadosamente calculados que evocaban efectos ópticos en el espectador.

Formas geométricas hechas de luz

Los primeros proyectos de Turrell fueron en el Hotel Mendote en California , que alquiló como estudio y espacio de exhibición de 1966 a 1972 . Aquí, utilizando luz halógena proyectada en forma cruzada, el artista creó formas geométricas que interactuaban con los espacios interiores y exteriores. Muchas de las obras del artista están asociadas a la complejidad de la percepción de la luz. Wedgework III (1974) no es una excepción: en la oscuridad, se ve un volumen en forma de cuña de luz violeta fluorescente. La fuente de luz permanece fuera de la vista, solo la proyección es visible. Esta luz no ilumina ningún objeto, es el objeto mismo.

Cráter Roden

Desde 1972 , Turrell ha estado transformando Roden Crater en una obra de arte a gran escala. Este volcán extinto se encuentra en el suroeste del Desierto Pintado en el norte de Arizona . Como observatorio , Roden Crater permite a los visitantes observar fenómenos celestes a simple vista. La construcción de este proyecto está gestionada por la Fundación Dia Art y la Fundación Skystone con el apoyo de la Fundación Lannan.

Construcciones de división espacial

En estas obras, Turrell dividió el espacio expositivo con un tabique perforado en dos zonas: para los espectadores y para la luz. La mirada fija prolongada produce un cambio sorprendente en la percepción.

Skyspaces

En la década de 1970 , Turrell inició una serie de obras que él describe como "skyspaces". Estos son espacios cerrados: habitaciones o estructuras independientes, con acceso abierto al cielo a través de una abertura rectangular o redonda en el techo. Aunque son de naturaleza arquitectónica, estos espacios existen para crear efectos de iluminación y experimentar eventos que son el arte de Turrell. Tendiendo, (Azul) fue creado para el Centro de Escultura Nasher. Para lograr el efecto óptico, Turrell coordinó un complejo sistema de iluminación que interactúa con los ciclos naturales del amanecer y el atardecer y responde a las condiciones atmosféricas en constante cambio. Ubicado en la parte norte del jardín de esculturas, Tending, (Blue) se encuentra en una estructura de bloques de granito negro en bruto y consta de dos componentes que funcionan de forma independiente pero interconectados: el vestíbulo y el "skyspace".

Vaso alto

En la década de 2000, Turrell comenzó a crear la serie Tall Glass. En esta serie, el artista agregó un elemento temporal. Cada obra consta de LEDs programados para cambiar de color con el tiempo, similar al color del cielo. El espectador ve solo áreas de luz grandes, flotantes y que cambian sutilmente.

Premios y becas

Desde 1968 , cuando Turrell recibió una beca del National Endowment for the Arts, el artista ha recibido alrededor de diecinueve premios, desde la John D. and Catherine T. MacArthur Fellowship Foundation ( 1984 ) hasta el Chevalier des Arts et des Lettres de los franceses. gobierno ( 1991 ). En el transcurso de seis años, de 1997 a 2002 , Turrell recibió seis premios y galardones diferentes y recibió un doctorado honoris causa del Art Institute of Chicago ( 1999 ), la Universidad de Claremont en California ( 2001 ) y la Royal Academy of Arts de Londres . ( 2002 ).

Exposiciones individuales

  • 2008 Museo Total de Arte Contemporáneo, Seúl
  • 2008 Galería Baldwin, Aspen
  • 2007 Museo de Arte de la Universidad de Pomona, Claremont
  • 2007 Light Leadings, PaceWildenstein, Nueva York
  • 2006 Una vida en la luz, Instituto Louise Blouin, Londres
  • 2006 Griffin Contemporary , Santa Mónica
  • 2006 Alta White, Centro Pompidou, París
  • 2005 Galería subterránea, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, West Yorkshire
  • 2005 Vaso alto, Galerie Almine Rech, París
  • 2005 Light Projections 1968 y Light Works 2005, PaceWildenstein, Nueva York
  • 2004 Institut Valencia d'Art Modern, Valencia
  • 2004 Early Light Works - Griffin Contemporary, Santa Mónica
  • 2004 Galería Almine Rech, París
  • 2004 Galería Paik Hae Young, Seúl
  • 2004 Obras de proyección 1966-69, Albion, Londres
  • 2004 In Light, Galería 400, Universidad de Illinois Chicago, Chicago
  • 2004 Galería Almine Rech, París
  • 2004 Portafolio First Light, Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee
  • 2004 Estructuras Autónomas - Griffin Contemporary, Santa Mónica
  • 2004 Nuevos hologramas - Baldwin Gallery, Aspen
  • 2003 Conociendo la luz - Henry Art Gallery, Seattle
  • 2003 PaceWildenstein, Nueva York
  • 2003 Kunsthaus Zug , Zug
  • 2003 Luz y Tierra - Museo del Condado de Sonoma, Santa Rosa
  • 2002 Hacia la luz - The Mattress Factory, Pittsburgh
  • 2002 Hologramas - Albion - Londres
  • 2002 Galerie Almine Rech - París, París
  • 2001 Haus Konstruktiv , Stiftung fur konstruktive und konkrete Kunst, Zúrich
  • 2001 Galería Baldwin, Aspen
  • 2000 Galería Almine Rech, París
  • 1999 Hi-test - Galerie Almine Rech - París, París
  • 1999 Museo de Arte Contemporáneo - North Miami (MOCA), Miami
  • 1998 Space Division and Wedgework, Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski, Varsovia
  • 1998 ¿De dónde viene la luz de nuestros sueños? — Museo de Arte Setagaya, Tokio
  • 1998 Lightwork - Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach
  • 1998 Spirit and Light - Museo de Arte Contemporáneo de Houston, Houston
  • 1997 Kunsthaus Bregenz, Bregenz
  • 1994 Ghost Wedge - Museo de Arte de Aspen, Aspen
  • 1994 Magasin 3 Estocolmo Konsthall, Estocolmo
  • 1992 Obras 1967-1992 - Henry Art Gallery, Seattle
  • 1990 Serie First Light - Regen Projects, Лос-Анджелес
  • 1990 Primera luz, Museo de Arte Moderno, Nueva York

Colecciones públicas

  • Kunstmuseum Berna, Berna
  • Parque de esculturas de Yorkshire - YSP, Wakefield, West Yorkshire
  • Centro de Artes Visuales List del MIT, Cambridge
  • Museo de Arte Nora Eccles Harrison, East Logan
  • Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Ángeles
  • MOCA Gran Avenida, Los Ángeles
  • La fábrica de colchones, Pittsburgh
  • Museo de Arte Contemporáneo de San Francisco (SFMOMA), San Francisco
  • Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale - SMoCA, Scottsdale
  • Galería de arte Henry, Seattle
  • Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, Washington

Notas

  1. https://rkd.nl/explore/artists/207492
  2. James Archie Turrell  (holandés)
  3. James Turrell // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  5. Lista sindical de nombres de artistas  (inglés) - 2018.
  6. RKDartists  (holandés)

Enlaces