Cuento de tokio

Tokyo Tale (東京 物語 To:kyo: Monogatari )  es una película japonesa de 1953 dirigida por Yasujiro Ozu . Re-filmado después de 60 años bajo el título " Tokyo Family ".

Trama

La pareja de ancianos Shukishi (Chishyu Ryu ) y Tommy (Chieko Higashiyama ) viajan desde el sur de Onomichi hasta la lejana Tokio para visitar a sus hijos. Muestran una alegría ostentosa, pero están demasiado ocupados con el trabajo y las actividades diarias para prestarles atención. Finalmente, los ancianos son escoltados al cercano balneario de Atami . La actitud más cálida y cordial hacia los cónyuges ancianos no son sus tres hijos o ni siquiera sus nietos, sino Noriko ( Setsuko Hara ), la viuda de su hijo que murió en la guerra .

En la película, la decepción, la amargura y la pérdida se muestran como acompañantes inevitables del envejecimiento, pero los últimos planos dejan una sensación de iluminación: aunque el anciano Shukishi está sentado solo en una casa vacía, un autobús conduce por la calle, un barco de vapor está zumbando desde el río - la vida continúa como de costumbre [1] .

El guión está inspirado en Make Way for Tomorrow (EE.UU., 1937) de Leo McCarey , que se basó en la novela de Josephine Lawrence"Los años son tan largos". Una de las adaptaciones teatrales de esta novela es conocida por la audiencia soviética de la actuación de Anatoly Efros " Más silencio ... " ( 1978 , con Faina Ranevskaya y Rostislav Plyatt ).

Lazos familiares

• Shukishi (abuelo) y Tomy (abuela)
  • Koichi (hijo mayor)
    • Fumiko (esposa de Koichi)
    • Minoru (hijo de Kouichi y Fumiko)
    • Isamu (hijo de Koichi y Fumiko)
  • Shige (hija mayor)
    • Kurazo (marido de Shige)
  • Shoji (hijo mediano, muerto en la guerra)
    • Noriko (viuda de Shoji)
  • Keiso (hijo menor)
  • Kyoko (hija menor)

Reparto

Contenidos

Al final de la cinta, puedes escuchar claramente el tictac del reloj en una casa vacía. Un impecable sentido del tiempo, la capacidad de traducir los ritmos de la vida cotidiana al lenguaje del cine son las "cartas de triunfo" de la manera de director de Yasujiro Ozu [2] . Él interpreta la vejez, la soledad y la muerte en el espíritu de la filosofía oriental  , como manifestaciones del ciclo natural de la vida [3] . No es casualidad que al final de la película, como en sus primeros fotogramas, un tren se apresure hacia Tokio.

Al igual que Miyazaki , no hay héroes ni villanos en las películas de Ozu [nota 1] . Todos los actores pertenecen a la misma familia, donde cada uno tiene sus propias razones para actuar de esta manera y no de otra [5] . La insensibilidad de los hijos hacia sus padres no se debe a la malicia o la ingratitud, sino a la necesidad de cuidar de sus propios hijos [6] . Al espectador se le presentan los motivos de comportamiento no solo de los mayores, sino también de la generación más joven [6] .

Sin caer en el melodrama y evitando el patetismo trágico , Ozu afirma con calma y seriedad que el mundo está en constante cambio, y no siempre para mejor [3] [7] . La lucha por la existencia en un Tokio multimillonario es poco compatible con la receptividad espiritual y el respeto por los mayores, aunque el lado ritual de la vida japonesa centenaria todavía se hace sentir [6] .

El único acontecimiento dramático de la película, la muerte de la madre, surge imperceptiblemente del flujo de la vida cotidiana y se percibe como una parte orgánica de ella, un eslabón natural en la cadena de causas y efectos [4] . Los héroes de Ozu no hacen nada significativo, pero imperceptiblemente para sí mismos, toman decisiones a cada minuto que determinan el contenido de sus vidas [4] .

Significado

Como otras películas de Ozu de posguerra, "Tokyo Tale" afirma el valor más alto de la vida cotidiana en el seno de la familia, en armonía espiritual con los seres queridos. En una encuesta mundial de críticos de cine realizada en 1992 por la publicación británica Sight & Sound , Tokyo Tale fue nombrada una de las tres mejores películas de la historia del cine [8] . Desde entonces, la pintura de Ozu aparece regularmente en dichas listas (según las versiones de A. Kaurismyaki , J. Jarmusch , R. Ebert  - entre los diez primeros) [9] .

En una encuesta de 2012, Tokyo Tale confirmó su lugar entre los tres primeros [9] , con más votos para el trabajo de Ozu que cualquier otra película [10] en una encuesta de 358 cineastas .

Notas

1. ↑ Como escribe J. Rosenbaum , la aceptación del almacén mental de todos los personajes de Ozu es “algo más que simpatía o tolerancia, es una especie de abrazo cósmico” [4] .

1. ↑ Derek Malcom. Yasujiro Ozu: Historia de Tokio  (inglés) . The Guardian (4 de mayo de 2000). Consultado el 8 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017.
2. ↑ Ian Buruma. Yasujiro Ozu: un artista del mundo sin prisas  (Español) . The Guardian (8 de enero de 2010). Consultado el 8 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017.
3. ↑ 1 2 Mijail Trofimenkov. Niños de todas las edades . Fin de semana de Kommersant (15 de mayo de 2009). Consultado el 8 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017. (indefinido)
4. ↑ 1 2 3 Jonathan Rosenbaum . On Ozu  (inglés)  (enlace no disponible) (13 de julio de 1972). Consultado el 8 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017.
5. ↑ David Thompson. Tokyo Story: No 4 mejor película de autor de todos los tiempos  (inglés) . The Guardian (20 de octubre de 2010). Consultado el 8 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017.
6. ↑ 1 2 3 Family Ties, Unbound, in Tokyo Story - Página 1 - Películas - Nueva York - Village Voice . Consultado el 21 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2012. (indefinido)
7. ↑ Jaime Russell. Historia de Tokio (Tokyo Monogatari) (1953)  (inglés) . BBC (6 de enero de 2004). Consultado el 8 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 5 de abril de 2017.
8. ↑ BFI | Vista y sonido | los diez primeros | Archivo Archivado el 9 de marzo de 2012.
9. ↑ 12 IanChristie . Las 50 mejores películas de todos los tiempos . BFI (18 de noviembre de 2016). Recuperado: 8 de febrero de 2017.  
10. ↑ Tim Robey. ¿Es Vertigo realmente la mejor película de todos los tiempos?  (Inglés) . The Telegraph (1 de agosto de 2012). Consultado el 8 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2012.

Literatura

• Donald Richie . Ozu = Ozu / Per. De inglés. M. L. Terakopyan. - Nueva Revista Literaria, 2014. - 264 p. - (Textos cinematográficos). — ISBN 978-5-4448-0159-8 . Archivadoel 11 de febrero de 2017 enWayback Machine

• John Gillett, David Wilson. Yasujiro Ozu: una antología crítica . - Instituto Británico de Cine, 1976. - 42 p. — ISBN 978-0851700489 .

Enlaces

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