Finift ( antiguo ruso finipt, himipet , del griego medio χυμευτόν , lo mismo de χυμεύω - “Yo mezclo” [1] ) es la producción de obras de arte utilizando polvo vítreo, esmalte , sobre un sustrato metálico , un tipo de arte aplicado . El revestimiento de vidrio es duradero y no se desvanece con el tiempo, los productos de esmalte se distinguen por su brillo especial y la pureza de los colores.
El esmalte adquiere el color deseado después de la cocción con la ayuda de aditivos para los que se utilizan sales metálicas . Por ejemplo, agregar oro le da al vidrio un color rubí , al cobalto un color azul y al cobre un color verde. Al resolver problemas pictóricos específicos, el brillo del esmalte puede, a diferencia del vidrio , ser amortiguado.
El esmalte Vologda (Usolsk) es una pintura tradicional sobre esmalte blanco. La dirección apareció en el siglo XVII en la ciudad de Solvychegodsk , que en 1780 pasó de la provincia de Arkhangelsk a la gobernación de Vologda y se convirtió en la capital del condado del distrito de Solvychegodsk de la provincia de Vologda en 1796 . Más tarde, comenzaron a dedicarse a un esmalte similar en Vologda .
Inicialmente, el motivo principal eran las composiciones vegetales (principalmente un tulipán ) aplicadas sobre una base de cobre: los artesanos representaban adornos florales, pájaros, animales, incluidos los mitológicos, sobre esmalte blanco utilizando una variedad de colores. Sin embargo, a principios del siglo XVIII, el arte del esmalte multicolor comenzó a perderse, comenzó a ser reemplazado por el esmalte monocromático (blanco, azul y verde). Solo en la década de 1970 comenzó el renacimiento del esmalte "Usol" por parte de los artistas de Vologda. La producción continúa hasta el día de hoy. [2] [3]
Esmalte de Rostov - artesanía de arte popular ruso ; existe desde el siglo XVIII en la ciudad de Rostov , región de Yaroslavl [4] [5] [6] . Las imágenes en miniatura están pintadas sobre esmalte con pinturas refractarias transparentes inventadas en 1632 por el joyero francés Jean Tutin. El arte del esmalte fue traído a Rostov desde Moscú, donde los maestros de la Armería dominaron el arte del esmaltado ya en el siglo XV. Durante los siglos XVIII y principios del XX, los maestros de Rostov se convirtieron en líderes en la producción de esmaltes en el Imperio Ruso. Los productos de los esmaltadores de Rostov se suministraron tanto a los monasterios rusos como a Grecia (principalmente a Athos) [7] .
El santo patrón de los artesanos locales era el rector del monasterio Spaso-Yakovlevsky Innokenty, quien también dirigía el taller de arte organizado en el monasterio. El monasterio fue visitado a menudo por peregrinos que compraron esmalte y aumentaron su popularidad. Los compradores mayoristas del esmalte de Rostov eran los monasterios, que luego vendían los productos al por menor [7] .
En 1911, se abrió una escuela-taller en Rostov, donde profesores de San Petersburgo y Moscú enseñaron a los maestros locales la técnica del retrato en miniatura, el retrato profano, la pintura ornamental y el paisaje [7] .
Estilística del esmalte de RostovDesde el siglo XVIII, la mayor parte de la producción de los esmaltadores de Rostov ha sido artículos de interior para iglesias. En consecuencia, prevalecieron los temas religiosos. Se comenzaron a colocar inserciones de esmalte en libros litúrgicos, utensilios, panagias, íconos e iconostasios domésticos, evangelios ricamente diseñados [7] . Los productores de esmalte de Rostov utilizaron grabados rusos y de Europa occidental sobre temas religiosos, así como iconos como muestras. En el siglo XVIII, el esmalte de Rostov fue influenciado por el barroco. A la vuelta de los siglos 18 y 19, el barroco fue reemplazado por el clasicismo bajo la influencia de las tendencias culturales en Moscú y San Petersburgo. En este momento, se formó la escuela de pintura artística de Rostov [7] . Para la producción de este período, es típico el uso de rosa oscuro, azul claro y azul oscuro. Una de las características distintivas del esmalte de Rostov es la aplicación de la imagen de las túnicas con una línea de puntos.
En la segunda mitad del siglo XIX, los artesanos de Rostov comenzaron a copiar muestras de pintura de Europa occidental (pintura de Rafael , Botticelli ) y obras de maestros rusos: Vasnetsov, Ivanov, Borovikovsky . En casos raros, se trataba de copias muy artísticas, más a menudo los productos se hicieron de forma primitiva y estaban cerca de la impresión popular [7] .
Los fabricantes de esmalte de Rostov utilizaron una gran cantidad de temas: santos generalmente venerados y venerados localmente, varias imágenes de la Virgen y Jesucristo, temas bíblicos.
Tecnología de producciónInicialmente, se hizo una placa delgada de esmalte blanco. Ella firmó por el artista. Solo después de que se completó la pintura, se insertó en el producto (marco de cobre o plata).
A la vuelta de los siglos XIX-XX, debido a la gran demanda de productos de esmalte, la técnica se simplificó y la calidad de los productos finales cayó, los artesanos comenzaron a utilizar una o dos cocciones. Se utilizó la técnica de la escritura cursiva a expensas de la calidad de la imagen.