Fototraducción

La fototraducción , rotoscopia (papel de calco del inglés.  Rotoscoping ) es una técnica de animación en la que se crea un segmento animado o combinado de una película redibujando cuadro por cuadro el metraje de la película con actores y escenarios reales [1] . En las primeras décadas de esta tecnología , los fotogramas de la película se proyectaban a través de la luz sobre papel de calco usando un proyector especial llamado rotoscopio . La imagen de cada cuadro fue delineada manualmente por el artista.en hojas separadas de papel de calco para su posterior transformación en una multiplicación.

En la toma compuesta , la fototraducción se usa para crear una máscara errante que cubre áreas de la imagen original destinadas a agregar personajes o elementos de fondo inexistentes.

Antecedentes históricos

La técnica fue inventada en 1914 por Max Fleischer , quien la utilizó en su serie de películas Out of the Inkwell. Su hermano, Dave Fleischer, vestido con un disfraz de payaso, se convirtió en el prototipo del personaje de dibujos animados de la película, Coco the Clown. La imagen del actor filmada con una cámara de cine convencional fue dibujada cuadro por cuadro por los animadores, transformándose en una animación dibujada a mano. Más tarde, a principios de la década de 1930, Fleischer utilizó la misma técnica en los dibujos animados de Betty Boop y para crear los movimientos de Gulliver en el largometraje de dibujos animados Los viajes de Gulliver .

La fototraducción fue ampliamente introducida en la producción de dibujos animados por los caricaturistas de Walt Disney a principios de la década de 1940. Esto hizo posible simplificar y acelerar mucho el proceso, sin embargo, con el uso de un rotoscopio, la calidad bajó. Fue suficiente que el animador pusiera al actor en la pose correcta y luego la volviera a dibujar en un contorno para el personaje animado. Con la ayuda de la fototraducción, se filmaron dibujos animados como " Blancanieves y los siete enanitos " (parcialmente, solo el príncipe se hizo con un rotoscopio, el resto de los personajes se dibujaron a mano), " Cenicienta ", " Alicia en el País de las Maravillas ", " Fuego y Hielo ", " América Pop " y otros.

Ralph Bakshi (" Fuego y hielo ", " El señor de los anillos ", "Pop América", " Magos ") es considerado uno de los animadores más famosos del mundo que utilizó la fototraducción en sus obras .

Más tarde, en la era de los videos musicales, la transmisión de fotos se usó en " Take on Me " de a-ha , " Money for Nothing " de Dire Straits y otros. En la actualidad, esta técnica rara vez se usa: de las películas modernas se puede nombrar Waking Life , Blurred de Richard Linklater .

La fototraducción también fue utilizada por el dibujante Don Bluth (" Historia americana ", " Todos los perros van al cielo ", " Anastasia " y otros). Con la llegada de la animación por computadora, el método de fototraducción se transformó en captura de movimiento . Esta técnica ya se ha utilizado en los dibujos animados en 3D " Polar Express " y la película " Beowulf ", así como efectos especiales en películas (por ejemplo, Gollum en la trilogía cinematográfica " El Señor de los Anillos ", para la que sirvió Andy Serkis como modelo ). Pero especialmente esta tecnología fue perfeccionada y utilizada extensamente en la última película de James Cameron, Avatar . Sin esta tecnología, sería imposible crear imágenes fantásticas de la raza humanoide Na'vi .

Rotación

Para personajes completamente dibujados sobre la imagen del actor, también se utiliza el término rotomación ( del inglés  rotomation , de rotoscopia - rotoscopia y animación - animación tradicional). Esta técnica se utiliza cuando se requiere que un personaje completamente dibujado tenga una interacción muy realista, precisa y vívida con actores y muebles reales. En este caso, el personaje digital primero es interpretado por una persona real, y luego es completamente reemplazado "sin problemas" por un personaje de dibujos animados.

Tecnología moderna

Ahora bien, los elementos principales de la fototraducción son:

En el escenario, mediante el diseño y la composición de fotografías , puede "duplicar" personas y agregar escenarios creados con gráficos en 3D, lo que reduce significativamente el costo de filmación.

Esta técnica artística le permite terminar algunos elementos que no estaban en el rodaje real: alucinaciones de los personajes principales, disfraces futuristas y también transmitir una percepción especial de la realidad por parte del personaje principal.

Animación soviética

En la URSS, la fototraducción (también conocida como "eclair" , por la marca de la cámara de cine francesa "Eclair") se conocía ya en la década de 1920. En Soyuzmultfilm, Lev Atamanov , Vladimir Samsonov y Anatoly Petrov fueron reconocidos maestros de la traducción fotográfica . Con la ayuda del "eclair", dibujos animados como "La reina de las nieves ", " Antílope dorado ", " Flor-Semitsvetik ", " Kashtanka ", " Flor escarlata ", " El cuento del pescador y el pez ", " The Tale of the Dead Princess and Seven Heroes ”, “ The Night Before Christmas ”, “ Flight to the Moon ” y otros, y este último utilizó imágenes del largometraje filmado anteriormente “ Space Flight ”.

A mediados de la década de 1930, el interés por la tecnología disminuyó, pero luego, desde finales de la década de 1930 hasta la década de 1950, volvió a aumentar. El director Mikhail Tsekhanovsky fue considerado una de las figuras clave entre los partidarios del método .

En el informe oral "Aplicación del método eclair en la producción de películas de dibujos animados", realizado en 1951 por el director I. Ivanov-Vano , se dice que en la comunidad soviética de dibujos animados "eclair" fue reconocido como una medida temporal necesaria para su uso . hasta el nivel de profesionalidad de los animadores y hasta que puedan prescindir de él [2] .

En la década de 1950, durante el apogeo del método eclair en la URSS, la caricatura primero se filmó con actores en vivo y luego los artistas dibujaron cuadro por cuadro [3] . Esta tecnología simplificó el trabajo de los artistas y la sincronización del sonido con la articulación de los personajes. Al mismo tiempo, la primera producción no se diferenciaba esencialmente de los largometrajes. Los principales actores soviéticos fueron invitados a trabajar en dibujos animados. Entonces, por ejemplo, Nikolai Bogolyubov , Mikhail Astangov , Maria Babanova , Nina Krachkovskaya , Alexei Konsovsky participaron en el rodaje de la caricatura "La flor escarlata" . Los actores contribuyeron a la creación de la imagen: se les ocurrió un paso, plasticidad, gestos [4] .

Los dibujantes debían tener en cuenta el hecho de que las proporciones de los personajes de dibujos animados deberían ser diferentes a las de las personas en la realidad. Era necesario aumentar el tamaño de la cabeza en relación con el cuerpo. Por lo tanto, la fototraducción no fue una simple copia. Llegó al punto de que se crearon animales y personajes de cuentos de hadas utilizando la técnica del “eclair”. Algunas caricaturas fueron creadas en medios mixtos. Entonces, por ejemplo, en la caricatura "La reina de las nieves" , Ole Lukoye es un personaje clásico de caricatura, originalmente inventado y creado por la imaginación de Fyodor Khitruk . El resto de personajes de la película fueron rodados con la técnica eclair [4] .

A fines de la década de 1950, la traducción de fotografías comenzó a agotarse. El traslado de la estética de los largometrajes a la pantalla animada empobreció las posibilidades de los artistas, pero sin embargo, como dijo Lev Atamanov, no contradijo el arte de la animación y, por el contrario, elevó la habilidad de los animadores soviéticos. Las imágenes que podían crear no debían estar limitadas por nada más que su imaginación. Estrenadas en 1961-1962, las caricaturas "Big Trouble" y "The Story of a Crime" , creadas con tecnología innovadora, marcaron el comienzo de una nueva etapa en la historia de la animación soviética [5] [6] .

Aplicación

La rotoscopia se utiliza en la producción de videos, la industria de los juegos y la animación por computadora para crear fondos de video o mapas de texturas.

Los cineastas utilizan con bastante frecuencia la estilización como fototraducción, desde la publicidad televisiva hasta las películas de Hollywood. El estilo rotoscopio también se usa en cómics y fotografía. Las técnicas de fototraducción son muy utilizadas en la ilustración comercial.

Juegos de ordenador

Juegos de computadora hechos con tecnología de rotoscopia:

Véase también

Notas

  1. ↑ Dibujos animados o "La animación comienza donde terminan las posibilidades de otras formas de arte" . archivos de estudios Recuperado: 6 de enero de 2018.
  2. ↑ Informe de Ivanov-Vano sobre rotoscopia ("Eclair") . Consultado el 16 de enero de 2017. Archivado desde el original el 10 de enero de 2017.
  3. ↑ Fundamentos de la producción cinematográfica, 1975 , p. 187.
  4. ↑ 1 2 "Maestros del engaño. Fragmentos de un libro no escrito" Sergei Kapkov // "Kinovedcheskie zapiski" 2006 No. 80 Copia de archivo fechada el 7 de marzo de 2014 en Wayback Machine  (consultado el 19 de abril de 2010)
  5. ↑ "Color en animación dibujada a mano" por Lyudmila Pustynskaya Copia de archivo del 7 de agosto de 2012 en Wayback Machine  (Fecha de acceso: 19 de abril de 2010)
  6. ↑ Animation, Around the World Encyclopedia Archivado el 30 de noviembre de 2012 en Wayback Machine  (consultado el 19 de abril de 2010)
  7. ↑ Wasted Dreams: la historia de un juego olvidado . Consultado el 1 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013.

Literatura

Enlaces

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