freddie hubbard | |
---|---|
Frederick Dewayne "Freddie" Hubbard | |
Vive en Rochester , Nueva York, 1976 | |
información básica | |
Nombrar al nacer | inglés Federico Dewayne Hubbard |
Nombre completo | Federico Devane Hubbard |
Fecha de nacimiento | 7 de abril de 1938 [1] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 29 de diciembre de 2008 [2] [1] (70 años) |
Un lugar de muerte | |
País | |
Profesiones |
trompetista compositor |
Años de actividad | 1958 - 2008 |
Instrumentos | trompeta [3] , fliscorno y flauta [3] |
géneros |
bebop de jazz |
Alias | Freddy _ _ _ |
Etiquetas | Blue Note , Atlantic Records , Columbia Records , CTI Records [d] , Elektra Records y Enja Records [d] |
freddiehubbardmusic.com | |
Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
Frederick Dewayne "Freddie" Hubbard ( 7 de abril de 1938 - 29 de diciembre de 2008) [4] fue un trompetista de jazz estadounidense conocido desde la década de 1960 como músico de be-bop , hard bop y post bop . Su estilo único influenció a muchos músicos de jazz y abrió nuevas perspectivas al be-bop [5] .
Hubbard comenzó a tocar el melófono y la trompeta en la banda de la escuela secundaria Arsenal Technical Full School en Indianápolis , Indiana . El trompetista Lee Katzman, quien trabajó con Stan Kenton , lo recomendó al Arthur Jordan Conservatory (ahora Jordan College of Fine Arts en Butler University), donde estudió con Max Woodbury , trompetista principal de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis . Durante su juventud, Hubbard tocó brevemente con los hermanos Monk y Wes Montgomery , el contrabajista Larry Ridley y el saxofonista James Sprouding . En 1958, a la edad de 20 años, se mudó a Nueva York y comenzó a tocar con los principales músicos de jazz de su época: Philly Joe Jones , Sonny Rollins , Slide Hampton , Eric Dolphy , JJ Johnson , Quincy Jones . En junio de 1960, Hubbard grabó su primera composición como solista, Open Sesame , con la saxofonista Tina Brooks , el pianista McCoy Tyner , el contrabajista Sam Jones y el baterista Clifford Jarvis . En diciembre de 1960, Hubbard fue invitado a participar en el Festival de Jazz Libre de Ornette Coleman después de que Coleman lo escuchó a dúo con Don Cherry .
Después de esto, en mayo de 1961, Hubbard participó en la grabación del álbum Olé Coltrane de John Coltrane , más tarde él y Eric Dolphy participaron en la grabación de otro álbum de Coltrane: Africa / Brass . En agosto de 1961, Hubbard grabó una de sus composiciones más famosas, " Ready for Freddie ", que fue el primer fruto de su colaboración con el saxofonista Wayne Shorter . Hubbard conoció a Shorter en 1961, reemplazando a Lee Morgan en Jazz Messengers de Art Blakey . Apareció en muchas de las pistas de la banda, incluidas " Caravan ", " Ugetsu ", " Mosaic " y " Free For All ". Hubbard colaboró con Blakey hasta 1966 , cuando dejó los Jazz Messengers, formando la primera de sus pequeñas bandas, que incluía al pianista Kenny Barron y al baterista Louis Hayes , entre otros . Fue en este momento que Freddie comenzó a desarrollar su propia comprensión del sonido, alejándose gradualmente de las fuertes influencias que Clifford Brown y Lee Morgan tuvieron en él en sus primeros años , gracias a las cuales ganó la nominación de "New Star - Trumpeter". según la revista autorizada Downbeat [7] .
Su álbum de estos tiempos "The Artistry of Freddie Hubbard" ( 1962 ) fue reeditado en 1982 por la compañía soviética "Melody" (C60 18211-2) bajo el título "The Art of Freddie Hubbard". Integrantes de la banda: Freddie Hubbard - trompeta, Curtis Fuller - trombón, John Gilmour - saxofón, Tommy Flanegen - piano, Art Davis - contrabajo y Louis Hayes - batería.
A lo largo de la década de 1960, Hubbard apareció como intérprete en la mayoría de los álbumes importantes de la época, como The Blues & the Abstract Truth de Oliver Nelson , Out to Lunch de Eric Dolphy , Maiden Voyage de Herbie Hancock y Wayne Shorter. No hables mal " [8] . A lo largo de una década, colaboró extensamente con Blue Note Records : ocho álbumes como líder de banda y veintiocho como intérprete [9] . Se decía que Hubbard era "el trompetista más notable de una generación de músicos que, por un lado, tocaban 'tone' jazz y, por el otro, pertenecían al movimiento Aton" [10] . Además, Hubbard nunca abrazó por completo el concepto de free jazz , que apareció en dos álbumes emblemáticos: Free Jazz de Ornette Coleman y Ascension de John Coltrane.
En la década de 1970, Hubbard alcanzó su mayor popularidad, asociada a una serie de álbumes grabados en colaboración con Creed Taylor y su estudio CTI Records , que eclipsaron a maestros como Stanley Turrentine , Hubert Lowes y George Benson [11] . Además, los discos de principios de década -“ Red Clay ”, “ First Light ”, “ Straight Life ” y “ Sky Dive ”- fueron recibidos positivamente por el público y figuraron entre sus mejores trabajos, pero los discos del segunda mitad de los 70 criticada por ser demasiado comercial. El álbum First Light ganó un premio Grammy en 1972 y contó con los pianistas Herbie Hancock y Richard Wyands , los guitarristas Eric Gale y George Benson , el contrabajista Ron Carter , el baterista Jack DeJone y el percusionista Airto Moreira . En 1994, Freddie, en colaboración con la vocalista de Chicago Catherine Whitney, lanzó una nueva versión del álbum " First Light " [13] .
En 1977, Hubbard se unió a los ex- miembros del quinteto de Miles Davis Herbie Hancock, Tony Williams , Ron Carter y Wayne Shorter para varios conciertos. Varias grabaciones de estos conciertos se publicaron en la serie VSOP : VSOP: The Quintet , VSOP: Tempest in the Colosseum (ambas de 1977) y VSOP: Live Under the Sky ( 1979 ) [5] . Hubbard tocó la trompeta en la pista " Zanzibar " del álbum 52nd Street ( 1979) de Billy Joel , ganador del Grammy en 1978 como Álbum del año. Hacia el final de la composición, la música de estudio se sobregraba sobre una grabación de la actuación de Hubbard; una versión de estudio "limpia" solo salió en el set My Lives de Billy Joel en 2004 .
En la década de 1980, Hubbard volvió a actuar con su propia banda, recibiendo críticas muy favorables de la crítica y tocando en conciertos y festivales en Estados Unidos y Europa, normalmente en compañía de Joe Henderson , combinando hard bop y jazz modal en el repertorio . Hubbard tocó dos veces en el legendario Festival de Jazz de Monterey , en 1980 y 1989 (con Bobby Hutcherson ). En 1985 grabó el disco "Double Take" con el trompetista Woody Shaw , y dos años más tarde " Stardust " con el saxofonista Benny Golson . En 1988, renovó su colaboración con Art Blakey, grabando con él " Feel the Wind " en Holanda. En 1990, apareció en Japón , interpretando uno de los primeros papeles en el American-Japan Jazz Festival, donde también tocaron Elvin Jones , Sonny Fochn , los pianistas George Duke y Benny Green , los contrabajistas Ron Carter y Rufus Reid , la vocalista Salena Jones . También actuó en el Festival de Jazz de Varsovia ; una grabación de este concierto fue lanzada en el álbum Live at the Varsovia Jazz Festival (Jazzmen, 1992) [5] . Las mejores grabaciones llegaron en los mejores años de su vida [14] .
En 2006, el National Endowment for the Arts otorgó a Hubbard el honor más alto del mundo en jazz, el NEA Jazz Masters Award.
El 29 de diciembre de 2008, The Indianapolis Star informó que Freddie Hubbard murió como consecuencia de las complicaciones de un infarto que sufrió el 26 de noviembre de ese año. Hubbard murió en el condado de Sherman Oaks, Los Ángeles , California [15] [16] .
En los últimos años, Hubbard ha estado estrechamente asociado con la Jazz Foundation of America. Él dijo: “Cuando comencé a tener problemas cardíacos y no podía trabajar, The Jazz Foundation pagó mis facturas de vivienda durante varios meses, ¡gracias a ellos conservé mi casa! Gracias a Dios por esta gente” [17] . La fundación benéfica Jazz Foundation of America's Musicians cuidó de Hubbard durante su enfermedad. Después de su muerte, legó a la fundación todos sus bienes [18] .
Nombre | Año | Estudio | ||
---|---|---|---|---|
Ábrete Sésamo | 1960 | notas azules | ||
subiendo | 1960 | notas azules | ||
tapacubos | 1961 | notas azules | ||
Listo para Freddy | 1961 | notas azules | ||
El arte de Freddie Hubbard | 1962 | ¡Impulso! | ||
Tonos del concentrador | 1962 | notas azules | ||
Aquí para quedarse | 1962 | notas azules | ||
El cuerpo y el alma | 1963 | ¡Impulso! | ||
Punto de ruptura | 1964 | notas azules | ||
Espíritus azules | 1965 | notas azules | ||
La noche de los cocineros | 1965 | notas azules | ||
Jam Gems: en vivo en la orilla izquierda | 2001 | Etiqueta M | ||
Reacción | 1966 | atlántico | ||
Presión azul alta | 1968 | atlántico | ||
Un experimento del alma | 1969 | atlántico | ||
el ángel negro | 1970 | atlántico | ||
El centro de Hubbard | 1970 | MPS | ||
Arcilla roja | 1970 | CTI | ||
vida recta | 1970 | CTI | ||
Cántame una canción de Songmy | 1971 | atlántico | ||
Primera luz | 1971 | CTI | ||
paracaidismo | 1973 | CTI | ||
Freddie Hubbard/Stanley Turrentine en concierto Volumen uno | 1974 | CTI | ||
En concierto volumen dos | 1974 | CTI | ||
Mantén tu alma unida | 1974 | CTI | ||
CA polar | 1975 | CTI | ||
energia alta | 1974 | Columbia | ||
Destello | 1975 | Sony (Japón) | ||
amor líquido | 1975 | Columbia | ||
rompevientos | 1976 | Columbia | ||
Paquete de alegría | 1977 | Columbia | ||
súper azul | 1978 | Columbia | ||
La conexión de amor | 1979 | Columbia | ||
Skagly | 1980 | Columbia | ||
En vivo en el Festival de Jazz del Mar del Norte | 1980 | Pablo | ||
Mistral con Art Pepper | 1981 | Libertad | ||
Avanzada | 1981 | Enja | ||
Chapoteo | 1981 | Fantasía | ||
Llegar' | mil novecientos ochenta y dos | MPS | ||
Keystone Bop vol. 2: viernes y sábado | 1996 | Prestigio | ||
Keystone Bop: Domingo por la noche | mil novecientos ochenta y dos | Prestigio | ||
Nacido para ser azul | mil novecientos ochenta y dos | Pablo | ||
Monta como el viento | mil novecientos ochenta y dos | Elektra / Asilo | ||
Arriba más allá | mil novecientos ochenta y dos | Metropolitano | ||
Volver a la tierra de las aves | mil novecientos ochenta y dos | Tiempo real | ||
dulce regreso | 1983 | atlántico | ||
El tatuaje de la rosa | 1983 | Estado de Bay (Japón) | ||
Doble toma c Woody Shaw | 1985 | notas azules | ||
vuelo de la vida | 1987 | notas azules | ||
El triángulo eterno con Woody Shaw | 1987 | notas azules | ||
Siente el viento con Art Blakey | 1988 | Eterno | ||
Los tiempos están cambiando | 1989 | notas azules | ||
Topsy—Libro estándar | 1989 | Alfa/Redactar | ||
Bolivia | 1991 | Maestros de la música | ||
En Jazz Jamboree Warszawa '91: un tributo a Miles | 2000 | estallido estelar | ||
En vivo en Fat Tuesday's | 1992 | Maestros de la música | ||
Blues por millas | 1992 | Evidencia | ||
MMTC: monje, millas, Trane y cañón | 1995 | Maestros de la música | ||
Nuevos colores | 2001 | Esencia Hip Hop | ||
En el lado real (Celebración del 70 cumpleaños) | 2008 | Registros de Times Square |
Con Arte Blakey
con John Coltrane
con eric dolphy
Con Curtis Fuller
Con Dexter Gordon
Con Herbie Hancock
con andres colina
Con Joe Henderson
con bobby hutcherson
Con Wes Montgomery
Con Duke Pearson
Con McCoy Tyner
Descansar
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
sitios temáticos | ||||
diccionarios y enciclopedias | ||||
Genealogía y necrópolis | ||||
|