Hirst, Damián
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|---|---|
| inglés Damien Hirst | |
| Damien Hirst | |
| Nombrar al nacer | inglés Damián Steve |
| Fecha de nacimiento | 7 de junio de 1965 [1] [2] [3] […] (57 años) |
| Lugar de nacimiento | Brístol , Reino Unido |
| País | |
| Género | Ensamblaje [6] y vanitas [6] |
| Estudios | |
| Mecenas | Carlos Saatchi |
| Premios | Premio Turner |
| Sitio web | damienhirst.com _ |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
Damien Stephen Hirst ( Ing. Damien Hirst ; nacido el 7 de junio de 1965 en Bristol, Reino Unido ) es un artista , empresario , coleccionista de arte inglés y la figura más famosa del grupo Young British Artists , que ha dominado la escena artística desde el 1990
The Sunday Times estima que Hirst es el artista vivo más rico del mundo, con un patrimonio neto estimado de 215 millones de libras esterlinas en 2010. Al comienzo de su carrera, Damien trabajó en estrecha colaboración con el famoso coleccionista Charles Saatchi , pero las crecientes diferencias llevaron a una ruptura en su relación en 2003.
La muerte es un tema central en su obra. La serie más famosa del artista es Historia natural : animales muertos (entre ellos un tiburón, una oveja y una vaca) en formaldehído . Un trabajo emblemático es La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo : un tiburón tigre en un acuario con formaldehído . Esta obra se ha convertido en un símbolo de la obra gráfica del arte británico en la década de 1990 y un símbolo de Britart en todo el mundo.
Las mariposas son uno de los objetos centrales para la expresión de la obra de Hirst, las utiliza en todas las formas posibles: la imagen en las pinturas, fotografías, instalaciones. Así, para una de sus instalaciones “Fall in love and out of love” ( In and Out of love ), realizada en la Tate Modern de abril a septiembre de 2012 en Londres, 9 mil mariposas vivas, que poco a poco fueron muriendo durante este evento. Tras este incidente, representantes de la Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals sometieron al artista a duras críticas.
En septiembre de 2008, Hirst vendió Beautiful Inside My Head Forever completo en Sotheby's por £ 111 millones ($ 198 millones), rompiendo el récord de una subasta de un solo artista.
Biografía
Damien Hirst nació en Bristol y creció en Leeds . Su padre era mecánico y vendedor de autos y abandonó a la familia cuando Damien tenía 12 años. Su madre, Mary, era una artista aficionada . Rápidamente perdió el control de su hijo, quien fue arrestado dos veces por hurto. [7] Damien primero estudió en una escuela de arte en Leeds, luego, después de dos años trabajando en obras de construcción en Londres , trató de ingresar a la Facultad de Arte y Diseño de Central St Martin y a una universidad en Gales. Como resultado, fue admitido en Goldsmith College (1986-1989).
En la década de 1980, Goldsmith College se consideró innovador: a diferencia de otras escuelas que reclutaron estudiantes que no lograron ingresar a una universidad real, Goldsmith School atrajo a muchos estudiantes talentosos y maestros ingeniosos. Goldsmith introdujo un programa innovador que no requería que los estudiantes dibujaran o pintaran. En los últimos 30 años, este modelo de educación se ha generalizado en todo el mundo.
Como estudiante en la escuela, Hearst visitaba regularmente la morgue . Más tarde, notará que muchos temas de sus obras se originan allí.
Carrera
En julio de 1988, Hirst curó la ahora famosa exposición Freeze en el edificio vacío de la Autoridad del Puerto de Londres en los muelles de Londres; la exposición contó con el trabajo de 17 alumnos de la escuela y su propia creación - una composición de cajas de cartón pintadas con pinturas de látex de pintura. La propia exposición Freeze también fue fruto del trabajo de Hirst. Él mismo seleccionó las obras, ordenó el catálogo y planeó la ceremonia de inauguración.
Freeze se convirtió en el punto de partida de varios artistas de YBA ; además, el famoso coleccionista Charles Saatchi llamó la atención sobre Hirst .
En 1989, Hurst se graduó de Goldsmiths College . En 1990, junto con su amigo Karl Friedman, organizó otra exposición, Gamble , en un hangar, en un edificio vacío de la fábrica de Bermondsey. Saatchi visitó esta exposición: Friedman recuerda cómo se paró con la boca abierta frente a la instalación de Hirst llamada A Thousand Years , una demostración visual de la vida y la muerte. Saatchi compró esta creación y le ofreció dinero a Hirst para crear obras futuras.
Así, con el dinero de Saatchi, en 1991, se creó la Imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos , que es un acuario con un tiburón tigre, cuya longitud alcanzaba los 4,3 metros. La obra le costó a Saatchi 50.000 libras esterlinas . El tiburón fue capturado por un pescador autorizado en Australia y fue valorado en 6.000 libras esterlinas . Como resultado, Hirst fue nominado para el Premio Turner , que fue otorgado a Greenville Davey . El tiburón en sí fue vendido en diciembre de 2004 al coleccionista Steve Cohen por $ 12 millones ( £ 6,5 millones).
El primer reconocimiento internacional de Hirst le llegó al artista en 1993 en la Bienal de Venecia . Su obra "Madre e hijo separados" consistía en las partes de una vaca y un ternero colocados en acuarios separados con formaldehído . En 1997, se publicó la autobiografía del artista "Quiero pasar el resto de mi vida en todas partes, con todos, uno a uno, siempre, para siempre, ahora".
El último proyecto de Hirst, que hizo mucho ruido, es una imagen de tamaño natural de un cráneo humano; el cráneo en sí está copiado del de un europeo de unos 35 años que murió en algún momento entre 1720 y 1910; dientes reales en el cráneo. La creación está incrustada con 8601 diamantes industriales con un peso total de 1100 quilates; lo cubren por completo, como un pavimento. En el centro de la frente del cráneo hay un gran diamante rosa pálido de talla brillante estándar de 52,4 quilates. La escultura se llama " Por el amor del Señor " y es la escultura más cara de un autor vivo: 50 millones de libras esterlinas.
En 2009 hubo una exposición de Hirst en el Centro Victor Pinchuk en Kyiv.
En 2011, Hurst diseñó la portada del álbum de Red Hot Chili Peppers [I'm With You]
Obras
- La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo (1991), un tiburón tigre en un tanque de formalina. Fue una de las entradas nominadas para el Premio Turner.
- Farmacia (1992), reproducción a tamaño natural de una farmacia.
- Mil años (1991), instalación.
- Biborato de amonio (1993)
- Dentro y fuera del amor (1994), instalación.
- Lejos del rebaño (1994), una oveja muerta en formol.
- Pintura del ácido araquídico (1994).
- Instalación de Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything (1996).
- Himno (1996)
- madre e hijo divididos
- dos follando y dos mirando
- Dios
- Las Estaciones de la Cruz (2004)
- La Virgen Madre (enlace no disponible)
- La ira de Dios (2005)
- La verdad ineludible (2005)
- “El Sagrado Corazón de Jesús”, (2005).
- Sin fe (2005)
- "El sombrero hace al hombre", (2005)
- «La muerte de Dios», (2006)
- "Por el amor de Dios", (2007)
- Anatomía de un ángel (2008)
- "Amazing Journey" (2013) - una serie de 14 esculturas de bronce que simbolizan el desarrollo intrauterino y el nacimiento humano, instaladas en Qatar , en la entrada del centro médico y de investigación "Sidra", que se especializa en el tratamiento de mujeres y niños. 13 esculturas representan el útero con un embrión en diferentes etapas de desarrollo, la última es un niño recién nacido. La instalación se instaló en octubre de 2013; luego, luego de protestas en redes sociales, fue cerrado al público (la dirección del hospital explicó el cierre por la necesidad de proteger las esculturas de los trabajos de construcción), el 19 de noviembre de 2018, los medios informaron que fue reabierto [8] .
Pintura
A diferencia de las esculturas y las instalaciones, que prácticamente no se desvían del tema de la muerte, la pintura de Damien Hirst a primera vista parece alegre, elegante y que afirma la vida. Las principales series pictóricas del artista son:
- "Manchas" - Pinturas de manchas (1988 - hasta hoy) - una abstracción geométrica de círculos de colores, generalmente del mismo tamaño, que no se repiten en color y están dispuestos en una celosía. Algunos trabajos no siguen estas reglas. Los nombres científicos de diversas sustancias tóxicas, estupefacientes o estimulantes se toman como nombres para la mayoría de los trabajos de esta serie: " Aprotinina ", " Butirofenona ", " Ceftriaxona ", " Diamorfina ", " Ergocalciferol ", " Minoxidil ", " Oxalacético ". Acid ”, “ Vitamina C ”, “ Zompirac ” y similares.
Los círculos de colores se convirtieron en la marca registrada de Hirst, un antídoto para aquellas de sus cosas cuyo tema es la muerte y la decadencia; dado que no hay dos manchas exactamente del mismo color, estas pinturas están libres de armonía, de balance de color y de todos los demás artilugios estéticos, todas ellas, como carteles publicitarios, irradian un resplandor alegre y llamativo [9] .calvin tomkins
- "Rotaciones" - Pinturas Spin (1992 - hasta el día de hoy) - pintura en el género del expresionismo abstracto y la técnica de Spinart . En la producción de esta serie, el artista o sus asistentes vierten o gotean pintura sobre un lienzo giratorio.
- "Mariposas" - Pinturas de mariposas en color (1994-2008) - ensamblaje abstracto . Las pinturas se crean pegando mariposas muertas en un lienzo recién pintado (no se usa pegamento, las mariposas se adhieren a la pintura sin curar). Al mismo tiempo, el lienzo está pintado uniformemente con un color y las mariposas utilizadas tienen un color complejo y brillante.
- "Caleidoscopios" - Pinturas de caleidoscopio (2001-2008) - aquí, utilizando mariposas pegadas unas a otras, el artista crea patrones simétricos similares a los patrones de caleidoscopio.
A pesar de que los museos a veces decoran los rincones de sus niños con pinturas con mariposas de Damien Hirst, las mariposas en la obra del artista definitivamente juegan el papel de símbolos de la muerte.
Registros de D. Hirst
- En 2007, " Por el amor del Señor " (una calavera de platino con incrustaciones de diamantes ) se vendió a través de la White Cube Gallery a un grupo de inversores por una cifra récord de 100 millones de dólares para artistas vivos. llamados "grupos de inversores" más del 70% de los activos pertenecen al propio Hurst y sus asociados. Así que esta obra fue vendida por no más de un tercio.
Notas
- ↑ RKDartists (holandés)
- ↑ Damien Hirst (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ Damien Hirst // Enciclopedia Británica
- ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno
- ↑ 1 2 Damien Steven HIRST // Registro Estatal Unificado de Entidades Legales - 1988.
- ↑ 1 2 Enciclopedia Británica
- ↑ "Shockaholic" en el sitio de la BBC Consultado el 19 de marzo de 2006
- ↑ Foto del día: se abrieron 14 esculturas gigantes de úteros de bronce en la entrada del hospital de mujeres en Qatar (ruso) , snob.ru. Consultado el 20 de noviembre de 2018.
- ↑ Tomkins K. "Biografías de artistas". — M.: Prensa VAC, 2013. — 272 p. — ISBN 978-5-9904389-2-7
Literatura
Kent, Sara . Damián Hurst. Dueño de tu destino . - Galería Tretyakov: revista. - 2016. - Nº 2 (51).
Enlaces
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Damien Hirst- damienhirst.com ( ing.) - Sitio web oficial de Damien Hirst
- Hirst, Damien - Artículo de Lentapedia . año 2012.
- Vida y muerte y micrositio de Damien Hirst Channel 4 TV
- página del artista en el sitio web de la galería White Cube
- Gordon Burn y Damien Hirst en conversación
- Video de los comentarios de Hirst sobre el 11 de septiembre en la BBC
- Farmacia de Damien Hirst en el sitio web de Tate
- Damien Hirst en la Galería Gagosian
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