Iglesia de la Transfiguración en la calle Ilyina

La Iglesia de la Transfiguración en la calle Ilyina  es un templo en Veliky Novgorod , construido en 1374 y famoso por el hecho de que los frescos de Theophan el griego se conservaron solo en él . La pintura fue realizada en 1378 .

Historia

La primera crónica de Novgorod contiene una entrada sobre la creación del templo: “ En el verano de 6882 . Poner una iglesia sobre la piedra del Santísimo Salvador , en la calle Iliina; y consagro al Arzobispo Alexei de Novogorodsk , con el hegumen y con los sacerdotes y con el krylos de Santa Sofía ” [1] .

El templo fue construido por los habitantes de la calle Ilyinskaya  , la principal en el extremo Slavensky de Novgorod (el lado comercial en la orilla opuesta del Volkhov desde Detinets ). Fue precedida por una iglesia de madera construida por el obispo Nikita , y conocida desde el siglo XI gracias a la imagen portátil de la Madre de Dios "La Señal" , a través de la cual, según la leyenda, Novgorod se salvó milagrosamente en 1169 de la ciudad sitiadora. de Súzdal . Para el venerado santuario de Novgorod, se arregló una capilla especial , que se incendió en 1340. Después de eso, se construyó un templo especial del Signo para el ícono , donde se ha mantenido desde 1356 (la moderna Catedral Znamensky , construida en 1682-1688. Actualmente, el ícono milagroso del Signo se encuentra en la Catedral de Santa Sofía [ 2] ).

Arquitectura

La Iglesia de la Transfiguración, siendo un edificio característico de su época, se distingue por su majestuosa monumentalidad y exquisito esplendor. Pertenece al tipo de iglesia cuadrada de cuatro pilares con un ábside de altar y una cúpula, común en la arquitectura de Novgorod del siglo XIV. Las fachadas tienen una terminación de tres palas. Actualmente, el techo es de ocho aguas, dando a los extremos de las fachadas una forma de hastial (triangular). El templo tiene una altura pronunciada, y la forma del techo le da dinamismo.

La decoración exterior es de rara riqueza. Las fachadas, como se suele hacer, se dividen por omóplatos en tres vertientes . Desde arriba, los ejes están bordeados por arcos dobles "rastreros", lo que complica el patrón de la terminación de tres palas. Las ventanas verticales estrechas se combinan en grupos. Los marcos se colocan encima de ellos: cejas. En algunos lugares, las ventanas se complementan con nichos. Las aberturas de las ventanas y los nichos tienen terminaciones tanto semicirculares como de lancetas. El ábside está enmarcado por varas verticales con dos hileras de arcos (que, al igual que las varas, tienen forma de rodillo semicircular), enmarcando las ventanas. Una corredera y un bordillo se utilizan como motivo decorativo , decorando el tambor de la cúpula y los contornos superiores de los husillos. Además, las fachadas están decoradas con numerosas cruces: dispuestas en relieve o talladas en piedra . Las cruces dispuestas tienen una base escalonada - Calvario (cruces de Calvario), se colocan asimétricamente en los planos de las fachadas. Las cruces talladas estaban insertas, es decir, asociadas con la conmemoración de los muertos. La abundancia de cruces podría estar asociada con la conmemoración de los novgorodianos que murieron en 1372 durante la derrota de Torzhok por el príncipe de Tver Mikhail Alexandrovich .

El interior del templo tiene una cruciformidad pronunciada. La Iglesia de la Transfiguración, al igual que otras iglesias con cúpulas cruzadas de Novgorod de esa época, tiene habitaciones cerradas especiales (cámaras) ubicadas en las esquinas del edificio al nivel del coro. Una escalera conduce a la sillería del coro dentro del muro occidental del edificio. Los coros son un suelo de madera entre dos habitaciones en las esquinas occidentales del templo: las naves laterales de la Santísima Trinidad y los Santos Cosme y Damián . La tercera cámara está ubicada en la esquina sureste sobre el diácono; podría servir como guarda vasijas. El ascenso al mismo se realizaba por una escalera de madera a través de una escotilla en el techo entre pisos. En el altar del templo se han conservado los antiguos cimientos del trono de piedra y el lugar de la montaña de piedra .

Inicialmente, un vestíbulo con una pequeña espadaña adosaba al templo por el oeste . En la fachada se conserva un vestigio de su bóveda cilíndrica. En el siglo XIX se erigió en su lugar un amplio pórtico cálido con torre campanario y dos naves, ampliaciones que fueron demolidas en 1936 [3] .

• Crónica frontal : "En el mismo año, se construyó una iglesia de piedra del Santo Salvador en la calle Ilyin en Veliky Novgorod"

• fachada oeste

• fachada sureste

• fachada este

Frescos de Teófanes el Griego

La pintura del templo se menciona en la Tercera Crónica de Novgorod: “ En el verano de 6886 . <...> El mismo verano, la Iglesia de Nuestro Señor Jesucristo, en la calle Ilyina, fue firmada por orden del noble y amante de Dios boyardo Vasily Danilovich, de la calle Ilyina, y firmada por el maestro Feofan Grechenin , bajo Gran Duque Dimitri Ivanovich y bajo el Arzobispo Alexy el Grande de Novagrad y Pskov " [4] .

El noble boyardo de Novgorod, Vasily Danilovich, que pertenecía a la familia Mashkov, invitó a uno de los más grandes maestros de su tiempo a pintar el templo. Teófanes el griego era en ese momento un conocido pintor de Constantinopla . Sobre él se ha conservado la siguiente información, indicada por Epifanio el Sabio en una carta al hegumeno Cirilo de Tverskoy: “Cuando yo estaba en Moscú, vivía allí el más glorioso sabio, el más hábil filósofo, Teófanes el Griego, un experimentado isógrafo de libros y un excelente pintor entre los pintores de iconos, que pintó con su propia mano más de cuarenta iglesias de piedra diferentes en diferentes ciudades: en Constantinopla, en Calcedonia, en Gálata, en Café, en Veliky Novgorod y en Nizhny. Pero en Moscú, pintó tres iglesias: la Anunciación de la Santa Madre de Dios, San Miguel y una más” [5] . La carta fue escrita alrededor de 1415 después de la muerte de Theophan. La pintura de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador fue su primera obra en Rusia, precediendo a las pinturas de Moscú y Nizhny Novgorod .

La pintura del templo está lejos de estar completamente conservada. La mayor parte pereció, pero lo que ha sobrevivido es la única obra monumental de Teófanes el griego que sobrevive en el mundo. Pero incluso pequeñas partes de la pintura nos permiten apreciar tanto la idea general del conjunto como la forma única de Theophan, que Epifanio llamó "una pintura desconocida y extraordinaria".

Programa iconográfico

• La pintura de la cúpula y del tambor se ha conservado íntegramente .

En el cenit de la cúpula del medallón está representado el Salvador Todopoderoso . Alrededor del medallón hay una inscripción con las palabras del Salterio : “Señor, mira desde el cielo a la tierra, escucha los suspiros de los encadenados y resuelve a los hijos de los muertos, que predique el nombre del Señor en Sion (Sal. 101:20-21)”. Cristo está rodeado de fuerzas angelicales: cuatro arcángeles , presentados en crecimiento, y cuatro querubines y serafines . Los arcángeles están vestidos con vestimentas de lorat . Sostienen varillas en sus manos, medidas y espejos . Los serafines y los querubines se representan con seis alas. Este esquema iconográfico es tradicional para Novgorod. Se remonta a la pintura de la Catedral de Santa Sofía y, con ligeras diferencias, se encuentra en todas las iglesias de Novgorod de esa época, como la Iglesia de la Asunción en el campo de Volotovo , la Iglesia de Theodore Stratilat en el Arroyo , la Iglesia del Salvador sobre Kovalev y otros [6] .

Debajo de los ángeles en el tambor están los antepasados : Adán , Abel , Noé , Set , Melquisedec  , el rey de Salem, el sacerdote del Altísimo, Enoc , así como el profeta Elías y Juan el Bautista [7] . Aquí, la pintura de la Iglesia del Salvador difiere de la mayoría de los otros templos, donde los profetas se representan con mayor frecuencia en el tambor.

En el espacio principal del templo, solo han sobrevivido fragmentos muy pequeños de frescos (aunque es posible que aún no se hayan descubierto todos los fragmentos sobrevivientes).

• En el ábside del altar se han conservado fragmentos de la Eucaristía (los apóstoles acercándose al centro de la composición, donde estaba Cristo), debajo de él varios santos , y en los bordes de los omoplatos a los lados del ábside, Fragmentos muy pequeños son los restos del ciclo de la Pasión del Señor . Abajo, sobrevivieron toallas decorativas y un fragmento de la figura del Salvador en el trono, representado en un lugar alto.

El ciclo de la Pasión de Cristo también se conserva en la pintura del altar de la Iglesia de Theodore Stratilat en el Arroyo, cuyos frescos probablemente fueron creados bajo la influencia de la pintura de Feofanovskaya.

• Casi nada se ha conservado de las pinturas de la cruz abovedada. Doce días festivos se ubicaban tradicionalmente aquí. En el pilar sureste a la derecha del altar se conserva la figura de la Madre de Dios de la Anunciación . En el luneto del muro sur hay fragmentos de la Natividad de Cristo , y en la bóveda contigua, fragmentos del Bautismo y la Presentación . Los restos de otras composiciones no permiten identificarlas con precisión. Debajo de ellos, en las paredes, había enormes figuras de mártires y guerreros. En el registro inferior, en los muros bajo los coros , se han conservado imágenes de santas esposas y mártires. En el diakonnik hay figuras de algunos santos. Algunas imágenes de las santas esposas son menos hábiles, lo que atestigua la participación de los discípulos de Teofán en la pintura [8] .

Un detalle interesante fueron los ángeles voladores con trompetas representados en las partes superiores de los pilares. Aparentemente, eran cuatro (la figura sobre la Madre de Dios de la Anunciación está bien conservada). Podrían significar los cuatro puntos cardinales o ser los heraldos de la hora del Juicio Final [9] .

• Frescos bien conservados en la capilla de la Trinidad en la sillería del coro en la esquina noroeste del templo.

El pasillo servía como capilla privada, que probablemente pertenecía al cliente del templo, el boyardo Vasily Danilovich. Estas pequeñas capillas, convenientes para la oración solitaria, a menudo se construyeron en las iglesias de Novgorod de esa época.

En el muro oriental del altar de la nave, sobre una superficie asimétrica, recortada por una bóveda semicilíndrica, se representa la aparición de la Trinidad a Abraham . Debajo se ha conservado la figura de uno de los santos, representado en el momento del culto con rollos desenrollados.

La Trinidad se presenta frontalmente. Los ángeles se sientan simétricamente en la mesa. El del medio está marcadamente marcado por la escala y la pose majestuosa. En la parte inferior, Abraham y Sara estaban representados ofreciendo comida a los Invitados. Solo la figura de Sarah ha sobrevivido.

En las paredes de la capilla se representan varios reverendos y pilares  , santos que a través del ascetismo más estricto lograron la comunión con Dios. Por eso, ellos, entregados por completo a la oración, están cerca de la imagen de Dios.

Sobre la puerta de entrada de la capilla se encuentra la imagen de Nuestra Señora de la Señal, colocada en el resplandor de dos rombos cruzados. Cerca se encuentra el arcángel Gabriel con una medida y un espejo en sus manos. Además del hecho de que el ícono "El Signo" era un santuario venerado de Novgorod, esta imagen de la Madre de Dios, junto con la figura del arcángel de pie junto a ella, recuerda la Anunciación, el momento de la encarnación del Hijo. de Dios Jesucristo en el mundo . Aquí, como en la Trinidad, se muestra la aparición de Dios, pero no en una visión simbólica, sino Dios encarnado y hecho hombre.

Relacionadas con esto están las imágenes de ascetas que deseaban alcanzar la deificación a través de la oración  : comunión real con Dios y transfiguración por Su luz Divina [10] .

Estilo pictórico y sus fundamentos espirituales

Teófanes el griego creó su propio estilo de escritura muy inusual. Se incluye en una dirección expresiva especial del estilo de la pintura bizantina del siglo XIV, que se manifestó claramente en Novgorod (las iglesias de la Asunción en el campo de Volotovo y Theodore Stratilat en el arroyo). Feofan no fue su creador (los frescos de Volotov - 1363 - lo preceden), pero usando sus técnicas, creó las imágenes más fuertes del arte ortodoxo.

El estilo expresivo de la segunda mitad del siglo XIV, cuyo origen se asocia con Constantinopla, se caracteriza por una forma de dibujar libre y desinhibida, su especial movilidad, a veces esquemática. Los artistas, con excelentes habilidades de dibujo que se remontan a la antigüedad, rechazan la armonía y la paz clásicas, prefiriendo la máxima expresividad de las composiciones, posturas, gestos e imágenes. En comparación con los frescos de Volotov, Teófanes el griego todavía ama las figuras más estáticas y muy grandes. Sus imágenes tienen un poder titánico. Pero también evita la elaboración de formas complejas, enfatizando un dibujo rápido pero expresivo. Estos no son solo contornos oscuros, sino también reflejos de luz activos: motores . La luz creada por el blanco abundantemente colocado juega un papel crucial en la pintura de Theophan.

La ligera elaboración de la forma en la iconografía bizantina siempre ha tenido un significado interno. Era un símbolo de la Luz Divina penetrando al hombre y al mundo entero. Para el arte del siglo XIV, en relación con las disputas sobre la Luz de Tabor y la difusión del hesicasmo , el tema de la luz, entendido simbólicamente, se convierte en uno de los principales. Cubriendo las vestiduras de los santos con resplandecientes franjas blancas, enfatizando rostros y manos con certeros trazos blancos, Teófanes muestra sin duda la visión hesicasta del mundo, representándolo transfigurado y deificado . Toda la pintura del templo en su conjunto, cuyo impacto ahora solo puede imaginarse remotamente, no mostraba el desarrollo de la historia del Evangelio , sino una imagen de la transformación del mundo entero por el poder divino, a la contemplación de como se llamaba al espectador que acudía al templo. La pintura de la cúpula que lo corona todo contiene la imagen central del conjunto, la imagen de Cristo Pantocrátor , que contiene el mundo en su mano derecha .

En la pintura de la capilla de la Trinidad, Teófanes crea una serie de imágenes de santos, completamente inmersos en sí mismos (lo que los bizantinos llamaban el “hombre interior”). El resultado de esta inmersión, el silencio (es decir, la hesiquia ), es la comunión con Dios y la iluminación de toda la persona por la Luz increada que emana de Dios. Este es el principal contenido figurativo de la pintura de la capilla de la Trinidad, lo que demuestra la fuerte influencia de la teología y la práctica espiritual del hesicasmo en el arte de la iglesia [11] .