Circo (pintura)

Georges-Pierre Seurat
circo _ 1890-1891
fr.  el circo
Lienzo, óleo. 185×152cm
Museo de Orsay , París
( Inv. RF 2511 )
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El Circo es una pintura neoimpresionista de Georges-Pierre Seurat . La última obra del artista, que quedó inacabada en el momento de su muerte en marzo de 1891 [1] . Actualmente se conserva en el Musée d'Orsay de París .

La pintura es la tercera obra importante de Seurat sobre el tema de las representaciones espectaculares después de Parade (1887–1888) y Cancan (1889–1890). Representa a un artista de circo de pie sobre un caballo al galope en el circo parisino Fernando, rebautizado como Medrano en 1890 en honor al famoso payaso [1] . El circo, ubicado en la esquina de la Rue des Martyrs y el Boulevard Rochechouart, no lejos del estudio de Seurat, era muy popular entre los parisinos y quedó plasmado en las pinturas de artistas como Renoir (" Acróbatas en el circo Fernando "), Degas (" Miss Lala en el circo Fernando ”) y Toulouse-Lautrec (“ En el circo Fernando es un jinete ”).

Como en trabajos anteriores, Seurat sintetizó la creatividad artística y un enfoque científico en la imagen [2] . Antes de escribirlo, realizó varios estudios preparatorios, centrándose en desarrollar líneas dinámicas y un uso limitado del color. En el curso de su trabajo, Seurat se guió por las teorías del famoso editor y bibliotecario Charles Henri sobre el significado emocional y simbólico de las líneas y el color, así como por los trabajos del químico Michel Chevreul y el físico Ogden Rude sobre los colores complementarios. . La obra tiene ecos del grabado japonés y la obra gráfica de Jules Cheret , quien también influyó en Seurat.

La pintura está hecha con la técnica del puntillismo , que le permite al artista lograr una ilusión óptica en la percepción del color debido a la colocación densa de muchos trazos multicolores. La obra está dominada por el blanco y tres colores primarios , predominando el rojo y el amarillo, con matices azules. Un marco azul oscuro voluminoso sólido se representa a lo largo de los bordes del lienzo.

La composición de la imagen se divide en dos partes: la parte inferior derecha está ocupada por artistas de circo representados con predominio de curvas y líneas onduladas que crean una sensación de movimiento, la parte superior izquierda muestra filas rectas de espectadores, divididos por clases sociales  - de la alta sociedad elegantemente vestida en la primera fila (un hombre con un sombrero de copa - el amigo y colega de Seurat, Charles Angrand ) a la gente común en la galería.

La sensación de espacio es creada por un payaso blanco de pie con la espalda en primer plano y alejándose de la audiencia en la sala. A la derecha, detrás del inspector de arena , otros dos payasos realizan acrobacias.

El Circo inacabado se exhibió por primera vez en el Salon des Indépendants en marzo de 1891 [1] . Seurat trabajó en la pintura hasta los últimos días: en algunos lugares había una base sin relleno y una cuadrícula de líneas azules, que Seurat necesitaba para desarrollar la composición. Los primeros críticos se quejaron de la rigidez de los personajes que parecían autómatas . Esto más tarde se llamó una anticipación del cubismo .

Al final de la exposición, el cuadro fue devuelto a la madre de Seurat, quien lo dejó en la habitación del bulevar Magenta, en la que murió el artista. Alrededor de 1900, la pintura fue adquirida por Paul Signac , se la compró el coleccionista estadounidense John Quinn, quien posteriormente la donó al Louvre en 1927. "Circus" se exhibió en el Museo de los Jardines de Luxemburgo , en el Museo Estatal de Arte Moderno , en la Galería Nacional de Jeu-de-Paume, y desde 1977 hasta el día de hoy la pintura está en el Musee d'Orsay [3] .

Notas

  1. 1 2 3 Artículo Seurat , en Encyclopædia Universalis (2004).
  2. Fiche de l'œuvre sur le catalog en ligne du Musée d'Orsay (enlace inaccesible) . Consultado el 8 de junio de 2018. Archivado desde el original el 25 de junio de 2016. 
  3. Notice détaillée de l'œuvre sur le catalog en ligne du Musée d'Orsay

Enlaces

Página de pintura en la web del Musée d'Orsay .