No debe confundirse con el ballet de A. A. Gorsky " Evnika and Petronius ", con música de F. Chopin en 1915.
| Evnika | |
|---|---|
| Compositor | A. V. Shcherbachov , |
| autor del libreto | A. V. Shcherbachev y Stenbock-Fermor |
| Trazar fuente | La novela de G. Senkevich “ ¿De dónde vienes? (Quo vadis?) " |
| Coreógrafo | Mijaíl Fokin |
| Escenografía | Alejandro Benois |
| Número de acciones | 2 |
| Primera producción | 10 de febrero ( 1907 ) |
| Lugar de la primera actuación | Ópera Mariinskii |
Evnika es un ballet en 2 actos, representado por Mikhail Fokin en 1907 en el Teatro Mariinsky según el escenario del Conde Stenbock-Fermor con música de A. V. Shcherbachev . La trama se basa en la novela histórica del escritor polaco Henryk Sienkiewicz "¿De dónde vienes?" de la vida de la antigua Roma .
El ballet fue representado el 10 de febrero de 1907 por Mikhail Fokin para un concierto benéfico ofrecido por la compañía del Teatro Mariinsky a favor de la Sociedad para la Protección de los Niños contra la Crueldad. Un miembro de esta organización, VZ Dandre [1] , se dirigió a M. Fokin con una solicitud para organizar una velada benéfica. Como todas las representaciones benéficas, el ballet fue económico; no se hicieron nuevos decorados ni vestuarios para él. [2] En la misma noche, después de Evnika, también se representó el ballet Chopiniana , representado por Fokine .
Ambos ballets fueron uno de los primeros experimentos del coreógrafo novato, en los que se identificaron claramente las nuevas tendencias en el arte del ballet asociadas a su nombre. El ballet en este momento estaba en crisis. El escenario imperial tenía muchos bailarines bien entrenados, experimentados y jóvenes, y una nueva generación de diseñadores gráficos ya se ha declarado, glorificando las bellas artes rusas de principios del siglo XX. Al mismo tiempo, la coreografía después de crear las obras maestras de " El lago de los cisnes ", " La bella durmiente " y " Raimonda " se encontraba en una encrucijada. Aparentemente, la crisis era obvia para muchos, por lo que toda la compañía, tanto las merecidas estrellas del escenario como la juventud, se involucraron en el trabajo de la producción con un entusiasmo sin precedentes. Los rumores de que se estaba preparando algo sin precedentes se adelantaron a la producción, y el público esperaba con ansias la actuación.
Las principales bailarinas del teatro interpretaron partes de mujeres, para las cuales se organizaron bailes interesantes: en el papel de Evnika - Matilda Kshesinskaya , en el papel de Akteya - Anna Pavlova . P. A. Gerdt - Petronius y A. D. Bulgakov - Claudius actuaron en las partes masculinas, principalmente de un personaje de mimo . La crítica destaca especialmente la figura colorida de Gerdt, cuyos datos externos, estatura natural, nobleza de modales, correspondían al papel de un patricio.
El ballet fue un éxito significativo. El conocido crítico V. Svetlov se convirtió en uno de los admiradores activos de Fokine y escribió reseñas de la obra para muchos periódicos.
El 16 de febrero de 1908 se reanudó, nuevamente como función benéfica. Kshesinskaya no participó en la segunda producción, su papel fue transferido a Anna Pavlova y Tamara Karsavina interpretó el papel de Actinia . El 12 de marzo de 1909 ingresa al repertorio del teatro. En ese momento, se hicieron escenarios y disfraces para el ballet, hechos de acuerdo con los bocetos de O. K. Allegri y el artista novato M. P. Zandin . Sin embargo, en ese momento la novedad del ballet ya no sonaba tan aguda, el éxito de la producción fue moderado y el ballet duró en el escenario solo hasta 1915. En el mismo año, A. A. Gorsky , basado en la misma novela de Senkevich, representó el ballet " Evnika y Petronius ", en este ballet se utilizó la música de F. Chopin .
La idea del ballet y el esquema básico del guión fueron desarrollados por el conde J. I. Stenbock-Fermor. La trama está tomada de la novela “Quo vadis?” (¿Adónde vas?) de Henryk Sienkiewicz , publicada en 1896 , cuyo título en latín en varias traducciones al ruso se transmite en ruso antiguo “¿A dónde vienes?” . La acción tiene lugar en Roma durante la época del emperador Nerón . La novela pinta cuadros coloridos e históricamente precisos de la vida de la antigua Roma, incluido el famoso incendio . El guionista, sin embargo, abandonó deliberadamente las escenas callejeras masivas. Para el ballet se tomó un terreno privado, cuya acción transcurre íntegramente en la casa del noble romano Petronio.
Petronio, uno de los más altos de la sociedad romana, a cuyas fiestas asisten poetas, filósofos, artistas. Los cuadros de fiestas permiten al coreógrafo mostrar danzas exóticas, como la danza entre espadas o la danza de los siete velos.
Petronio encarga su estatua al escultor Claudio. Está tan complacido con el trabajo que le da a Claudio su esclava Evnika, sin darse cuenta de la profundidad del amor que Evnika siente por su amo. Evnika se abalanza sobre Claudio con una daga, pero otro esclavo de Acteo, que está enamorado de Claudio, lo protege con su cuerpo.
Evnik es condenado al exilio. Antes de salir de casa, expresa sus sentimientos frente a la estatua de Petronio. El propietario ve accidentalmente esta escena, se da cuenta de su error y perdona a Evnika. Llega un feliz desenlace que Evnika conecta con Petronio y Claudio con Actaea.
La trama del ballet está diseñada para dos bailarinas líderes. Las dos partes masculinas eran predominantemente de naturaleza mímica.
Fokine quería escenificar bailes descalzos [3] . Sin embargo, la dirección de los teatros no permitía tales libertades. Bailaron en mallas con suela delgada, pero al mismo tiempo pintaron los dedos de los pies y maquillaron, por ejemplo, se pintaron las rodillas y los talones.
Fokine abandonó los tradicionales gestos mímicos del ballet condicional. Sin embargo, los gestos tomados de la vida real no eran adecuados para la escena del ballet. En busca de nuevos gestos, el coreógrafo se basó en gran medida en ejemplos de bellas artes. Por primera vez, los artistas recibieron una parte mímica completamente pensada del coreógrafo, ante él, los coreógrafos indicaron solo los puntos principales, los actores llenaron los vacíos a su discreción. En el ballet, a la manera característica de Fokine, todas las puestas en escena fueron pensadas al detalle. Cada gesto y pose de los actores encajaba en el panorama general, formando una secuencia visual continua.
Las escenas de las fiestas romanas permitieron representar una serie de bailes originales, que estaban vagamente conectados con la trama, pero mejoraron significativamente el entretenimiento.
Evnika realizó un baile entre espadas de pie. Fokine fue acusado de tomar prestada la idea de la danza del ballet " Don Quijote ", donde un bailarín callejero baila entre puñales, pero es obvio que la idea de la danza fue sugerida por el cuadro " Danza entre espadas ". " por el famoso artista académico G. I. Semiradsky . Fokin, con su amor por las bellas artes, no pudo evitar conocer esta imagen. Kshesinskaya, famosa por su espalda recta, saltos brillantes y fouettes , probablemente experimentó molestias por primera vez bailando sin zapatillas de punta y corsé , en un baile que requería una flexibilidad especial. Las críticas sobre este baile fueron restringidas.
En la danza de los siete velos, el seguidor se quita los velos que cubren varias partes del cuerpo. La idea de la danza probablemente fue sugerida por un libro publicado en Francia a fines del siglo XIX y traducido al ruso por Pierre Louis . Publica los poemas " Canciones de Bilitis " en nombre de una poetisa griega ficticia del siglo VI a. mi. Bilitis, que describe en detalle tal danza. En realidad, según este bulo, se puso el número. Para evitar que la bailarina pareciera una pelota, las cubiertas cubrieron diferentes partes del cuerpo y la bailarina se quitó secuencialmente cada velo. La interpretación de esta danza por parte de Anna Pavlova provocó una reacción entusiasta del crítico Svetlov . En la segunda producción del ballet, cuando los artistas cambiaron, Pavlova retuvo el baile, ahora no fue Actinia quien lo bailó, sino Evnika.
La danza de los jóvenes sobre odres de vino era original. Los artistas tuvieron que ensayar mucho para aprender a mantener el equilibrio.
En la danza de los tres egipcios, Fokine utilizó por primera vez poses de perfil y líneas angulares conocidas en el arte del antiguo Egipto . En este ejemplo, es especialmente característico el deseo del coreógrafo de seguir las artes visuales. En un esfuerzo por acercarse a la época pasada, interpreta las imágenes disponibles como reales, sin tener en cuenta todas las convenciones de los medios visuales. Sin embargo, lo inusual de la producción complació al espectador.
El cuerpo de baile realizó un juego de baile de esclavos arrojando coronas.
En el baile final con antorchas, una masa de bailarines y bailarinas se precipitó por el escenario a grandes saltos, sosteniendo antorchas con fuego real en sus manos. El utilero del Teatro Mariinsky pudo hacer una composición en la que las gotas ardientes se pudrían al caer.
El autor de la música fue el compositor autodidacta principiante A. V. Shcherbachev . Para él fue la primera experiencia y, de acuerdo con los requisitos tradicionales, contenía muchos valses. La música del ballet es considerada fracasada por los críticos. A Fokine tampoco le gustaba, pero lo aceptaba como una consecuencia inevitable de la pobreza de la producción.
La producción original utilizó decorados y vestuario confeccionados. M. Fokin luchó por la autenticidad histórica. Más tarde recordó que él y su esposa Vera pasaron por muchos disfraces de actuaciones sobre temas antiguos. Los trajes para los ballets no encajaban en absoluto, logramos elegir algo solo de las representaciones de ópera.
Para la actuación, solo se hizo una estatua de Petronio, para la cual se tomó una figura terminada y se reemplazó con una cabeza en forma de retrato. Para ello, Pavel Gerdt, el intérprete del papel, tuvo que ser fotografiado maquillado. Fokin recordó que pidió hacerse pequeños rizos al frente y una barba. Gerdt objetó, dijo que los romanos se afeitaban. Fokin luego insistió por su cuenta, pero Gerdt fue a la actuación sin barba y en el escenario los invitados admiraron el parecido del retrato del dueño afeitado con la estatua barbuda.
M. Fokin se inspiró en las imágenes de las bellas artes. El tema de la Antigua Roma se presentó de diversas maneras en la pintura, especialmente académica. De acuerdo con estos lienzos, las escenas se llenaron de elementos interiores, muchos de los cuales se representaron en puestas en escena.
La escenografía y el vestuario especiales se hicieron solo en 1910 cuando la actuación fue aceptada en el repertorio de acuerdo con los bocetos del escenógrafo Orest Allegri y el artista principiante Mikhail Zandin . El diseño no tuvo éxito y no contribuyó al éxito de la actuación.
V. M. Krasovskaya. Teatro de ballet ruso de principios del siglo XX. - L. - M., 1971-1972.
Mijaíl Fokin. "Contra la corriente" = Escenarios e ideas para ballets. Artículos, entrevistas y cartas / Yu.I. Slonimsky , G.N. Dobrovolskaya, P.S. Linde, A.G. Movshenson , N.P. Rene-Roslavleva, G.V. - traducciones: L.A. Linkova , Yu.A. Dobrovolskaya, V.M. Pavlotsky. - Petersburgo: "Arte", 1981. - T. 2ª edición. — 510 s. — 30.000 copias.
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