Tony Iommi | |
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Tony Iommi | |
información básica | |
Nombrar al nacer | inglés Antonio Frank Iommi |
Nombre completo | Antonio Frank Iommi |
Fecha de nacimiento | 19 de febrero de 1948 (74 años) |
Lugar de nacimiento | Handsworth , Birmingham , Inglaterra |
País | Gran Bretaña |
Profesiones | músico |
Años de actividad | desde 1964 |
Instrumentos | guitarra , teclados , mellotron , piano , flauta [1] |
géneros |
metal pesado doom metal rock duro |
Colectivos |
Mitología Black Sabbath Jethro Tull Heaven & Hell Whocares |
Etiquetas | Registros del santuario |
Premios |
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iommy.com | |
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Tony Iommi , nombre de nacimiento Frank Anthony Iommi ( Ing. Tony Iommi, Frank Anthony Iommi ; nacido el 19 de febrero de 1948 , Birmingham ) es un guitarrista , compositor y productor británico . Es mejor conocido como el fundador, compositor y miembro permanente de la banda Black Sabbath .
Junto con el resto de la banda, tuvo una influencia decisiva en el desarrollo del hard rock y el metal como estilo. [2]
Nacido en Birmingham , Inglaterra . Trabajaba como soldador en una fábrica, a consecuencia de un accidente perdió las yemas de los dedos medio y anular de la mano derecha. Iommi dejó brevemente Black Sabbath (en ese momento actuando bajo el nombre de Earth) para unirse a la banda Jethro Tull . En 2000 lanzó su primer álbum en solitario . Después de lanzar Fused con su amigo Glenn Hughes en 2005, se unió a Heaven & Hell , con quien actuó hasta la muerte de Ronnie James Dio en 2010.
Iommi es considerado el padre del heavy metal y uno de los guitarristas de rock más grandes e influyentes de todos los tiempos. Un creador de riffs prolífico , ocupó el puesto 86 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de Rolling Stone (edición de 2003) y el puesto 25 en la lista de 2011.
Por sus actividades benéficas fue condecorado con la Orden de Honor ( Armenia ).
En 2011, publicó su autobiografía, Iron Man. Mi viaje por el cielo y el infierno con Black Sabbath" ( Iron Man: Mi viaje por el cielo y el infierno con Black Sabbath ).
Tony Iommi nació el 19 de febrero de 1948 en Birmingham , Inglaterra. Era el único hijo de padres italianos: Anthony Frank Iommi ( ing. Anthony Frank Iommi ) y Sylvia Maria ( ing. Sylvia Maria , nee - Valenti). [3] Cuando el niño tenía cinco años, la familia se mudó al área de Washwood Heath en Birmingham. [3] Según Iommi, su padre no quería un hijo y, a veces, le gritaba: "De todos modos, nunca te quise", y esto lo dejó psicológicamente traumatizado. [4] Alrededor de los diez años, Tony ingresa a la escuela secundaria Birchfield Road. Ozzy Osbourne, que era un año menor que Iommi, también estudió allí. [5] En el área donde vivía la familia Iommi, había muchos bandidos que a menudo molestaban a Tony. Por ello, comenzó a practicar judo y kárate , y luego se interesó por el boxeo . Entonces pensó en otra carrera relacionada con el boxeo. Junto con su amigo Albert, Tony crea un grupo llamado "Comanche". [5] El padre de Tony y sus hermanos eran bastante musicales: todos tocaban acordeones . El sueño de la infancia de Iommi era una batería que, según él, no podía conseguir de ninguna manera debido a la falta de espacio en casa: "la elección era un acordeón o nada". [6] Iommi escuchaba a menudo Radio Luxemburgo y Top 20. La escucha frecuente de bandas instrumentales como The Shadows inculcó en Iommi el amor por la música y lo impulsó a tomar la guitarra. [6] Su primera guitarra fue la Watkins Rapier. Las opciones eran limitadas, ya que Iommi era zurdo. La guitarra costó alrededor de £ 20 y la madre de Tonny la pagó en pagos semanales. [6] . Con su amigo Albert Iommi comenzó a ensayar varias canciones. Albert trató de cantar e Iommi trató de tocar la guitarra. Según Iommi, tenía "doce o trece años" en ese momento. [6] En 1964, Iommi se unió a The Rockin' Chevrolets, quienes cantaron "The Shadows" y tocaron mucho rock and roll. La pasión por la música se volvió cada vez más seria e Iommi se compró una guitarra Burns Trisonic. Los Chevrolet Rockin' pronto se disolvieron [6] . Después de que la banda se separó, Iommi hizo una audición y fue invitado a unirse a The Birds & The Bees. El grupo era profesional y en ese momento se preparaba para un viaje a Europa. [6]
En ese momento, Iommi trabajaba como soldador en una acería. Al salir de gira con el grupo, Iommi quería dejar su trabajo y no salir más. Sin embargo, su madre lo convenció de trabajar el último día. El socio de Iommi, que trabajaba para la prensa, no se presentó a trabajar y la gerencia puso a Tony en su lugar. Después de la cena, Iommi relajó su concentración y bajó los abdominales a su brazo derecho. Como resultado, el guitarrista perdió las puntas de los dedos medio y anular de su mano derecha. Tony pasó por una depresión, todos los médicos decían que nunca podría tocar la guitarra. [7]
Mientras Iommi estaba triste en casa, un gerente de planta llamado Brian lo visitó repetidamente y una vez le llevó una grabación del guitarrista gitano Django Reinhardt , quien tocaba con dos dedos después de que se lesionara en un incendio, y esto inspiró a Tony Iommi a tomar la guitarra. otra vez. [7]
Inicialmente, Iommi trató de tocar solo con su dedo índice, pero no funcionó bien. Según él, la forma más fácil sería volver a entrenar para tocar con la mano derecha, pero lo rechazó, creyendo que perdería varios años al volver a entrenar. [7] Después de algunas deliberaciones, derritió una botella de detergente Fairy Liquid, hizo algo parecido a dedales y se aseguró de que encajaran correctamente en sus dedos. Después de pasar mucho tiempo haciéndolo, Tony descubrió que sus dedos no tenían control sobre cómo se presionaban las cuerdas. Luego hubo intentos de hacer puntas de los dedos con tela y varias piezas de cuero. La elección se hizo sobre una vieja chaqueta de cuero de Iommi. El cuero de la chaqueta era viejo y duro, y después de pulirlo le permitió jugar. Incluso el uso de las yemas de los dedos causó dolor a Iommi. Al tocar, hay que tener cuidado, porque si se cae la yema del dedo, hay una alta probabilidad de cortar la piel de la articulación. Según Iommi, cuando sube al escenario, se ata los dedos con cinta adhesiva, gotea superpegamento y presiona todo, y después de la actuación lo arranca todo. [7] Debido a limitaciones físicas, Iommi tuvo que idear su propia técnica para tocar algunos acordes y aprender a tocar con el dedo meñique. [7]
En el momento de su lesión, Iommi había cambiado su guitarra por una Fender Stratocaster . Las consecuencias de la lesión llevaron a que el músico no pudiera tocar ninguna guitarra. Iommi tuvo que moler las nueces en su guitarra. Debido a la pérdida de sensibilidad a la fuerza en la cuerda, Iommi estaba buscando una forma de instalar cuerdas más delgadas, que no estaban disponibles en ese momento. Usó las dos cuerdas de banjo más delgadas como B y E superior en la guitarra, y reemplazó el resto de las cuerdas moviéndolas más abajo y haciéndolas menos rígidas. Se deshizo de la gruesa cadena Mi, reemplazándola con la cadena La . [ocho]
Seis meses después de lesionarse, Bill Ward , quien tocaba en The Rest , ingresó a la tienda donde trabajaba Iommi . Persuadió a Tony para que se uniera a ellos. Al segundo guitarrista de la banda, Vic Redford, le cortaron un dedo. [9] La banda tocó versiones de The Shadows, Beatles, Stones. No había dinero y, según Iommi, "Bill estaba recorriendo el área, buscando partes de batería rotas de otras bandas" . [9] En ese momento, Iommi trabajaba para B&D Typewriters, que reparaba máquinas de escribir . En ese momento, las actuaciones de la banda se habían vuelto demasiado para combinarlas con el trabajo principal, e Iommi la dejó. [diez]
Tras la ruptura de The Rest, Iommi recibe una invitación de la banda Mythology. Acudió al grupo en la ciudad de Carlisle , junto al vocalista Chris Smith. Pronto Mythology deja al baterista e Iommi llama a Bill Ward para reemplazarlo. [11] La banda tocaba blues con muchos solos de guitarra. Allí, Iommi tuvo la oportunidad de tocar "de verdad" y, en sus palabras, "aprendí a tocar el solo". [11] En ese momento, Iommi probó por primera vez el hachís . Una vez, uno de los traficantes de drogas les pidió a los músicos que les dejaran la maleta. Estuvieron de acuerdo, y en la mañana la policía los allanó. Los músicos trataron de explicar que la droga no era suya, y aunque la policía lo sabía, el escándalo se extendió a la prensa con los titulares "Banda arrestada con drogas". [11] Este incidente fue la causa principal del colapso de la mitología.
Iommi y Ward estaban tratando de formar una nueva banda y comenzaron a buscar un vocalista. En una tienda de música, vieron un anuncio que decía: "Ozzy Zig está buscando una banda, tiene un amplificador" ("Ozzy Zig necesita un concierto, es dueño de su propio PA"). Iommi le dijo a Ward: "Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él". Al llegar a la dirección indicada en el anuncio y ver marcharse a Ozzy Osbourne, Iommi dijo: “Oh no, olvídalo. Lo conozco." dio la vuelta y se fue. [11] Unos días después, Ward estaba sentado en la casa de Iommi cuando Ozzy Osbourne y Geezer Butler aparecieron inesperadamente buscando un baterista para su banda. Iommi evaluó la situación y se ofreció a intentar jugar cuatro. [12]
Además de Iommi, Ward, Butler y Osbourne, el grupo también incluía al amigo de Ozzy, Jimmy Phillips, que tocaba la guitarra slide, y al saxofonista Alan Clark. [13] En ese momento, Butler tocaba la guitarra, pero decidió volver a entrenar en el bajo. Como no tenía dinero, bajó su Fender Stratocaster , lo que horrorizó a Iommi. Sin embargo, luego tomó prestado el bajo de su antigua banda. Llamándose a sí mismos The Polka Tulk Blues Band, el grupo recién formado aprendió algunas canciones de blues y trató de actuar. La presencia de la guitarra slide y el saxofón en el grupo molestó mucho a Iommi, que los consideró superfluos. Llamó a Ozzy, Bill y Geezer y se ofreció a romper con ellos. Para no ofender a nadie, los cuatro anunciaron la disolución del grupo, y un par de días después se juntaron como cuatro. [12] Rápidamente, los músicos cambiaron su nombre de The Polka Tulk Blues Band a Earth. Una de las ideas de Iommi [13] era esperar a que llegaran equipos famosos a la ciudad. Luego, el grupo recogió el equipo y condujo hasta el lugar con la esperanza de que los músicos no vinieran. Ozzy lo llamó "La cosa más loca jamás". [13] . Un día tuvieron suerte. Más tarde resultó que el autobús de Jethro Tull se averió y no pudieron llegar a tiempo. Iommi estuvo de acuerdo con los organizadores del concierto y Earth subió al escenario. En medio de la actuación, Jethro Tull logró llegar e Ian Anderson vio el concierto. La actuación salió muy bien y Earth se hizo conocida en los círculos musicales. [13] Algún tiempo después, el guitarrista de Jethro Tull, Mick Abrahams , anunció su partida e Ian Anderson invitó a Iommi a tomar su lugar. [14] Iommi vaciló, pero el resto del grupo expresó su creencia de que debería aceptar la invitación.
Después de una audición en Londres , Tony consiguió un puesto como guitarrista de Jethro Tull. Iommi empezó los ensayos, pero al rato decidió irse, porque no le gustaba el ambiente que reinaba en el equipo. “Quería ser parte de un grupo donde todo se hace en conjunto, y no ser invitado a una alineación donde todo ya está decidido”. [14] Iommi informa a Anderson de su decisión de irse, pero a petición suya, participa en el espectáculo " Rock and Roll Circus Rolling Stones ". [14] Después de regresar de Londres, Iommi regresa a la Tierra y la banda comienza a ensayar nuevamente. En su transcurso, comienzan a componer sus propias canciones como "Wicked World" y " Black Sabbath ". [quince]
En Inglaterra , había otro grupo llamado Earth, que una vez condujo a un caso curioso: el grupo fue invitado a actuar, y cuando los participantes subieron al escenario, vieron una audiencia inusual para ellos. [16] Resultó que los organizadores confundieron al grupo con el grupo pop del mismo nombre y la invitaron a actuar en el baile. Según Tony Iommi, después de eso se decidió pensar en un nombre diferente para el grupo, que reflejara su sonido. [16] Rechazando varias opciones, los participantes se decidieron por el nombre propuesto por Butler Black Sabbath , después de la traducción estadounidense del título de la película de terror italiana "I tre volti della paura". [17]
En febrero de 1970, Vertigo Records lanzó el primer álbum de Black Sabbath, cuyo título era similar al nombre de la banda. El álbum se grabó en el estudio durante doce horas en dos grabadoras de cinta de cuatro pistas. [18] La música de este álbum era hard rock con influencias de blues-rock, pero el estilo característico de Black Sabbath surgió desde las primeras grabaciones. Según Ozzy Osbourne , un día, mientras veía una película de terror, Tony sugirió: "Si a la gente le gusta pagar por películas de terror, ¿tal vez también les guste la música de terror?". [19] El álbum debut personificó esta idea con la canción principal " Black Sabbath ", para la cual Tony Iommi compuso un inusual riff "siniestro" usando un raro intervalo de tritono . En la Edad Media, esta consonancia se llamaba el "diablo en la música" (diabolus in musica), que gustaba mucho a los músicos, ya que se combinaba con el texto místico de la canción. Sin embargo, contrariamente a los rumores, el tritón se ganó este apodo no por su sonido “místico”, sino porque se consideraba una disonancia en la Edad Media . [veinte]
El álbum fue relanzado en Estados Unidos cuatro meses después ( Warner Bros. Records ) y vendió un millón de copias.
El 18 de septiembre de 1970 se lanzó el segundo álbum de Paranoid , que escaló al número uno en Gran Bretaña. [21] Se suponía que el álbum se titularía " War Pigs ", pero como la banda iba a hacer una gira por Estados Unidos, donde las secuelas de la Guerra de Vietnam fueron duras , se decidió no centrar la atención del público en esta canción, en la letra. de los cuales "los generales se juntaron en grupo como brujas", y "los políticos se escondieron, comenzando una guerra". [22] La canción "Paranoid", que alcanzó el número cuatro en el Reino Unido, solo se grabó para alargar el álbum. [21] La grabación del álbum en el estudio duró cuatro días. [23]
Tras uno de los conciertos de esta época, los skinheads atacaron a los miembros de la banda , y Tony Iommi resultó herido en la mano, lo que obligó a cancelar la siguiente actuación. [24]
En agosto de 1971 se publicó el tercer álbum Master of Reality . Este álbum alcanzó el puesto número cinco en el Reino Unido. Al igual que los dos primeros, el álbum alcanzó ventas de un millón de copias. El sonido del álbum es notable por la afinación de guitarra más baja de Tony Iommi (de mi bemol a do sostenido). La primera canción del álbum, "Sweet Leaf", trata sobre la marihuana y comienza con Tony tosiendo en bucle. Además de tocar riffs de guitarra, tocó la flauta en "Solitude" y también tocó los teclados.
En septiembre de 1972, Black Sabbath vol. 4 . Con este álbum, la banda comenzó a experimentar con el sonido. [25]
Surgieron fricciones entre los miembros de la banda durante el proceso de grabación; según Ozzy Osbourne, el álbum fue grabado en un estado de caos narcótico. [21] Originalmente, el álbum iba a titularse "Snowblind", en honor a la canción del mismo nombre sobre la locura por la cocaína. [22] El álbum alcanzó el número ocho en el Reino Unido.
En noviembre de 1973, se lanzó el álbum Bloody Sabbath de Sabbath . Los músicos alquilaron un castillo en Gales , del que se rumoreaba que estaba embrujado. [26] El equipo se instaló en las mazmorras, lo que, según Tony Iommi, inspiró nuevas ideas para la banda. [26] Sí , el teclista Rick Wakeman fue contratado para el álbum de Black Sabbath . Tony Iommi tocaba guitarra eléctrica, guitarra acústica, sintetizador (en la canción "Killing Yourself to Live"), piano , clavicémbalo , órgano , flauta, gaita . Al recordar este período, Tony dijo que tuvo una gran sensación desde los ensayos hasta la grabación, que fue un momento maravilloso. [27]
El bajista Geezer Butler dijo que la banda estaba exhausta después de la gira, la relación entre los miembros era difícil, pero después de que a Tony Iommi se le ocurrió un riff para la canción "Sabbath Bloody Sabbath", todos se animaron y comenzaron a aparecer nuevas canciones. [27] El quinto álbum de Black Sabbath alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido y, al igual que sus predecesores, vendió más de un millón de copias.
El sexto álbum de Black Sabbath Sabotage fue lanzado en septiembre de 1975 . [28] El lanzamiento del álbum se retrasó un año debido a problemas de gestión. [21] Según Tony Iommi, el álbum se grabó de noche, ya que la banda estaba en la corte durante el día. [26]
El sabotaje alcanzó su punto máximo en el número siete en el Reino Unido. Es el primer álbum de la banda que no obtiene la certificación de platino y se considera el álbum más subestimado de la banda. [21] Después del lanzamiento del álbum, Tony Iommi fue reconocido como el mejor guitarrista de hard rock del mundo. [29]
En 1976 se lanzó el álbum Technical Ecstasy . En Gran Bretaña, alcanzó el puesto número doce. Al trabajar en él, Tony Iommi quería diversificar los arreglos del grupo, usar instrumentos de metal, mientras que Ozzy Osbourne quería que el grupo no cambiara su estilo habitual. [21] Todavía se hicieron experimentos en el sonido, y el grupo comenzó a alejarse más y más del estilo en el que se grabaron los primeros cinco álbumes. [treinta]
Ozzy dejó el grupo en noviembre de 1977 , pero regresó en enero de 1978 y participó en la grabación del álbum Never Say Die! .
¡Nunca digas morir! fue lanzado en octubre de 1978 y alcanzó el puesto número doce en las listas del Reino Unido. Fue el último álbum de la banda con la voz de Ozzy Osbourne. Se perdió varias semanas de ensayos y quería dejar el grupo, Tony Iommi estaba harto de las payasadas de Ozzy y en mayo de 1979 Iommi decidió despedir a Osbourne. [28]
En junio de 1979, fue reemplazado por Ronnie James Dio , quien dejó la banda Rainbow . En la primera noche de la aparición del cantante principal en la banda, se llevó a cabo un ensayo en la casa de Tony Iommi, durante el cual se escribió la canción " Children of the Sea ".
Con una formación renovada, Black Sabbath lanzó un nuevo álbum , Heaven and Hell , en abril de 1980 . El álbum alcanzó el puesto número nueve en el Reino Unido, vendió más de un millón de copias y le ganó a la banda una nueva generación de jóvenes fanáticos. [31] Geezer Butler solía escribir las letras de las canciones, pero con Dio uniéndose a la banda, él era el único que las escribía. [31] Su estilo de letras de "espadas y hechicería, dragones y torres" prendió fácilmente en el grupo. [31] [32]
Acerca de la importancia de que Ronnie se convierta en miembro del grupo, Tony Iommi dijo esto [33] :
La llegada de Dio al grupo nos dio la oportunidad de continuar nuestra deriva creativa en una dirección ligeramente diferente. El enfoque para escribir material musical ha cambiado. Esto sucedió porque ya estábamos trabajando para un vocalista completamente diferente. Después de todo, el estilo de canto de Dio es muy diferente al de Ozzy. Entonces Ronnie Dio nos permitió abrir nuevos horizontes en nuestra música, cambiar el ritmo.
El segundo álbum de Dio, The Mob Rules , fue lanzado en noviembre de 1981 y se convirtió en disco de oro. Durante la grabación del álbum en vivo Live Evil (gira The Mob Rules), Iommi y Dio tuvieron una pelea. Este último fue acusado de colarse en el estudio por la noche y aumentar el nivel de grabación de su voz. El propio Ronnie dijo que las peleas en el estudio eran solo una excusa de que los miembros de la banda se veían solo en los conciertos y en el estudio, y la relación entre ellos era tensa. [34]
Dio dejó el grupo en noviembre de 1982 y se embarcó en una carrera en solitario que fue una extensión de lo que Black Sabbath estaba haciendo durante su tiempo como miembro. [35] El cantante principal de Deep Purple , Ian Gillan , fue invitado a ocupar su lugar .
El grupo invitó a Ian Gillan en 1982, pero él se negó. En 1983, Tony Iommi y Geezer Butler invitaron a Ian a una reunión en un pub de Oxford. El cantante principal luego reveló que "se emborracharon y él no recordaba nada... y a la mañana siguiente recibió una llamada del manager de la banda preguntándole cuándo estaba pensando en comenzar a trabajar con Black Sabbath". [36]
El álbum Born Again , grabado con la participación de Ian, se publicó en 1983 y ocupó el cuarto lugar en las listas británicas. Black Sabbath y el productor Robin Black trajeron las obras más oscuras al álbum. [29] Tony Iommi dijo que las canciones de "Born Again" "habían estado en la cabeza de Geezer durante algún tiempo, pero no había ningún vocalista que pudiera manejar el material". [36] Los arreglos musicales se parecían más a los proyectos en solitario de Ian que a los de Black Sabbath, y las viejas canciones de la banda sonaban extrañas cuando las tocaba. [24] Y el mismo Gillan estaba muy decepcionado con el sonido del álbum. [36] Como resultado, el cantante principal dejó la banda por un resurgimiento de Deep Purple. Bill Ward y Geezer Butler, descontentos con los experimentos de Tony Iommi, también abandonaron el grupo, y Black Sabbath, de hecho, se disolvió. [24]
Para 1986, Tony Iommi seguía siendo el único de la formación original del grupo. Compró los derechos de autor de Black Sabbath, decidió mantener el nombre y comenzó a buscar una nueva formación. La nueva formación incluía: Jeff Nichols (teclados), Glenn Hughes (voz), Dave Spitz (bajo) y Eric Singer (batería). Lanzado en 1986, Seventh Star fue el proyecto en solitario de Tony Iommi, él escribió la música y la mayoría de las letras, pero en el último minuto la compañía discográfica insistió en que se lanzara bajo el nombre de Black Sabbath, lo que resultó en la inscripción en la portada " Black Sabbath con Tony Iommi". El álbum, en el que se añadieron influencias orientales, recordaba aún menos el estilo original del grupo, y la poderosa voz de Glenn Hughes no encajaba con el material de Black Sabbath. [37] El propio Glenn dijo que no era miembro de este grupo, pero que estaba en el proyecto en solitario de Iommi. El álbum alcanzó el puesto número veintisiete en el Reino Unido. La gira del álbum tuvo que cancelarse después de que Glenn Hughes resultó herido en una pelea, lo que le impidió cantar. En el mismo año, fue despedido por una fuerte adicción al alcohol y las drogas. [24]
El grupo tiene un nuevo vocalista, Ray Gillen . Con su participación, se grabó un álbum con el título provisional "Bloodgood", pero antes de su lanzamiento, Ray dejó el grupo y Black Sabbath reescribió todo el material con un nuevo cantante: Tony Martin .
El disco regrabado fue lanzado en diciembre de 1987 bajo el título " Eternal Idol ". Alcanzó el puesto número sesenta y seis en las listas del Reino Unido. El nuevo vocalista logró aportar algo nuevo al sonido, y el tiempo transcurrido desde el comienzo de su aparición en Black Sabbath comenzó a ser considerado como una nueva etapa para el grupo. [24] El nivel de venta de entradas durante la gira posterior al lanzamiento del álbum fue bajo [38] y Black Sabbath, habiendo cancelado algunos de los conciertos previstos, comenzó a grabar un nuevo álbum.
En abril de 1989, Black Sabbath lanzó el álbum Headless Cross , que se hizo más popular que su predecesor [29] y recibió críticas favorables de la crítica. AllMusic nombró a Headless Cross y Eternal Idol como los mejores álbumes de la banda sin la participación de Osbourne y Dio. [39] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el número nueve.
En noviembre de 1989, Iommi llega con un concierto a la URSS [40] .
En agosto de 1990, apareció el álbum Tyr . Por primera vez, el grupo recurrió a motivos escandinavos tanto musicalmente como en letras (canciones "Valhalla", "Odin's Court"). Tyr alcanzó el puesto número veinticuatro en las listas del Reino Unido . Al igual que con los dos álbumes anteriores, algunos espectáculos se cancelaron debido a la mala venta de entradas.
En 1991, se revivió una de las antiguas alineaciones de Black Sabbath: Dio y Butler regresaron al grupo. Esta formación grabó el álbum Dehumanizer , cuyas letras abordaban el problema de la excesiva influencia de las computadoras y el cine en las personas. En el mismo año, Dio volvió a dejar la banda, no queriendo participar en un concierto en el que Black Sabbath tuvo que preparar a la audiencia para el lanzamiento de Osbourne. [41] El cantante principal de Judas Priest , Robert Halford , ayudó a hacer varias apariciones , y luego Tony Martin reapareció en Black Sabbath.
El nuevo álbum fue grabado en 1994 y lanzado bajo el nombre de " Cross Purposes ". Allmusic afirma que "Cross Purposes es el primer álbum desde Born Again que suena como Black Sabbath real". [42]
El álbum " Forbidden " fue lanzado al año siguiente. Los críticos lo llamaron uno de los peores álbumes de la banda. [43] Tony Iommi dijo que no estaba contento con él [44] .
Forbidden es el decimoctavo y penúltimo álbum de estudio de Black Sabbath. El grupo no dio declaraciones públicas sobre la ruptura, pero cada uno de los miembros siguió carreras en solitario. [24]
En 1997, los miembros originales de Black Sabbath volvieron a estar juntos. En el otoño de 1998, se lanzó el disco " Reunion ", que era una grabación de un concierto en Birmingham (canciones antiguas) y dos canciones nuevas. Tony Iommi dijo que ninguno de los músicos se propuso la tarea de unirse, nadie quería entrar en un modo de trabajo ocupado, que era justo lo que realmente querían hacer. [24] Con la formación original, la banda realizó una gira, participó en Ozzfest 2001, la ceremonia del Music Hall of Fame 2005.
En 2007, Tony Iommi, Geezer Butler, Vinnie Epis y Ronnie James Dio formaron la banda Heaven and Hell . La banda presentó un conjunto que consta de quince canciones de la colaboración de Black Sabbath y Dio y dos nuevas canciones: " The Devil Cried " y "Shadow of the Wind". Habiendo dado una gira en 2007, los miembros tomaron su propia creatividad: Dio regresó a su banda, Iommi planeó trabajar con la formación original de Black Sabbath. Pero, a pesar de esto, los músicos no negaron la posibilidad de una mayor cooperación [45] .
El primer álbum oficial en solitario de Tony Iommi fue Iommi , que se lanzó en octubre de 2000 . Un gran número de músicos de rock famosos fueron invitados a grabar. En una entrevista, Tony dijo que "ha estado interpretando su papel en Black Sabbath durante tanto tiempo, grabando cada álbum con un cantante, un bajista y un baterista, que solo quería probar algo diferente". [46]
La canción "Who's Fooling Who" fue grabada con la participación de Ozzy Osbourne y Bill Ward. Henry Rollins ( Rollins Band ) en "Laughing Man" , Phil Anselmo ( Pantera ) en "Time Is Mine" , Billy Corgan ( The Smashing Pumpkins ) en "Black Oblivion" , Dave en "Goodbye Lament" ( Foo Fighters ) también conocido como el baterista de Nirvana , en "Into the Night" - Billy Idol , en "Flame On" - Ian Estbury ( The Cult ), en "Meat" - Skin ( Skunk Anansie ), en "Just Say No - Peter Steele ( Type O Negative ), en "Patterns" - Serj Tankian ( System Of A Down ). La música fue compuesta por Tony Iommi en colaboración con el productor Bob Marlette, y la letra fue escrita por los solistas que la interpretaron. El amigo de Iommi, Brian May , apareció en dos pistas del álbum ("Goodbye Lament" y "Flame On") .
En 2004, se lanzó el álbum " The 1996 DEP Sessions ". El material fue grabado en 1996 y era conocido entre los fanáticos de Tony con el nombre de "Octava estrella" (así como en el álbum "La séptima estrella", participó Glenn Hughes).
Mientras grababan The 1996 DEP Sessions, Tony Iommi y Glenn Hughes decidieron continuar su colaboración, lo que resultó en Fused , lanzado en julio de 2005 . [47] El álbum tiene un sonido moderno (por ejemplo, la canción "Grace" tiene un sonido cercano al de Linkin Park ). [48] El propio Tony llamó al álbum "fuerte". [49] En Gran Bretaña, "Fused" se convirtió en uno de los álbumes más vendidos. [cincuenta]
En 2011, Iommi, junto con Ian Gillan , reunió una banda de gira benéfica Whocares , que, además de ellos, incluía al baterista de Iron Maiden Nico McBrain , el ex tecladista de Deep Purple Jon Lord , el guitarrista de HIM Mikko Lindström y el ex bajista de Metallica Jason Newsted . El 6 de mayo, se lanzó el sencillo debut de dos canciones, "Out Of Mind" y "Holy Water". Todas las ganancias de la venta de música de Whocares se donaron a la restauración de una escuela de música para niños en la ciudad armenia de Gyumri , a la que Gillan e Iommi han estado ayudando durante mucho tiempo. La versión en CD del sencillo de Whocares viene con un documental de 40 minutos sobre la escuela. [51] Se publicó un video promocional en Youtube para promocionar el evento . [52]
El 11 de noviembre de 2011 (11/11/11) a las 11:11 am en el Whisky a Go Go , Osbourne, Iommi, Butler y Ward anunciaron la reunión de la banda . La apertura de la gira mundial de conciertos estaba programada con conciertos en Moscú (18 de mayo de 2012) y San Petersburgo (20 de mayo) [54] . Los planes de los músicos eran visitar aquellos países en los que nunca habían actuado con una formación clásica. Además, los músicos fueron anunciados como cabezas de cartel de los principales festivales de rock como Download Festival (Reino Unido), Azkena Rock Festival (España), Hellfest (Francia), Graspop Metal Meeting (Bélgica) y Gods of Metal (Italia).
Dos meses después, Tony Iommi fue diagnosticado con un tumor de tejido linfático ( linfoma ) en una etapa temprana de desarrollo. En relación con el tratamiento, los músicos se presentaron solo en 3 festivales en 2012, pero continuaron trabajando en un nuevo álbum de estudio, que se lanzó en 2013 y se llamó " 13 ". Los músicos celebraron el lanzamiento del álbum con una gira a gran escala para apoyarlo.
Durante el proceso de escritura del primer álbum de Black Sabbath , el instrumento de Tony Iommi era una Fender Stratocaster , pero al comienzo de la grabación, se rompió una pastilla y el guitarrista cambió su saxofón, que nunca había tocado, por una guitarra Gibson SG . [55]
Debido a una lesión en el dedo, Tony usó cuerdas delgadas de ".008". [56] La guitarra estaba afinada en la tonalidad de mi bemol [56] , lo que se debió a la peculiaridad de los dedos de Tony Iommi, así como a su deseo de "lograr un sonido muy impresionante, engrosando el sonido". [55] A veces, Iommi bajaba la afinación un paso y medio (en Do sostenido) porque Ozzy no podía tocar algunas notas. [55]
En 2002, Tony dijo que desde el principio de su trabajo experimentó con el sonido, pero ahora se ha detenido [46] :
Se me ocurrió un sonido que me gusta y por eso he estado tocando el mismo durante años. Tengo mis guitarras y amplificadores característicos y me dan exactamente el sonido que quiero. Quiero que el sonido sea muy crujiente y nítido. Mi sonido en los años 70 probablemente era un poco más turbio y borroso de lo que es ahora. El sonido que necesito en este momento es ajustado y potente.
En una entrevista con la revista Total Guitar, Tony reveló que toca una guitarra Gibson SG "Iommi series" hecha especialmente para él. [57] La guitarra tiene trastes más delgados, veinticuatro trastes y un diapasón decorado con cruces. El amplificador para el guitarrista lo fabrica Laney. Durante las actuaciones, usa solo wah-wah y chorus , y el overdrive proviene del amplificador. [57] Durante un tiempo, Tony usó un pedal Dallas Rangemaster para obtener el overdrive, que aumentaba la señal de la guitarra antes de que fuera al amplificador, pero luego este pedal se incorporó a los amplificadores. [57]
Cuando grabó el álbum en solitario de Iommi, Tony usó una Gibson Les Paul además de una Gibson SG , hecha especialmente para él con una pieza especial de caoba, con cuerdas más gruesas. [46] En casa, Tony tiene una colección de guitarras.
El músico expresó sus preferencias por la estructura de la guitarra de la siguiente manera [46] :
Me encanta el mástil ligeramente más delgado en comparación con el clásico Gibson porque es más fácil para mí envolverlo. Me gusta cuando hay 24 trastes. También prefiero los trastes delgados como la vieja Gibson de 1961. No me gustan los trastes gruesos y prefiero las cuerdas bajas.
En julio de 2015, el fabricante de guitarras Epiphone lanzó una guitarra de edición limitada diseñada con el aporte de Iommi [58] .
Tony Iommi está casado con María Sjoholm . [59] María también estuvo involucrada en la música: fue la vocalista de la banda sueca Drain STH . Tras la disolución del grupo, puso fin a sus actividades musicales. [60]
La hija de Tony, Tony-Marie Iommi , es una de los miembros fundadores de la banda LunarMile , en la que Alex Hill (hijo del bajista de Judas Priest , Ian Hill ) toca el bajo. [61] Tony-Marie Iommi ha abierto varios espectáculos de Glenn Hughes en el Reino Unido.
Se considera que Black Sabbath es el antepasado del heavy metal [2] y también influyó en el surgimiento de varios estilos y direcciones nuevos de la música heavy [21] [62] .
Tony Iommi fue uno de los primeros guitarristas en utilizar el sonido pesado de los acordes de quinta en su música. [56]
El guitarrista quedó inmortalizado en la Avenue of Stars de su ciudad natal de Birmingham.
James Hetfield dijo que "ni siquiera creía lo que escuchaba" cuando escuchó los discos de Black Sabbath, que la banda "era algo que los sesenta no eran" y "su música era genial porque era totalmente anti-hippie". [56]
Muchos músicos han reconocido la influencia de Black Sabbath y Tony Iommi en su trabajo, en la formación de su estilo. Entre ellos: Kirk Hammett [63] y Cliff Burton [64] ( Metallica ), Zach Wild [63] , Pepper Keenan [63] ( Corrosion of Conformity ), Jerry Cantrell [63] ( Alice in Chains ), Mike McCrady [63 ] ( Pearl Jam ), Stone Gossard [63] (Pearl Jam), Marty Friedman [63] ( Megadeth ), Rob Connavino [63] ( Overkill ), Kerry King [63] ( Slayer ), Mark Arm [63] ( Mudhoney ), Rocky George [63] ( Tendencias suicidas ), Uf Kederlund [63] ( Sepultado ), Rick Hunnault [ 63] y Gary Holt [63] ( Éxodo ), Bruce Kulik [63] ( Beso ), Paul Gilbert [63] ( Mr. Big ), Adam Siegel [63] ( Infectious Grooves ), Marco Hietala [65] ( Nightwish ), Dimebag Darrell [66] ( Pantera ).
Joe Satriani admitió que "aprendió a cantar, es decir, a pasar por sí mismo las partes de una variedad de músicos", entre los que se encontraba Tony Iommi. [67]
Ozzy Osbourne cree que Tony Iommi es "el rey indiscutible de los riffs de rock demoníacos y pesados", que "en esta área, nadie lo ha superado". [55] También dijo que, en su opinión, Tony es "un buen, si no el mejor guitarrista", "el guitarrista más subestimado de nuestro planeta". [68]
Geezer Butler ha dicho que escribir canciones con Tony Iommi es "increíble": "no tienes que hablar con él al respecto, todos ya saben lo que va a pasar". [69] También reveló que Tony podía hacer riffs interminables, incluso teniendo que detenerlo a veces; que cuando se conocieron, Tony Iommi era un gran guitarrista de jazz, lo que significa que abarca todos los estilos, y que Black Sabbath lo redujo. [69]
Konstantin Kinchev dijo que fue "capturado" por el rock duro después de escuchar Black Sabbath [70] a la edad de quince años , y, "dado que esta es su banda favorita durante mucho tiempo, Tony siempre ha sido y sigue siendo el guitarrista número uno". para él Iommi" [71] .
Henry Rollins admitió que se sintió orgulloso, durante tres o cuatro minutos de su vida, de combinar su voz con el sonido de la guitarra de Tony Iommi. [72] También agregó que Tony es de gran importancia, que Black Sabbath es "uno de los lenguajes musicales universales del mundo". [72]
El guitarrista de la banda de thrash metal Overkill , Bobby Gustafson , dijo que Tony Iommi lo influyó mucho cuando era joven y que su "tono doom, solos y riffs de guitarra muy brillantes son el epítome de la guitarra de metal". [73]
Iommi es un elemento habitual en las listas de los "Mejores guitarristas de todos los tiempos". Tony fue clasificado entre los 100 mejores guitarristas por la reputada revista Rolling Stone , que lo colocó en el puesto 86. [74] Y la revista de guitarristas Guitar World , que enumera a los mejores guitarristas de metal , clasificó a Iommi como el número uno. [75] Gibson también ocupó el puesto número 1 entre los mejores guitarristas de heavy metal del músico . Black Sabbath es incluido oficialmente en el Salón de la Fama del Rock and Roll de EE. UU . y el Reino Unido. [21]
Tony Iommi es el verdadero padre del heavy metal, un genio en constante mejora, maestro de los riffs y uno de los hombres más grandes del mundo. [77]Brian mayo
Tony Iommi ha estado involucrado en obras de caridad. Bryan Adams invitó a los músicos que conocía a participar en su plan: los grandes guitarristas de fama mundial pusieron sus autógrafos en la guitarra de Bryan. Esta guitarra se vendió en una subasta por 1,6 millones de dólares, que se destinaron a un fondo de apoyo a las víctimas del tsunami asiático . Entre los músicos que participaron en este evento benéfico se encontraban: el propio Bryan Adams, Tony Iommi, Jimmy Page , Brian May , Jeff Beck , Eric Clapton , Mick Jagger , Keith Richards , Ronnie Wood , David Gilmour , Paul McCartney , Pete Townsend , Mark Knopfler , Angus y Malcolm Young , Ritchie Blackmore , Sting , Def Leppard , Ray Davis , Liam y Noel Gallagher .
En 1992, Iommi actuó con miembros del grupo Queen en un concierto dedicado a la memoria de Freddie Mercury .
Tony Iommi participó en la campaña "Rock The Cure" organizada por la empresa Gibson . También intervienen en esta acción: Sheryl Crow , Rod Stewart , David Carradine , Fleetwood Mac , Joe Perry ( Aerosmith ), Brian Johnson . Tony puso su guitarra en subasta. Todo lo recaudado se destina a la lucha contra el cáncer.
La banda Black Sabbath grabó la canción "Headless Cross" para el recopilatorio Rock Aid Armenia organizado para ayudar a las víctimas del terremoto de Spitak .
En 2009, por la ayuda prestada al pueblo de Armenia, Tony recibió el premio más alto de Armenia: la Orden de Honor [78] .
Tony Iommi apareció como presentador de su propio programa "Black Sunday" en la estación de radio Planet Rock. El programa se transmite todos los domingos de 7 p. m. a 9 p. m. hora local y se repite los lunes de 6 p. m. a 8 p. m.
En octubre de 2010, Iommi, junto con Ian Gillan, el tecladista Jon Lord, el bajista Jason Newsted, el guitarrista Miko Lindström y el baterista de Iron Maiden Nicko McBrain, grabaron la canción "Out Of My Mind" en el estudio, cuyas ganancias se destinarán a la reestructuración de una escuela musical armenia.
En marzo de 2013, Iommi escribió una canción para los participantes armenios en el Festival de la Canción de Eurovisión . Según el músico, para la canción, llamada " Lonely Planet ", utilizó uno de sus primeros desarrollos. [79]
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