Benkovich, Konstantin Dmítrievich

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Konstantin Dmítrievich Benkovich
Fecha de nacimiento 28 de enero de 1981 (41 años)( 1981-01-28 )
Lugar de nacimiento Volkhov , Óblast de Leningrado , URSS
Ciudadanía  rusia israel
 
Género arte callejero
Estudios Academia de Arte e Industria de San Petersburgo nombrada en honor a A. L. Stieglitz
Sitio web benkovich.ru
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Konstantin Dmitrievich Benkovich (nacido el 28 de enero de 1981 en Volkhov , región de Leningrado ) es un artista de arte callejero contemporáneo , artista gráfico y curador ruso e israelí .

Al crear obras, utiliza principalmente tecnologías de soldadura y forja de metales , como material escultórico utiliza, por regla general, barras de refuerzo y tubos de acero . Las obras se caracterizan por la bidimensionalidad gráfica, lograda por el rechazo del volumen. Las obras de Benkovich están dominadas por el tema de identificar la falta de libertad, la violencia, el psicotrauma colectivo a través de la desacralización de símbolos conocidos de la cultura pop a través de su estructuración y reducción, traducción al "lenguaje de la red".

Obtuvo fama gracias a intervenciones en el espacio urbano con obras sobre temas políticos agudos. Al mismo tiempo, tiene una serie de exposiciones en museos y galerías, incluidas varias personales [1] .

En 2021, Konstantin Benkovich fue incluido en la " calificación de arte de inversión rusa 49ART ". Incluido en la lista de "Los mejores artistas contemporáneos de Rusia" (ARTEEX) [2] .

Las obras de Konstantin Benkovich se encuentran en las colecciones del Museo Estatal Ruso [2] , Museo de Arte Contemporáneo "Erarta" [3] .

Biografía

Konstantin Benkovich nació en 1981 en la ciudad de Volkhov , Región de Leningrado , en la familia de los maestros Dmitry Lvovich y Tatyana Markovna Benkovich [4] [5] [6] . Desde niño fue aficionado al modelaje y al dibujo , desde los 10 años asistió a la escuela de arte . Ingresó a la facultad de arte monumental y decorativo de la Academia de Arte e Industria Stieglitz de San Petersburgo y se graduó con honores [2] en 2007 con una licenciatura en Metalurgia Artística [ 4] .

…Esta es una de las tendencias más conservadoras de la academia, pero yo no lo sabía en ese momento. Tomé la decisión... confiando en mi intuición, solo vi el trabajo de estudiantes y graduados y me di cuenta de que el metal es mío... Cada año hacíamos algo nuevo, probamos joyería , forja , electroformado , diseño y restauración [ 4] .

—Konstantin Benkovich

Después de graduarse de la academia, Konstantin, junto con dos compañeros de estudios, fundó el taller de forja creativa. El taller especializado en el diseño y fabricación de metal arquitectónico, restauración. La experiencia de dominar el material obtenido en el taller fue luego utilizada en el trabajo de Benkovich. En sus obras logró combinar el arte conceptual y el decorativo. La autoeducación con inmersión en la teoría y la historia del arte occidental ayudó a Benkovich a alcanzar un nuevo nivel artístico [4] . Si antes se involucraba en el arte contemporáneo visitando museos y galerías mientras viajaba, ahora comenzó a escuchar conferencias y ver películas sobre artistas en Internet. Estudiando el arte occidental de la posguerra, siguiendo el camino de figuras mundiales como Jeff Koons , Anthony Gormley y Damien Hirst , Konstantin encontró puntos de referencia para sí mismo. Eran el artista chino Ai Weiwei , que también comenzó como un "artista aplicado" -con animación y diseño- , y el estadounidense Dan Colen , con sus esculturas pintadas y pintando con el espíritu del graffiti [4] . En algún momento, a Konstantin le pareció que el metal era un camino falso, y decidió dedicarse a los gráficos [7] .

Banderas e imágenes de la cultura pop

Inspirándose en una serie de obras de arte de banderas clásicas del artista pop estadounidense Jasper Johns , Konstantin decidió volver al tema y comenzó a pintar banderas también. Pronto, para alejarse de repetir a sus predecesores, decidió volver a su material favorito, el metal, pero a través de gráficos [7] . Benkovich logró encontrar un estilo de autor reconocible en la combinación de gráficos y metal, debido al rechazo del volumen, la transferencia del metal a un plano. En 2014, Rusia estaba en la cima de una crisis aguda en las relaciones con Ucrania , y el primer trabajo de Benkovich de una manera nueva fue una bandera soldada con barras de refuerzo y pintada con los colores del tricolor ruso . La elección del refuerzo como material principal fue otro hallazgo que se fijó en la obra del artista [7] .

Elegí la barra de refuerzo como material principal por varias razones. Primero, es el material más simple y accesible. Es bastante fácil trabajar con él y me puse un límite: no más de dos días de trabajo. Pero antes que nada, es un símbolo, importante y comprensible en Rusia para todos. El material y la tecnología en sí tienen un cierto significado, este es nuestro código cultural: rejas de prisión, accesorios como un arma improvisada de los gánsteres de los años 90 . Un material simple que se usa en la forma en que lo encontré: si el refuerzo está oxidado, permanece así [4] .

—Konstantin Benkovich

El proyecto Flag se convirtió para Benkovich no sólo en una expresión artística, sino también política de sus puntos de vista liberales [4] . Después de haber encontrado exitosa la idea de trabajar con banderas, a principios de 2016, Konstantin "caminó" de manera similar a través de todos los símbolos del estado ruso: estrellas , águilas , escudos de armas y otros atributos de poder [8] . Durante los primeros seis meses, Konstantin puso sus obras debajo de la mesa de su estudio, sin mostrárselas a nadie [9] .

Al mismo tiempo, Benkovich, utilizando la técnica que encontró, "trabajó" algunas de las imágenes más importantes de la cultura pop. Así aparecieron los "barridos" Gioconda , Mickey Mouse , Cheburashka y otros. Todos ellos se presentan en forma de siluetas, por lo que se reducen algunos de sus rasgos más importantes. Mona Lisa no tiene la notoria sonrisa "misteriosa", Cheburashka se queda con grandes orejas con ojos expresivos perdidos, Mickey Mouse generalmente se representa con una sola cabeza de rostro completo, pero también es fácilmente reconocible. El artista no pasó por alto las imágenes sagradas: la Biblia , la calavera de Adán , las Tablas de la Alianza , la Estrella de David . Muchas de estas imágenes están firmemente arraigadas en el repertorio creativo de Benkovich. En particular, el Cheburashka de refuerzo se denominó más tarde la "tarjeta de presentación" del artista.

Destacando en la serie de imágenes reelaboradas por Benkovich está el perro de Jeff Koons : la obra, por un lado, también es ampliamente replicada, pero por otro, ya representa inicialmente el arte contemporáneo en la dirección del arte pop . Y aquí el joven artista, por así decirlo, entra en diálogo con el maestro, abre el juego en su campo [10] .

Resultó que es posible reducir este trabajo extremadamente lacónico: reducirlo a una estructura de celosía de silueta ... Koons jugó con el profano, formando la imagen de un perro con macetas de flores, como si duplicara el efecto de ternura _ Benkovich jugó con Koons: simplificó su cosa al máximo, quitó el efecto glamour , metió al espectador con la nariz en herrajes oxidados, y no en flores. Koons, sin embargo, mostró la firmeza de un soldado: composición inflexible de hierro, disposición para jugar sustituibilidad (él mismo reemplazó la corporalidad con flores, en consecuencia, no temía que su material fuera reemplazado por algún otro) [10] [comm. 1] .

— Alexander Borovsky

En cuanto al tema de la "bandera en forma de barra", Benkovich volvió sobre él más de una vez.

Arte callejero

Pacman

En febrero de 2016, Konstantin Benkovich salió a la calle con su primera obra de street art, e inicialmente el objeto se realizó, como los anteriores, “debajo de la mesa” [9] . Pero una historia de vida específica que le contó un amigo provocó que Konstantin respondiera a otra fuerte depreciación del rublo , una crisis hipotecaria y protestas de los prestatarios en moneda extranjera. Habiendo comprado especialmente un taladro percutor inalámbrico , preparando una escalera de tijera y poniéndose un traje de trabajador [9] , Konstantin llegó a la sucursal de Sberbank , ubicada casi en el centro de San Petersburgo, en la calle Gatchinskaya . En la fachada del edificio fijó una figura plana "enrejada" de Pac-Man, el personaje del videojuego arcade del mismo nombre , superando su parecido con el logo del banco allí ubicado. El Pac-man de hierro de Benkovich "devoró" el símbolo del rublo . A pesar de la falta de ambigüedad de la declaración, la instalación duró 8 meses y el logotipo real de Sberbank se eliminó en algún momento, aunque la sucursal siguió funcionando [4] .

El logo de Sberbank “cobra vida” y ya no se convierte en el héroe del juego, sino en una monstruosa máquina de absorber rublos… Mi consola está colgada, y el anuncio de Sberbank fue desmantelado… Aunque debería haber sido al revés. ¿Qué significaría eso... la victoria? [once]

—Konstantin Benkovich

Fueron las instalaciones callejeras las que más tarde le dieron a Konstantin Benkovich una gran fama [12] .

Grito

La mayor resonancia de las obras de Benkovich la produjo la escultura “El Grito”, en referencia al cuadro del mismo nombre de Edvard Munch . Previamente, Konstantin visitó el Museo Munch en Oslo y decidió usar un esquema probado: tomar un personaje conocido de la cultura de masas, cambiar el contexto, agregar una celosía de "firma" y elegir una ubicación simbólica para la escultura [8] . El 28 de noviembre de 2018, el artista instaló un rostro blanco que gritaba, distorsionado por una mueca de dolor y horror, en el puente Bolshoi Moskvoretsky de Moscú , cerca del lugar del asesinato del político opositor Boris Nemtsov [13] [14] .

La Plaza Roja  es un lugar de diálogo entre el artista y las autoridades, hay muchos artistas que hicieron sus acciones en este lugar y fueron escuchados, y creo que eso es importante para el artista... Me parece que el trabajo de Munch en el dolor y la tristeza encajan aquí muy bien [ 15 ] .

—Konstantin Benkovich

Benkovich pasó aproximadamente una hora en el puente Bolshoi Moskvoretsky y, según él, solo observó una reacción positiva de la gente del pueblo a su trabajo. Durante este tiempo, logró dar comentarios a los periodistas de las principales publicaciones, diciendo que estaba listo para demostrar su trabajo en cualquier lugar, sin temor a la responsabilidad [16] . El mismo día, Mikhail Kirtser, activista del memorial de Boris Nemtsov, que funciona permanentemente en el lugar de la muerte del político, retiró la instalación de Benkovich para “preservar la obra para la historia” [17] .

Boeing MH17

El 17 de julio de 2019, Benkovich colocó la instalación del Boeing MH17 en la calle Donetskskaya de Moscú, dedicándola al quinto aniversario de la muerte de un avión de pasajeros Boeing 777 en la región de Donetsk [18] [19] . La instalación era una silueta blanca soldada de un avión volador, fijada en una barra de metal amarillo hundida en el suelo, doblada a lo largo de una parábola: un cohete del sistema de defensa aérea Buk , que, según los resultados de la investigación de la Investigación Conjunta. Equipo (JIT), provocó el desastre.

La calle Donetsk de Moscú personifica la proximidad de lo que está pasando, y mi avión es una jaula de la que no hay salida. Cinco años de desinformación y mentiras. ¿Por qué no se castiga a los culpables? [Dieciocho]

—Konstantin Benkovich sin comentarios

En 2019, el artista “felicitó” a la gente de San Petersburgo en el Día de la Bandera del Estado al instalar una versión “ondeante” del tricolor ruso en una de las casas de la calle Millionnaya . A las preguntas de los periodistas, Konstantin dio una respuesta lacónica "Sin comentarios", que se convirtió en el nombre no oficial de la acción en sí [20] [4] . En el futuro, sin embargo, Benkovich hizo un comentario detallado, explicando que la elección de un lugar para colocar un objeto de arte, cerca de la Plaza del Palacio “revolucionario” , no fue casual, y que esta acción fue su respuesta al “ asunto de Moscú ” [ 1] .

Esta es una obra sobre un sueño incumplido. En 1991, todos tenían la esperanza de vivir en un país de democracia victoriosa. Con un conjunto de valores liberales , libertad de expresión , cambio de poder, juicio justo e igualdad de todos ante la ley . La bandera era el símbolo más importante del cambio. Veintiocho años después, las esperanzas, lamentablemente, no se hicieron realidad [21] .

—Konstantin Benkovich Treinta Piezas de Plata/Árbol de Judas

En 2020, Rusia adoptó enmiendas a la constitución del país , lo que permite que el presidente Vladimir Putin permanezca en el poder hasta 2036. El 16 de marzo de 2020, el Tribunal Constitucional confirmó la conformidad de las enmiendas a la Constitución , y el 3 de julio de 2020, Putin firmó un decreto "Sobre la publicación oficial de la Constitución de la Federación de Rusia modificada".

En este día, Konstantin Benkovich colocó otra instalación en el entorno urbano de San Petersburgo, esta vez cerca del edificio de la Corte Constitucional en la Plaza del Senado . El autor lo definió como un "díptico" llamado "Treinta piezas de plata" y "Árbol de Judas". En el pavimento frente a la entrada del edificio, el artista esparció 30 rondas de hierro ("monedas"), y en un árbol cercano fijó un lazo colgante simbólico soldado con refuerzo de acero [22] .

El nombre de Judas se ha convertido en sinónimo de traición, como se llama a las personas corruptas e hipócritas. El fraseologismo estable " treinta piezas de plata " se usa en el significado del precio de la traición. Hoy somos testigos de un engaño a escala bíblica. Los insoportables dolores de conciencia de Judas deberían servir de lección a todos los amantes del dinero que comercian con nuestro futuro [22] .

—Konstantin Benkovich Día de Rusia

12 de junio de 2021, en el Día de Rusia , en Nizhny Novgorod , en la pared de la casa en 134 Agronomicheskaya, donde Boris Nemtsov (que en ese momento era el gobernador de Nizhny Novgorod) vivió de 1991 a 1997, otra obra de arte callejero por Konstantin Benkovich apareció - el reloj va hacia atrás. Este proyecto fue creado para el festival de arte callejero "Mesto" [23] . El artista comentó su acción, repitiendo la tesis de las "esperanzas incumplidas":

Nizhny Novgorod es un lugar asociado para siempre con Andrei Sakharov , Boris Nemtsov e Irina Slavina ... El mecanismo del reloj, como Rusia hoy, se mueve hacia atrás, no hacia adelante [24] .

Galería de arte

El debut de Konstantin Benkovich como artista callejero en San Petersburgo con la instalación de Pac-man tuvo lugar tres meses antes de la inauguración de su primera exposición individual, en Montenegro , en la Dukley European Art Community con Marat Gelman [17] . Benkovich le escribió a Gelman en Facebook y se interesó en su trabajo. El conocido galerista quedó especialmente impresionado por la obra “El águila bicéfala”, el escudo de armas de Rusia hecho de varillas corrugadas. Gelman invitó a Benkovich a su residencia de arte montenegrina. Allí, Konstantin realizó una serie de diferentes águilas, que se convirtieron en la base de su primera exposición, "Uniforme", celebrada en mayo-junio de 2016 [1] . En el mismo año, Konstantin comenzó a colaborar con Cova Art Gallery en Eindhoven , Países Bajos [25] .

Luego, Benkovich, con su obra “Private Matter”, junto con Pussy Riot y varios otros artistas rusos famosos, participó en la exposición colectiva “Art Riot. Russian Post-Soviet Actionism” (2017-2018), también organizado por Gelman, esta vez en Londres, en la Saatchi Gallery [26] .

Siguió la colaboración con otros curadores: Andrey Bartenev (exposición "Circus, circus, circus" en la Galería ART4 de Moscú , 2018) y Marianna Maksimovskaya (MEMories o MEMuars, en el centro de exposiciones " New Manege ", 2018 [27] )

En el mismo 2018, tuvo lugar la primera exposición personal de Konstantin Benkovich en su tierra natal: "Pop over" en el Museo de Arte Contemporáneo Erarta (San Petersburgo). El propio nombre de la exposición, acuñado por Benkovich, anuncia el final de la era del glamour y la cultura pop:

Armadura en lugar de un lápiz. Símbolos de la cultura pop tras las rejas... Las rejas de Benkovich actúan como una especie de trampas de percepción, en las que la imagen se ve privada de molestos ropajes coloridos. La metáfora enigmática se convierte aquí en una entidad, cuyo conocimiento puede ser tocado no con la ayuda de las emociones, sino con algo más, lo que hace que una rara persona afortunada admire la belleza de una ecuación algebraica. En la obra de Benkovich, el dictado de lo racional es fuerte y se escucha una retórica de protesta. Ofrece al espectador asociaciones bastante obvias: el entramado es la falta de libertad, Cheburashka es Mickey Mouse, Rusia es los EE. pasada, la imagen ya no tiene derecho a manipular la conciencia, imponiendo un producto, una ideología o una emoción [28] .

- del anuncio de la exposición "Pop over"

En 2019, se llevaron a cabo dos exposiciones personales de Benkovich a la vez. El objeto central de la exposición "Religión" en la galería "MIZK" del espacio Cube.Moscow fue una instalación dedicada a los ataques del 11 de septiembre . Sus componentes principales se fabricaron en diferentes momentos y para diferentes proyectos, pero se "formaron" con éxito en un todo único. Por ejemplo, el águila bicéfala rusa se hizo para la exposición montenegrina, la mariposa de metal también formaba parte de un proyecto que aún no se había realizado en ese momento. La obra central de la exposición fue la imagen de aviones chocando contra las torres del World Trade Center . Para este evento, Benkovich trazó un paralelo bíblico, con la leyenda de la Torre de Babel . Para combinar todos los elementos, el artista realizó tres nuevas obras: libros de metal: la Biblia , el Corán y la Torá . Una vez ensamblada, la composición parecía un altar [9] .

La siguiente exposición personal de Benkovich, "20:19", también se realizó en Moscú, en la Galería Triumph en Ilyinka , a fines de 2019. Se mostraron las obras del artista, creadas por él durante este año. Los comentaristas notaron la combinación de imágenes ("estrella-águila bicéfala") y la aparición de colores brillantes en las obras de Benkovich, creando un ambiente de "protesta festiva" [29] .

Las obras brutales y lacónicas del escultor se llenan de ironía, convirtiéndose en crítica y viceversa. Utilizando la armadura como material principal, el escultor crea imágenes-símbolos o emblemas extremadamente específicos, los compara entre sí e invita al espectador a mirar de nuevo las cosas familiares [30] .

- del anuncio de la exposición "20:19"

Para 2021, la Galería Triumph es la única que representa a Benkovich en Rusia.

En Israel

En el otoño de 2020, Konstantin Benkovich recibió la ciudadanía israelí [4] y trajo otra instalación a Tel Aviv : las banderas de hierro de Israel y Palestina , en forma de galones militares de color caqui . El artista las colocó en la fachada del Centro de Arte Contemporáneo de la ciudad, explicando que se trata de un símbolo del enfrentamiento entre judíos y árabes . Esta acción fue la primera de Benkovich fuera de Rusia. Konstantin vio su tarea como artista y pacifista en la realización de una prueba de tolerancia en la sociedad israelí y por separado entre sus colegas [31] .

En diciembre de 2020, Konstantin Benkovich conoció y comenzó a colaborar con el marchante de arte y director de arte israelí Yevgeny Kolosov. La colaboración dio como resultado que Konstantin firmara un contrato con la galería de Tel Aviv Corridor Contemporary [32] .

Características de la creatividad

Konstantin Benkovich está catalogado como un artista millennial perteneciente a la Generación Y. Los representantes de esta generación se han adaptado con éxito a la digitalización, pero, por un lado, no sienten entusiasmo por ella y, por otro lado, no dan por sentado el mundo digital moderno, llevan la memoria y la experiencia de los era predigital. La actitud ambivalente hacia la digitalización da lugar a la reflexión y crítica de la nueva realidad. El trabajo de Benkovich llamado Facebook es indicativo: la letra "f" soldada a partir de barras con una "cabeza" demolida, de debajo de la cual brotan lenguas de fuego en oleadas. El artista afirma que las redes sociales imponen una ilusión de libertad a una persona, estableciendo gradualmente el control sobre su mente [33] . El movimiento posterior del artista en esta dirección debería llevarlo a un diálogo con la emergente y dominante visualidad digital e informática [34] .

Como un auténtico millennial, Benkovich aprecia mucho el material real que ofrece sensaciones inalcanzables mediante la animación: tactilidad, sensualidad, volumen [33] . Un enfoque tan especial y reverente del material, el material es característico de toda una galaxia de artistas de San Petersburgo que se dieron a conocer en la década de 2010. Benkovich lleva el dibujo al espacio tridimensional, y la escultora Antonina Fatkhullina hace lo mismo, e Ivan Tuzov encarna los píxeles , traduciéndolos en un mosaico de vidrio tradicional. Con su trabajo, todos estos artistas replantean el proceso de creación de un dibujo y el propio lenguaje gráfico. Tatyana Akhmetgalieva , por ejemplo, utiliza varias técnicas de bordado, y los hilos de lana brillantes, al igual que las barras y celosías de Benkovich, reemplazan los trazos y las líneas para ella [35] .

El método clave de Benkovich es traducir una imagen brillante, bien conocida por el espectador y, en ocasiones, controvertida al lenguaje de una celosía. La curadora Lizaveta Matveeva, refiriéndose a la destacada crítica de arte estadounidense Rosalind Krauss , recuerda que la celosía es también el principal tema posmoderno del arte visual. Sin embargo, en la cultura rusa, el entramado también tiene poderosas asociaciones con la prisión, el encarcelamiento, la agresión, la ira, la impotencia: son estas asociaciones las que se convierten en la herramienta principal en el trabajo de Benkovich [36] . El crítico de arte Alexander Borovsky llama a esto un llamado a la "intimidad material" [37] . Por regla general, el artista trabaja con imágenes complejas que provocan asociaciones desagradables, con trauma colectivo. Tales obras, además de "Pac-man", "Scream" y otras, incluyen la instalación "WTC", dedicada a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 [36] .

Las obras de Benkovich dedicadas a la tragedia del 11 de septiembre se reducen al límite. Sin embargo, estos son precisamente eidos urbanos modernos  : el hierro de los aviones destruye el hierro de las estructuras, todo esto se graba irónicamente en la mente como un nuevo arquetipo visual [38] .

— Alexander Borovsky

Entre las imágenes diseccionadas por Bekovich utilizando el "método de la cuadrícula" hay muchas asociadas con la violencia del estado, así como con la violencia de represalia: pasamontañas , máscaras [39] [40] , chalecos antibalas OMON , cámaras de vigilancia, cócteles molotov y otros [ 38] . Al mismo tiempo, como señala Matveeva, la ironía no es ajena al artista , lo que se confirma en obras como el Pato Donald , el pato amarillo y las Tablas de la Alianza [36] .

Borovsky explica el éxito de Benkovich con un elevado "sentido de medialidad", desarrollado por el artista en sí mismo, ya que es imposible aprender este sentimiento en ninguna parte. En el concepto de "medialidad", Borovsky incluye una actitud estética significativa hacia la tecnología y el material, una actitud dialéctica hacia "reconocibilidad-sorpresa", una combinación de visual y no visual, consideración de posibles factores adicionales (por ejemplo, conmemorativos), rendimiento con la expectativa de consumo de medios masivos (los llamados "fabricantes de noticias"). Todo esto, según Borovsky, es inherente a Benkovich como artista.

Encontró su propio material y técnica: herrajes de metal grueso (varilla) y soldadura. También encontró su módulo: la relación entre la altura y el ancho de la matriz cuadrada y el grosor de la barra. Poco a poco apareció el color. La vertiente constructiva también se ha diversificado: alejamiento del principio de la retícula, pausas-cesuras compositivas, etc. En una palabra, el artista ha aprendido a hilvanar varias capas de la medial sobre el marco de las ideas.

— Alexander Borovsky

Ve a Borovsky en el trabajo de Benkovich y el desarrollo. Se manifiesta en un ir más allá del eidos asociado con la forma represiva de la red. Tales obras del artista incluyen "Puerta", "Globo", "Ducha", "Lámpara". El trabajo de Benkovich "Ducha" (un cono de "chorros" de metal dirigidos desde un cabezal de ducha) Borovsky compara con el dibujo del mismo nombre de Ilya Kabakov . En estas obras, según el crítico, lo físico se opone a lo metafísico, y viceversa. Todo esto le da a Borovsky razones para esperar que Benkovich pronto alcance un nuevo nivel de medialidad y, en consecuencia, contenido.

Reconocimiento

  • En 2021, Konstantin Benkovich ingresó en la " calificación de arte de inversión rusa 49ART " [2] .
  • Konstantin Benkovich está incluido en la lista de "Los mejores artistas contemporáneos de Rusia" (ARTEEX) [2] .

Proyectos

Instalaciones de calle

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Proyectos seleccionados

  • 2018—2020 — Última cena, galería Sense, centro de arte Cube.Moscow, Moscú

Comentarios

  1. ↑ Aclaración necesaria: El "juego" de Benkovich con Koons es algo más complicado de lo que podría parecer por la cita de Borovsky. Benkowicz reelaboró ​​quizás la escultura más famosa de Koons Baloon  Dog (1993) de la serie Celebration , mientras que Flowerpot Dog es otra escultura de Koons, Puppy ,  Puppy , 1992), realizada para una exposición en Alemania.

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 María Moskvicheva. El artista Konstantin Benkovich contó cómo crea metáforas reales del metal . Moskovsky Komsomolets (6 de noviembre de 2020). Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2021.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Konstantin Benkovich . 49art.ru. Consultado el 19 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2021.
  3. ↑ Borovsky, 2019 , pág. 42.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Anna Barskaya. Konstantin Benkovich: “En Israel, seguiré haciendo lo mismo que en Rusia: crear obras sobre temas delicados y publicarlas en el espacio público ” . Diario judío (23 de noviembre de 2020). Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2021.
  5. ↑ Benkovich Dmitri Lvovich . MOBU "Gimnasio No. 3 de la ciudad de Volkhov que lleva el nombre del héroe de la Unión Soviética Alexander Lukyanov". Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2021.
  6. ↑ Benkovich Tatiana Markovna . MOBU "Gimnasio No. 3 de la ciudad de Volkhov que lleva el nombre del héroe de la Unión Soviética Alexander Lukyanov". Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2021.
  7. ↑ 1 2 3 Konstantin Benkovich. Entrevista en Erartalogotipo de youtube 
  8. ↑ 1 2 Andreas Rossbach. El Grito en el Puente Bolshoi Moskvoretsky . The Moscow Times (10 de diciembre de 2018). Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2021.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Konstantin Benkovich sobre accesorios, símbolos y código cultural / ArtObstrellogotipo de youtube 
  10. ↑ 1 2 Borovsky, 2019 , pág. 6.
  11. ↑ Konstantín Benkovich. Pak-man . Centro de Arte Contemporáneo Winzavod . Consultado el 13 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2021.
  12. ↑ Anton Khitrov. ¿A quién más te gustaría seguir en Instagram? ¿Quizás sobre artistas rusos contemporáneos? . Meduza (16 de mayo de 2021). Consultado el 19 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2021.
  13. ↑ Alena Dergacheva. La obra "Scream" de Konstantin Benkovich en la escena del asesinato de Boris Nemtsov . El Pueblo (28 de noviembre de 2018). Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2021.
  14. ↑ El artista Konstantin Benkovich instaló la escultura Scream en el lugar del asesinato de Boris Nemtsov . Meduza (28 de noviembre de 2018). Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2021.
  15. ↑ Arina Kochemarova. El artista Konstantin Benkovich colocó la obra "El grito" en la escena del asesinato de Boris Nemtsov . Esnob (28 de noviembre de 2018). Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2021.
  16. ↑ "Quiero demostrar que no tengo miedo": el artista Konstantin Benkovich sobre el "Grito" en la escena del asesinato de Nemtsov . Lluvia (28 de noviembre de 2018). Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2022.
  17. ↑ 1 2 Arina Miftahutdinova. Artista Konstantin Benkovich: "Nuestro arte callejero es 90% vulgar e insípido" . Piter.TV (22 de noviembre de 2019). Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2021.
  18. ↑ 1 2 Alena Dergacheva. Boeing MH17 en la calle Donetskskaya de Konstantin Benkovich . El Pueblo (17 de julio de 2019). Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2021.
  19. ↑ Paul Eldering. Kunst neergezet en Moscú als MH17-protest . De Telegraaf (19 de julio de 2019). Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2021.
  20. ↑ "Sin comentarios": El artista "pasó el rato" en Millionnaya, la bandera rusa en forma de barra de prisión . ZakS.Ru (22 de agosto de 2019). Consultado el 13 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2021.
  21. ↑ Lyubava Zaitseva. “Las esperanzas no estaban justificadas”: apareció una bandera de celosía en San Petersburgo . Afiche (22 de agosto de 2019). Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2021.
  22. ↑ 1 2 Enmiendas a la Constitución respondieron en las calles de San Petersburgo. Así respondió el arte callejero . Piter.TV (4 de julio de 2020). Consultado el 18 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2021.
  23. ↑ Apareció un reloj retrocediendo en la casa de Boris Nemtsov en Nizhny Novgorod . nn.ru (12 de junio de 2021). Consultado el 14 de junio de 2021. Archivado desde el original el 13 de junio de 2021.
  24. ↑ "Día de Rusia" - obra del artista Konstantin Benkovich. Este es un reloj que retrocede Hoy aparecieron en Nizhny Novgorod en la casa de Boris Nemtsov . Meduza (12 de junio de 2021). Consultado el 14 de junio de 2021. Archivado desde el original el 13 de junio de 2021.
  25. ↑ Konstantín Benkovich . Galería de Arte Cova. Consultado el 20 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2021.
  26. ↑ Konstantín Benkovich . Arte Saatchi. Consultado el 20 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2021.
  27. ↑ 1 2 Elena Fómina. "MEMORIAS": cómo se preparó la primera exposición dedicada a los memes en Rusia . RBC (1 de diciembre de 2018). Consultado el 2 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2021.
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Literatura

Enlaces

  • benkovich.ru - sitio oficial Konstantin Dmitrievich Benkovich

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