| Gran Schauspielhaus | |
|---|---|
| Alemán Grosses Schauspielhaus | |
| Gran Schauspielhaus (derecha) en Schifbauerdamm en la orilla derecha del Spree , 1964 | |
| Nombres anteriores | "Teatro del Pueblo", "Friedrichstadtpalast" |
| tipo de teatro | musical , pop , programa de variedades |
| Fundado | en 1919 |
| Fundador | Max Reinhardt |
| Cerrado | 1985 |
| edificio del teatro | |
| Ubicación |
Alemania , Berlín , Schiffbauerdamm |
| Arquitecto | Hans Poelzig |
| Abierto | 1919 |
| destruido | 1985 |
| administración | |
| Director | primer director - Max Reinhardt (1919-1920) |
| Director artistico | eric charell(1924-1932) |
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El Gran Schauspielhaus ( en alemán: Großes Schauspielhaus ) es un conocido teatro ahora desaparecido en el distrito central de Berlín de Mitte , donde se representaban revistas , operetas y otras representaciones musicales. Por orden de la asociación de teatros nacionales alemanes que surgió en 1917 ( alemán: Deutschen Nationaltheater AG ), en 1918-1919 se construyó el edificio en la calle Schiffbauerdamm ( alemán: Schiffbauerdamm ). El teatro cambió su nombre dos veces antes de la demolición del edificio en 1985 [1] .
En 1865-1867, el arquitecto Friedrich Gitzig , alumno del líder del "historicismo romántico" Karl Schinkel , construyó un gran pabellón de mercado (en alemán: Markthalle ) en el centro de Berlín en Schiffbauerdamm (en alemán: Schiffbauerdamm ) en la margen derecha del la juerga .
Debido a la construcción de un nudo de transporte en Friedrichstrasse a finales del siglo XIX, el propietario del circo, Ernst Jakob Renzse vio obligado a buscar un nuevo lugar para las representaciones y, por orden suya, el mercado cubierto se convirtió en el "Circus Renz" (en alemán: Circus Renz ), con capacidad para 5600 espectadores [2] . Albert Salamonsky [3] hizo su debut como jinete en el Renz Circus , y el Schumann Circus también actuó aquí.
En 1910-1918, el director de teatro y actor Max Reinhardt realizó actuaciones en la arena del circo , quien desde 1914 planteó la cuestión de reconstruir el edificio del circo en un teatro moderno original. La implementación de este plan fue posible solo después del final de la Primera Guerra Mundial [4] .
| Vestíbulo del teatro (c. 1920) | Auditorio de teatro antes de 1933 |
El arquitecto modernista Hans Poelzig , en el primer encuentro con Max Reinhardt, dibujó la fachada de un edificio de teatro en una servilleta de papel. Sorprendió que la estructura construida en el menor tiempo posible no difería mucho de la dibujada en una servilleta [4] [5] .
La reconstrucción del edificio del teatro dio fama europea a Hans Poelzig, el autor del proyecto. El techo abovedado sobre el auditorio de 3200 asientos fue decorado con miles de carámbanos de yeso para mejorar la acústica del teatro. El auditorio del teatro, diseñado por Hans Pölzig en estilo expresionista , recibió el nombre bien establecido de "Cueva de estalactitas". Las columnas del foyer del teatro llamaron la atención por su extraña forma y el juego de luces [4] [6] [7] [8] [9] [10] .
Reflexionando sobre el significado filosófico de su investigación arquitectónica, Hans Poelzig dijo:
Texto original (alemán)[ mostrarocultar] Das Gehäuse des Menschen fordert in seiner Ausbildung Gemüts- und Gefühlswerte, die eine noch so praktische Schöpfung niemals aufweisen kann. (Hans Poelzig, 1919)
“El cuerpo humano necesita valores espirituales y emocionales para su formación, que nunca podrá presentar ninguna creación práctica” (Hans Poelzig, 1919) [4] .
En el edificio convertido, Max Reinhard fundó el "Gran Schauspielhaus", se convirtió en su primer director y marcó la apertura del teatro el 28 de noviembre de 1919 con el estreno de la tetralogía Oresteia de Esquilo ; protagonizada por Werner Kraus y Paul Hartmann[1] [11] [12] [13] .
De 1924 a 1932, el guionista, productor, director y actor Eric Charell fue el director artístico de la Gran Schauspielhaus., quien le dio al teatro el glamour de un gran espectáculo de Broadway con humor y bromas, lo convirtió en un teatro de variedades y se hizo conocido como el "Rey de la Revista Musical de Berlín". Fue Eric Charell quien firmó contratos con la futura estrella mundial Marlene Dietrich y con la actriz pop Claire Waldorff.. Por iniciativa propia, se invitó al teatro a un sexteto llamado Melody Makers . A Eric Charell se le ocurrió un nuevo nombre para la banda: "Comedian Musicians" ( ing. Comedian Harmonists ) y firmó un contrato con este grupo en 1928 . Los divertidos arreglos y las letras frívolas de su repertorio fueron aceptados por el público con entusiasmo. Muchas de las canciones tenían doble sentido, lo que aumentaba su popularidad, como se refleja en la película Comedian Harmonists del mismo nombre [14] [15] [16] . Eric Charell realizó una serie de revistas de variedades y representaciones en el teatro: "Boca a boca", "Para todos", "Para ti", "Madame Pompadour", "El Mikado ", "La viuda alegre ", que se distinguieron por el elenco estelar de intérpretes y nivel artístico, le permitió competir con producciones similares en París , Londres y Nueva York [17] .
Durante el período de la Alemania nazi, el teatro se convirtió en el escenario de la propaganda nacionalsocialista , se le dio el nuevo nombre de "Teatro del Pueblo" (en alemán: Theatre des Volkes ) y estuvo directamente subordinado a Goebbels . En 1938, los nacionalsocialistas destruyeron la cueva de estalactitas, llamaron feos los hallazgos del diseño del arquitecto Hans Poelzig en el diseño del teatro, llevaron a cabo su propia reconstrucción del edificio y comenzaron a sembrar ideología racista y discriminación basada en la nacionalidad [12] [17 ] .
En septiembre de 1945, casi inmediatamente después del final de la guerra, el teatro volvió a abrir. En noviembre de 1947, pasó a llamarse Friedrichstadtpalast ( alemán: Friedrichstadt-Palast ) y se convirtió en un famoso teatro de variedades en la RDA, pero el rotundo éxito de la estética de los años veinte dorados siguió siendo un acontecimiento histórico único [17] .
Desde 1972, los episodios del programa de televisión " Motley Cauldron " ( en alemán: Ein Kessel Buntes ) se transmiten regularmente desde aquí, donde actuaron las estrellas de Occidente y Oriente: el conjunto Yalla , Alla Pugacheva , Sofia Rotaru , Irina Ponarovskaya , Roza Rymbaeva , Nikolai Gnatyuk , Tamara Sinyavskaya y otros [18] .
Para 1980, el edificio, construido hace más de sesenta años, comenzó a deteriorarse gradualmente. Debido a las inundaciones , los cimientos se hundieron, toda la estructura sufrió deformaciones estáticas. Por lo tanto, el teatro se cerró en 1984 y en 1985 se demolió por completo. Se formó un espacio vacío en la esquina de Schiffbauerdamm y la calle "At the Circus" ( en alemán: Am Zirkus ), cuyo nombre en el siglo XXI se convirtió en un recordatorio del circo que existía aquí a principios del siglo XX [1] [ 19] .
El nuevo edificio Friedrichstadtpalast se estaba construyendo no lejos del demolido, pero notablemente más lejos del río Spree , en Friedrichstrasse , casa 107. Este fue el último proyecto monumental implementado en la República Democrática Alemana . El 27 de abril de 1984 tuvo lugar la inauguración festiva del Teatro Revue, cuyo espacio interior era de 195.000 m³ [20] .
18 de noviembre de 2015 frente al teatro fue inaugurado creado por artistas y diseñadores por iniciativa de Berndt Schmidt, director del moderno "Friedrichstadtpalast", un memorial en memoria de la historia del teatro y sus padres fundadores: Hans Poelzig, Max Reinhard y Eric Charelle, quienes se vieron obligados a emigrar en la década de 1930. Hablando en la ceremonia de inauguración del monumento, el nieto de Hans Poelzig, el arquitecto de Duisburg Peter A. Poelzig ( alemán Peter A. Poelzig ) dijo: “Mi abuelo influyó en toda una generación de arquitectos, y entre los proyectos que completó había no uno que no se convertiría en un ejemplo de arquitectura. Ochenta años después de su muerte, el monumento rinde homenaje a sus sublimes, bellos e impactantes ejemplos de arte arquitectónico .