Bronco billy anderson
Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson ( nacido Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson , al nacer Max Aronson ; 21 de marzo de 1880 - 20 de enero de 1971 ) fue un actor , guionista , director de cine y productor de cine estadounidense , la primera estrella de westerns [1] .
Biografía
Broncho Billy nació el 21 de marzo de 1880 en Little Rock , Arkansas, el sexto hijo de Henry y Esther Aronson, quienes se habían mudado allí desde Nueva York [2] . Pasó su infancia en St. Louis , y de adulto se mudó a Nueva York , donde trabajó como modelo de moda y periodista .
Su carrera como actor comenzó con representaciones de vodevil , y en 1903 hizo su debut cinematográfico. En las primeras etapas de su carrera, colaboró a menudo con Edwin Porter , con quien escribió varios guiones cinematográficos [3] . El primer papel de Anderson también fue en The Great Train Robbery de Porter , donde interpretó tres pequeños papeles a la vez. Después del gran éxito de la película, Anderson se dio cuenta de que la industria del cine es exactamente con lo que le gustaría conectar su vida. Pronto, tomando el seudónimo de Gilbert M. Anderson, comenzó a escribir guiones para sus propias películas, en las que él mismo interpretó los papeles principales.
En 1907, Anderson, junto con George Kirk Spoor, fundó Essanay Studios , que se convirtió en uno de los más grandes en el período de formación del cine. Anderson ha interpretado más de 300 papeles en cortometrajes en su estudio. Aunque encarnó a personajes completamente diferentes en la pantalla, cien y medio papeles en breves westerns silenciosos le dieron popularidad, al tiempo que se convirtió en la primera estrella de este género y se ganó el apodo de "Broncho Billy" [4] . Mientras Spur dirigía un estudio de cine en Chicago , Anderson viajó con un equipo de filmación por el oeste de los Estados Unidos , donde filmó nuevas películas.
En 1916, Anderson vendió su parte del estudio Essanay y dejó de actuar en películas. Regresó a Nueva York , donde compró uno de los teatros más pequeños, donde comenzó a montar sus propias obras, pero sin mucho éxito. Regresó de nuevo al cine en 1919 , cuando protagonizó varias películas, y también produjo un par de cortometrajes, uno de los cuales fue la comedia The Mascot Dog, en la que protagonizaron por primera vez juntos Stan Laurel y Oliver Hardy , quien más tarde se convirtió en uno de los dúos cómicos más famosos del siglo. Un año después, por conflictos con la dirección de Metro Pictures , con la que colaboró Anderson, abandonó nuevamente la industria cinematográfica.
En 1943, Anderson demandó a Paramount Pictures por usar un personaje llamado Bronchi Billy en su película A Star Spangled in Rhythm, que Anderson sintió que era una referencia negativa a sí mismo. En su demanda, pidió $ 900,000, pero se desconocía su resultado [5] .
Anderson volvió a filmar una vez más, convirtiéndose en el propietario de Progressive Pictures en la década de 1950 y también interpretando un pequeño papel en el western de 1965 The Bountiful Killer . En 1958, Anderson recibió un Oscar honorífico con la nota "pionero del cine, que hizo una contribución significativa a la industria del cine de entretenimiento " .
Broncho Billy Anderson murió el 21 de enero de 1971 a la edad de 90 años en la Casa de los Actores en Woodland Hills , California [1] . Le sobreviven su esposa, Molly Shablement, con quien había estado juntos desde 1910 , y también su hija Maxine. Fue incinerado y sus cenizas fueron depositadas en la capilla de uno de los cementerios de Los Ángeles .
Datos interesantes
- En 1998, Broncho Billy Anderson apareció en un sello postal estadounidense .
- En 2002, fue incluido en el Salón de la Fama del Museo Nacional del Patrimonio del Salvaje Oeste en Oklahoma .
- Broncho Billy Anderson es honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica [6] .
- La hermana de Anderson, Leona Anderson, logró el éxito en la década de 1950 como cantante [7] .
Véase también
Notas
- ↑ 1 2 Bronco Billy Anderson Is Dead at 88., New York Times (21 de enero de 1971). Consultado el 21 de julio de 2007.
- ↑ La base de datos de Internet Broadway usa la fecha 10 de marzo de 1883 y el lugar es Pine Bluff, Arkansas
- ↑ Katz, Ephraim. La enciclopedia de cine, 5ª ed. Ciudad de Nueva York: Harper Collins, 2005. pág. 35-36.
- ↑ Kiehn, David. Broncho Billy y la Essanay Film Company . - Berkeley, California: Farwell Books, 2003. - ISBN 0-9729226-5-2 . , pág.162
- ↑ Star Spangled Rhythm ("Notas") (enlace descendente) en TCM Movie Database
- ↑ Cámara de Comercio de Hollywood . Consultado el 6 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 13 de junio de 2006. (indefinido)
- ↑ Creador de música de la era espacial . Consultado el 6 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2017. (indefinido)
Enlaces
sitios temáticos |
|
---|
diccionarios y enciclopedias |
|
---|
Genealogía y necrópolis |
|
---|
En catálogos bibliográficos |
---|
|
|
Premio de la Academia por logros destacados en cinematografía |
---|
- Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928)
- Walt Disney (1932)
- Templo de Shirley (1934)
- DW Griffith (1935)
- " La huella del tiempo / W. Howard Green y Harold Rosson (1936)
- Edgar Bergen / W. Howard Green / Almacenamiento de películas del Museo de Arte Moderno / Mack Sennett (1937)
- J. Arthur Ball / Walt Disney / Deanna Durbin y Mickey Rooney / Gordon Jennings , Jan Domela , Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farcio Edouard , Loyal Griggs , Lauren L. Ryder , Harry D. Mills, Louis Mesenkop , Walter Oberst / Oliver T. Marsh y Allen Davey / Harry Warner (1938)
- Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Film Relief Fund ( Gene Hersholt , Ralph Morgan , Ralph Block , Conrad Nigel ) / Technicolor Company (1939)
- Bob Hope / Nathan Levinson (1940)
- Walt Disney , William Garity , John N. A. Hawkins y la RCA Manufacturing Company / Leopold Stokowski y los músicos de su orquesta / Ray Scott / Ministerio Británico de Información (1941)
- Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942)
- Jorge Pal (1943)
- Bob Hope / Margaret O'Brien (1944)
- Republic Studio, Daniel J. Bloomberg , y Departamento de sonido de Republic Studio / Walter Wanger / " La casa en la que vivo " / Peggy Ann Garner (1945)
- Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946)
- James Beskett / Thomas Ermat , William Nicholas Zelig , Albert E. Smith y George Kirk Spoor / " Bill and Ku " / " Shusha " (1947)
- Walter Wanger / " Monsieur Vincent " / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948)
- Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecile B. DeMille / "Los ladrones de bicicletas " (1949)
- Louis B. Mayer / George Murphy / " En los muros de Malapaga " (1950)
- Gene Kelly / " Rashomon " (1951)
- Merian K. Cooper / Bob Hope / Harold Lloyd / George Mitchell / Joseph M. Shenk / " Juegos prohibidos " (1952)
- 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Joseph Breen / Pete Smith (1953)
- Bausch & Lomb Optical Company / Danny Kay / Kemp Never / Greta Garbo / John Whiteley / Vincent Winter / " Hell's Gate " (1954)
- Samurai : El camino del guerrero (1955)
- Eddie Cantor (1956)
- Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión / Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson / Charles Brackett / B. B. Kahane (1957)
- Mauricio caballero (1958)
- Buster Keaton / Lee de Forest (1959)
- Gary Cooper / Stan Laurel / Haley Mills (1960)
- William L. Hendricks / Fred L. Metzler / Jerome Robbins (1961)
- William J. Tuttle (1964)
- Bob esperanza (1965)
- Yakima Canutt / I. Frank Freeman (1966)
- Arthur liberado (1967)
- John Chambers / Onna White (1968)
- Beca Cary (1969)
- Lillian Gish / Orson Welles (1970)
- Charles Chaplin (1971)
- Charles S. Boren / Edward G. Robinson (1972)
- Henri Langlois / Groucho Marx (1973)
- Howard Hawks / Jean Renoir (1974)
- María Pickford (1975)
- margaret stand (1977)
- Walter Lantz / Laurence Olivier / King Vidor / Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno (1978)
- Hal Elias / Alec Guinness (1979)
- Enrique Fonda (1980)
- Bárbara Stanwyck (1981)
- Mickey Rooney (1982)
- Hal Roach (1983)
- James Stewart / Fondo Nacional de las Artes (1984)
- Paul Newman / Alex North (1985)
- Ralph Bellamy (1986)
- Eastman Kodak Company / Servicio Público de Cine Canadiense (1988)
- Akira Kurosawa (1989)
- Sofía Loren / Myrna Loy (1990)
- Satyajit Rai (1991)
- Federico Fellini (1992)
- Deborah Kerr (1993)
- Miguel Ángel Antonioni (1994)
- Kirk Douglas / Chuck Jones (1995)
- Michael Kidd (1996)
- Stanley Donen (1997)
- Elia Kazán (1998)
- Andrzej Wajda (1999)
- Jack Cardiff / Ernest Lehman (2000)
- Sidney Poitier / Robert Redford (2001)
- Peter O'Toole (2002)
- Blake Edwards (2003)
- Sidney Lumet (2004)
- Roberto Altman (2005)
- Ennio Morricone (2006)
- Robert F. Boyle (2007)
- Lauren Bacall / Roger Corman / Gordon Willis (2009)
- Kevin Brownlow / Jean-Luc Godard / Eli Wallach (2010)
- James Earl Jones / Dick Smith (2011)
- D. A. Pennebaker / Hal Needham / George Stevens Jr. (2012)
- Angela Lansbury / Steve Martin / Piero Tosi (2013)
- Jean-Claude Carrière / Hayao Miyazaki / Maureen O'Hara (2014)
- Spike Lee / Gena Rowlands (2015)
- Jackie Chan / Lynn Stalmaster / Ann W. Coates / Frederic Wiseman (2016)
- Charles Burnett / Owen Roizman / Donald Sutherland / Agnès Varda (2017)
- Marvin Levy / Lalo Schifrin / Cicely Tyson (2018)
- David Lynch / Wes Studi / Lina Wertmüller (2019)
- Samuel L. Jackson / Elaine May / Liv Ullman (2021)
|