Jota de diamantes | |
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Tipo de organización | grupo de arte |
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"Jack of Diamonds" es una sociedad de artistas, un grupo de arte ruso, la mayor [1] asociación creativa de las primeras vanguardias [2] , que existió desde 1911 hasta 1917.
Los artistas del grupo ("jota de diamantes") rompieron con las tradiciones de la pintura realista y hablaron desde una posición formalista contra la naturaleza ideológica del arte [3] . Entre sus fundadores y los artistas más destacados se encuentran Pyotr Konchalovsky , Ilya Mashkov , Mikhail Larionov , Aristarkh Lentulov , Natalya Goncharova .
Inicialmente, este nombre se le dio a una escandalosa exposición celebrada en Moscú en diciembre de 1910 - enero de 1911 . Posteriormente, sus integrantes ingresaron en la asociación creadora del mismo nombre , que existió hasta diciembre de 1917 . Esta asociación artística marcó en Rusia "una revolución paneuropea en el arte, que fue llevada a cabo cinco años antes por los fauvistas franceses y los expresionistas alemanes del grupo Most " [1] . Los artistas de "Jota de diamantes" rechazaron las tradiciones tanto del academicismo como del realismo del siglo XIX . Su obra se caracteriza por soluciones pictóricas y plásticas al estilo de Cézanne ( posimpresionismo ), fauvismo y cubismo .
El nombre de la exposición y de la asociación debe su origen a dos asociaciones, y se basa en un juego de palabras inequívoco: hasta 1917, los presidiarios eran llamados “ases de pandereta” (incluyendo, desde cierto momento, una parte considerable de los políticos) - su atuendo de prisión era una túnica larga de lino gris , una sudadera con capucha, en la parte posterior de la cual se cosía un rombo negro, que, como siempre, debería haber hecho que el propietario de tal atuendo fuera "marcado" y llamativo; la segunda pista, también " semiótica ", implicaba una interpretación, teniendo la fuente una antigua jerga francesa de naipes , según la cual la jota ( fr. ayuda de cámara - sirviente, lacayo) se denomina en combinación con el palo diamante ( fr. Carreau - cuadrados) fue considerado y llamado - " estafador, pícaro. Todo esto debería haber causado una cierta reacción entre los habitantes respetables: para algunos, humorística , para otros, un escalofrío involuntario, para otros, irritación e indignación santurrona [4] .
Sin embargo, existen muchas versiones de la historia de la creación del nombre, incluidas aquellas basadas en los recuerdos de los miembros de la banda [1] [5] .
Tiene su origen en la exposición del mismo nombre, organizada en 1910 en Vozdvizhenka, en la casa de la Sociedad Económica de Oficiales [6] . Fue una de las acciones culturales más impactantes de su época, una especie de "bofetada al gusto del público", infligida por los pintores dos años antes de la publicación de la colección literaria del mismo nombre [1] . Los retratos tuvieron un efecto verdaderamente impactante, e incluso se retiraron de la exposición las composiciones sobre temas religiosos de Goncharova y Lentulov.
Una de las primeras críticas positivas de la exposición fue la de M. A. Voloshin .
En 1911, los participantes de la exposición se unieron en el grupo del mismo nombre. Al principio, la asociación incluía principalmente pintores de Moscú; luego incluyó artistas de San Petersburgo y representantes de otras ciudades; muchos artistas de Europa occidental participaron en las exposiciones.
Según la historiadora del arte Irina Vakar , toda la evolución estilística de la "Jota de diamantes" durante la década de 1910 se puede describir literalmente en pocas palabras: del " primitivismo " al " cezannismo " [1] .
En 1912, varios artistas que gravitaban hacia el primitivismo , el cubo-futurismo y el abstraccionismo se separaron (los hermanos Vladimir y David Burliuk, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov , Kazimir Malevich y otros), quienes organizaron una exposición y una asociación llamada Donkey's Tail . La escisión de la "Jota de Diamantes" se produjo por razones fundamentales. Si la mayoría de Jack of Diamonds, entre los que se encontraban R. Falk, P. Konchalovsky, A. Kuprin, se guiaron por la nueva pintura francesa, entonces los artistas de "Donkey's Tail" buscaron combinar los logros pictóricos de los europeos. escuela con las tradiciones del folclore ruso, arte ingenuo, pintura primitiva campesina, grabados populares, pintura de iconos, arte de Oriente [2] . Con el tiempo, ambos bandos se encontraron en una enemistad irreconciliable, estallaron, según la prensa, "una guerra de cruces y jotas". En marzo de 1913, en relación con la inauguración de la exposición "Objetivo", Larionov y sus partidarios organizaron una disputa llamada "Este, Nacionalidad y Oeste", donde acusaron a las panderetas, que recurrieron al cezannismo, de imitación servil del arte occidental, mientras que ellos mismos se inspiraron en el este [1] .
Después de la división, el "Jota de diamantes" comenzó a organizar disputas en el Museo Politécnico, y los poetas futuristas se unieron al grupo. Con el tiempo, los veteranos de la asociación comenzaron a ser expulsados por artistas no objetivos más jóvenes (Malevich, Tatlin, Udaltsova, Popova, etc.), especialmente cuando a fines de 1917 se unió la comunidad joven " 0.10 " [7 ] la "jota de diamantes". Asimismo, el grupo se unió a la sociedad " Supremus " [8] .
En 1916, Pyotr Konchalovsky e Ilya Mashkov lo abandonaron (fueron al "Mundo del Arte"), y los radicales liderados por Malevich ingresaron al tablero. En 1917 Kuprin , Falk y otros "viejos" se marcharon. En 1917 tuvo lugar la última exposición de la asociación, en la que no participó ninguno de sus fundadores; este fue el último año de existencia de la asociación.
Por iniciativa de los antiguos miembros de la "Jota de Diamantes" en 1925, se formó la asociación " Pintores de Moscú " , que luego se transformó en la " Sociedad de Artistas de Moscú " (OMH). En 1923, los indígenas "Jacks" nuevamente se unieron brevemente en la "Exposición de Pinturas". Y en marzo de 1927, se llevó a cabo una exposición retrospectiva de obras de artistas del grupo Jack of Diamonds en la Galería Tretyakov .
El núcleo de la asociación era R. Falk, A. Lentulov, I. Mashkov, A. Kuprin, P. Konchalovsky, sus miembros eran N. Goncharova, M. Larionov, V. y D. Burliuks, N. Kulbin, K. Malévich y otros.
Además de las pinturas de los miembros rusos de la asociación, las obras de V. Kandinsky y A. Yavlensky, que vivían en Munich, así como de artistas extranjeros: J. Braque, K. Van Dongen, R. Delaunay, A. Derain, A. Matisse, P. Picasso, A. Rousseau, P. Signac y otros.
Los siguientes artistas participaron en las exhibiciones de la Jota de Diamantes (para participar en las exhibiciones no era necesario ser miembro de la asociación):
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