| giorgione | |
| tormenta _ ESTÁ BIEN. 1508 | |
| La tempesta | |
| Lienzo, óleo. 82×73cm | |
| Galería de la Academia , Venecia | |
| ( Cat . Inv. 915 ) | |
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La Tempestad ( en italiano: La Tempesta ) es una de las pinturas más famosas del artista veneciano Giorgione da Castelfranco. Otro nombre para "Tormenta". La pintura pertenece al género del "paisaje filosófico", común en la primera escuela de pintura veneciana . La pintura de Giorgione se conserva actualmente en la Galería de la Academia de Venecia .
No se sabe cuándo, para quién o por orden de qué persona Giorgione pintó este cuadro. La primera mención del mismo pertenece a Marc Antonio Michiel , quien vio el cuadro en 1530 en la casa de su propietario, el aristócrata veneciano Gabriel Vendramin, y lo describió como "Paisaje sobre lienzo con una tormenta, un gitano y un soldado, realizado por la mano de Zorzi da Castelfranco".
La pintura estaba en la colección casera de la familia veneciana de los condes Manfrini. En 1875, la familia puso la pintura a la venta y solo gracias a los esfuerzos de Giovanni Morelli logró evitar la venta de la pintura fuera de Italia por parte de la Galería de Arte de Berlín , encabezada por el famoso Wilhelm von Bode .
En 1885, el famoso historiador cultural del Renacimiento Jacob Burckhardt estudió la pintura en Venecia. En ese momento se llamaba "Familia Giorgione", sin embargo, a pesar de que este nombre tenía una larga tradición, no echó raíces en el futuro. Después del mensaje de Burgkhardt, se inició un estudio científico de la pintura y aparecieron muchos estudios dedicados a su trama.
En 1895, el científico alemán Franz Wickhoff sugirió que lo que se muestra en la imagen ilustra la estación "Thebaid" : el rey Adrastus , en busca de agua, se encuentra con la hija real Gipsipila , quien, bajo la apariencia de una enfermera, se esconde en el bosque. , donde salva al hijo del rey Lycurgus . Otros tres investigadores (Eisler, 1925; Richter, 1937; Morassi, 1942) creían que el cuadro representaba a París , un niño entregado a la crianza de un pastor. Hartlaub (1925) planteó la hipótesis de que la pintura era una representación simbólica de una de las uniones místicas secretas que jugaron un papel importante en las enseñanzas ocultas del Renacimiento, pero en otro trabajo publicado en 1953, decidió que era "El nacimiento de Apolo". ." De Minerbi (1939) creía que la pintura representaba el mito de Venus y Adonis .
Arnaldo Ferriguto, en su monografía sobre Giorgione, publicada en 1933, interpretó la trama en el espíritu de las enseñanzas de los humanistas venecianos de los siglos XV-XVI sobre la filosofía de Aristóteles , y creía que La Tempestad representaba la idea aristotélica de los cuatro elementos: tierra, aire, agua y fuego, es decir, se da una expresión pictórica de los elementos que componen cada cuerpo subastral. Klauner (1955) trata la pintura como un mito sobre el nacimiento de Dionisio . M. Calvesi (1962) sugirió que la pintura represente “El hallazgo de Moisés ”, además, presentó a la “gitana” como la hija del faraón, y al pastor como Hermes Trismegistus , el guardián del niño.
En 1939 se realizó y publicó una radiografía del cuadro. Resultó que previamente se pintó una figura femenina desnuda en el lugar del pastor. Después de eso, dos investigadores (Fiocco, 1948; Gilbert, 1952) decidieron que la imagen no tenía ningún argumento, sino que simplemente representaba un paisaje idílico. Sin embargo, continuaron los intentos de explicar la trama, y en 1969 Edgar Wind sugirió que la "Alegoría del valor y la misericordia" (Fortezza e Carita) está representada en La tempestad; muchos expertos comparten su punto de vista. Nancy Thomson de Grummond (1972) interpretó la pintura como "La Leyenda de St. Teodoro ”, sugiriendo que en su día fue un elemento de la predela del hoy desaparecido altar y está dedicada a una de las hazañas del santo que salvó a la madre y al niño de la boca del dragón. El mayor conocedor ruso del trabajo de Giorgione, N. A. Belousova, creía que la trama de la imagen estaba relacionada con las ninfas de Fiesolan de Boccaccio . Esta es una historia incompleta de interpretaciones de la trama de la imagen, de las cuales hay más de veinte.
Debido al rayo acanalado que ilumina toda la escena, la imagen ha permanecido en la historia con el nombre de "Tormenta" (generalmente "Tormenta" en fuentes rusas). La pintura representa un paisaje rural idílico con un río, árboles y ruinas. El cielo nublado está iluminado por un relámpago, anunciando una tormenta inminente. La mujer de la derecha está amamantando a su bebé. Está completamente desnuda y solo sus hombros están cubiertos de materia blanca, posiblemente simbolizando pureza e inocencia. Su vientre redondeado, sus pechos llenos y el acto de mamar, a su vez, simbolizan probablemente la fertilidad. La alusión a la Virgen María también es obvia .
En la parte inferior izquierda de la imagen hay un hombre, posiblemente un soldado. Se para en una posición de contrapposto y sostiene un bastón largo o una pica en su mano derecha. Sonriendo, mira a la izquierda, pero es poco probable que esté mirando a una mujer. Varios investigadores lo llamaron soldado, pastor, gitano o soltero. Los pilares detrás de él pueden simbolizar fuerza y permanencia, pero el hecho de que estén rotos puede ser un símbolo de muerte.
Con la ayuda de la filmación de rayos X de la imagen, se estableció que, en lugar del hombre, Giorgione inicialmente planeó pintar a otra mujer desnuda, y la imagen completa se pintó en varias etapas.
Parece que en la imagen todo es anticipación de una tormenta. Los colores se suavizan. Dominan los tonos verdes y azules. El paisaje domina a la gente. Muchos investigadores creen que la trama es secundaria aquí y la atmósfera creada por Giorgione en la imagen es primaria.
…lo principal que conforma el encanto de la composición es el milagro tembloroso de la naturaleza, que, quizás por primera vez, actúa de manera tan evidente como uno de los personajes principales de la imagen [1]
| Obras de Giorgione | |
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