Venus durmiente

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giorgione
Venus durmiente . 1508-1510
venere dormiente
Lienzo, óleo. 108×175cm
Galería de los Viejos Maestros , Dresde
( Inv. AM-185-PS01 )
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"Venus durmiente" ( en italiano  Venere dormiente ) es el nombre en clave de una pintura del destacado artista Giorgione da Castelfranco , representante de la escuela de pintura veneciana . Escrito por él poco antes de su muerte en el período 1508-1510. Otro nombre es "Dresde Venus". La pintura se conserva en Dresde , en la Galería de imágenes de los Viejos Maestros .

Historia y atribución

Giorgione no terminó el cuadro. Se las arregló para pintar la figura de Venus , y posiblemente la roca detrás de ella, antes de morir de la peste en Venecia en 1510 . El cuadro lo completó su amigo Tiziano (ambos artistas trabajaban en el mismo taller), quien pintó el paisaje, el cielo, los ropajes sobre los que se reclinaba la diosa y colocó a Cupido a sus pies. También en algunos lugares del lienzo, puede resaltar el pincel de otro maestro desconocido. La pintura ha sido reescrita y “actualizada” muchas veces, por lo que se encuentra en malas condiciones y es difícil separar con precisión la contribución de Giorgione y Tiziano a la pintura. Tiziano usó una pose similar de la Venus reclinada en su obra posterior Venus de Urbino (1538). Esta circunstancia, como muchas otras, ha suscitado durante mucho tiempo controversias sobre la atribución. Cupido, pintado por Tiziano, fue posteriormente retirado por el "restaurador". Las huellas de su presencia solo pueden determinarse mediante fotografía infrarroja. Las investigaciones en rayos infrarrojos también mostraron que Cupido tenía una flecha y un pájaro en sus manos, esto confirma que se representa a Venus.

Inicialmente, la pintura se atribuyó a Giorgione, pero en un momento dado se le atribuyó como una copia de Sassoferrato de una pintura de Tiziano, hasta que Giovanni Morelli demostró la autoría de Giorgione con su método [1] . Actualmente, la mayoría de los expertos consideran la pintura pintada por Giorgione, pero completada después de la muerte del destacado artista Tiziano.

Algunos historiadores del arte ven la influencia de Leonardo da Vinci en la pintura , también se adivina en la solución de los pliegues de los ropajes. "Dresden Venus" fue escrita en la misma década que " Mona Lisa " - y ambas obras han generado muchas copias e imitaciones [2] .

Iconografía e interpretación del significado oculto de la pintura

La pintura "Venus durmiente" se refiere al género "( lat.  Locus amoenus " ("Lugar hermoso y encantador"), que se desarrolló en el trabajo de los artistas de la escuela veneciana en el Renacimiento italiano . En este género, las personas hermosas son representados en el contexto de un paisaje idílico leyendo poesía, haciendo música, contemplando la naturaleza... Más tarde, en el arte francés del siglo XVIII, este género se denominó " fiestas galantes " ( fr.  Fêtes galantes ) .

El motivo de la diosa del amor Venus, que se durmió en el jardín, donde reina la eterna primavera, está presente en los antiguos cantos nupciales. La diosa del amor solía representarse rodeada de amorcillos , y Cupido la despertaba después de un dulce sueño. Venus despierta fue a la celebración de la boda, a la que estaba dedicado el poema. Una trama similar se encuentra en la poesía latina del siglo XVI. Si la pintura de Giorgione es la encarnación precisamente de este motivo, entonces quizás el encargado de la obra fue el veneciano Girolamo Marcello, el primer propietario de la "Venus durmiente" (la pintura se vio en la casa de Marcello alrededor de 1525). Presuntamente, la pintura fue encargada para conmemorar la feliz boda de Girolamo Marcello y Morosina Pisani en 1507. Según una versión, fue a pedido del cliente que Tiziano completó el paisaje y la figura de Cupido, que estaba en la esquina derecha de la imagen. Girolamo se enamoró de la obra de Giorgione y se convirtió en propietario de tres de sus obras maestras , incluida "La Venus durmiente" [3] . La bella diosa del cuadro de Giorgione yace tranquilamente en el contexto de un paisaje idílico y duerme dulcemente. Los prototipos de tal composición son bien conocidos en la historia del arte clásico, principalmente en la representación de ninfas dormidas, que, a su vez, se remontan a esculturas antiguas, la más famosa de las cuales es la " Ariadna Durmiente " de los Museos Vaticanos . .

En el siglo XVI, la escultura vaticana se consideraba una imagen de la “Ninfa de la Primavera” (obras antiguas similares se usaban para decorar fuentes en el Renacimiento). La fuente literaria de la iconografía renacentista de las "ninfas durmientes" es el poema de Poliphili Hypnerotomachia ( lat.  Poliphili Hypnerotomachia, ubi humana omnia non nisi somnium esse docet, atque obiter plurima scitu sane quam digna commemorat , - "Lucha de amor en el sueño de Polyphilus , en el que se demuestra que todo lo humano no es más que un sueño, y se mencionan otros muchos temas que son muy dignos de conocimiento”), publicado en Venecia, en la imprenta de Alda Manutius en 1499. El texto, supuestamente escrito por el fraile dominico Francesco Colonna (existen otras versiones, incluida la supuesta autoría de Leon Battista Alberti ), va acompañado de grabados en madera .

Una de las escenas de la novela cuenta cómo Polífilo, enamorado de Polia, se encuentra en un césped verde, donde ve un relieve antiguo con una inscripción griega: "Darlo todo". En el relieve, entre dos columnas, "está esculpida una hermosa ninfa dormida, tendida sobre una colcha". En el grabado que ilustra esta escena, aparece un sátiro sobre una ninfa dormida, descorriendo un velo, un árbol fructífero y pequeños faunos. El texto también dice que "del hermoso seno virgen de la ninfa brotó agua". De ahí los nombres posteriores de tales composiciones: "Source Nymph". En el grabado de finales del siglo XV, que representa a la "Ninfa de la fuente", ya se ha encontrado una pose lánguida y casta de la diosa: una mano está echada detrás de la cabeza, la otra cubre su pecho [4] .

En el período 1530-1535, el artista alemán Lucas Cranach el Viejo pintó varias versiones (ocho conocidas) del cuadro "La ninfa de la primavera". Lo más probable es que el artista siguiera la descripción y el grabado de la Hypnerotomachia Poliphilus. También se conocen otros prototipos de la composición de la ninfa durmiente que, por supuesto, Giorgione conocía. A algunos de ellos se les añadían atributos característicos : cupido (cupido), arco con flechas, perdiz, y luego la figura de la ninfa convertida en la diosa Venus o Luxuria (la alegoría romana de la lujuria) [5] .

Entre los cuatro tipos de desnudez identificados por los escolásticos medievales, la "Venus durmiente" de Giorgione es más adecuada para la "desnudez natural" ( latín  nuditas naturalis ). En el título italiano de la pintura “Desnudo en un paisaje” (en italiano  Nuda nel paese ), es significativa la pluralidad de significados de la palabra “paese” (país natal, pueblo, tierra, suelo). Otro prototipo iconográfico del cuadro, relacionado con los anteriores: “ Venus Pudica ”, o “Venus la Casta” (del lat.  Venus Pudica ), es una imagen de una diosa tapándose tímidamente el pecho con la mano.

Sin embargo, lo más notable de la pintura de Giorgione es que el cuerpo de la diosa, tanto sensual como idealizado, parece natural en el contexto de un paisaje rural ordinario. M. V. Alpatov dedicó un ensayo separado al análisis de esta característica principal . Acertadamente señaló que en la pintura de Giorgione, por primera vez en comparación con obras anteriores de artistas italianos, la belleza del cuerpo es el único tema de la imagen: “En Giorgione, la diosa durmiente se convierte en el tema de la atención del espectador. Conteniendo la respiración, admira su belleza. No puedes quitarle los ojos de encima. En materia de amor, la gente del Renacimiento evitaba la hipocresía. Por eso, en esta imagen, de un diseño extremadamente claro, se pone directamente en las manos algo con lo que las generaciones posteriores sólo se atrevían a soñar. La diosa se representa tangiblemente cerca, en el mismo borde de la imagen. Giorgione logró encontrar una combinación largamente buscada del ideal de belleza celestial y erótica. Se sabe que este tema fue discutido por escritores humanistas italianos. En la historia de la pintura, aparece como " Amor celestial y amor terrenal " (título de uno de los cuadros de Tiziano). Sin embargo, la diosa es inaccesible, ya que se la compara con la naturaleza misma, que está simbolizada por el "paisaje dormido" del fondo. La naturaleza, según las enseñanzas de los neoplatónicos , es "naturaleza interior", el estado del alma. En la pintura de Giorgione, el cuerpo desnudo de Venus aparece en tal naturaleza. Su desnudez parece un estado natural. Como escribió Alpatov más adelante, "la diosa descansa, duerme, duerme desnuda, como en aquellos tiempos lejanos todos dormían: ricos y pobres, personas y dioses ... Venus duerme en la ignorancia de su desnudez y, por lo tanto, esta desnudez está privada de deliberación, cualquier toque de coquetería... Hay algo conmovedor en ella que involuntariamente provoca asombro” [6] . Existe la sensación de que, habiendo olvidado un sueño sereno, la diosa se encontró accidentalmente atrapada en la mirada inmodesta de un hombre. Sin embargo, incluso los contemporáneos del artista notaron que el rostro de Venus es sorprendentemente similar a los rostros de las madonas desarrollados por la escuela de pintura veneciana, principalmente en las pinturas de Giovanni Bellini . De ahí la afinidad emocional con pinturas italianas como " Santa Conversación " ( en italiano:  Sacra Conversazione ).

Tal contaminación fue preparada por todo el desarrollo de la pintura clásica italiana. También es de destacar que el cuerpo de Venus está escrito radiante, casi sin sombras, y sus contornos, como el sfumato de Leonard , están ligeramente arrugados (según otra versión, tal frotamiento es el resultado de múltiples "renovaciones" de la imagen). Por tanto, la imagen de un cuerpo desnudo parece menos material que los ropajes sobre los que descansa. Quizás aquí es donde radica la clave de la imagen: el cuerpo de la diosa es casi ingrávido, flota en el aire. La diosa del amor está dormitando tranquilamente, concluyó Alpatov, porque sabe que nadie la verá, está en un mundo espiritual diferente, que solo en un breve momento puede cruzarse con el mundo material, donde duermen árboles y arbustos. su propio sueño en el calor del mediodía. Y por lo tanto, un pastor curioso o tú y yo podemos pasar y no notar a la diosa durmiente. Sin embargo, ambos mundos están conectados y reunidos en la imaginación del artista, y el pintor lo demostró sin ambigüedades: las figuras que cubren las líneas, bellas en su plasticidad, responden en las líneas de las colinas en el fondo. Las rimas visuales impregnan literalmente toda la imagen, le dan una integridad especial y llevan la imagen al nivel de un camino artístico. El artista brillantemente dotado se adelantó a su tiempo. Solo siglos después, una comparación de las formas del cuerpo femenino con grupos de árboles, líneas de colinas y nubes ligeras se convertirá en un "lugar común" en la literatura. Cabe destacar un detalle más: en la intersección de las líneas de colinas, exactamente en el centro geométrico de la imagen, se representa un tocón: un "trono del bosque" con brotes perforantes. Exactamente el mismo trono, símbolo de la renovación de la naturaleza, se representa en el frontispicio de la edición francesa del poema "Hypnerotomachia Poliphila" (grabado de Beroald de Verville, 1600) [7] . Un argumento adicional a favor de tal interpretación de la imagen es el hecho de que otra pintura famosa de Giorgione está imbuida de un estado de ánimo y matices poéticos similares: " Concierto campestre " (c. 1509).

El desarrollo del tema. Historial de repeticiones

Tiziano repitió muchas veces la composición de la “Venus reclinada”, pero nunca logró alcanzar la belleza georgiana y la perfecta integridad de la plasticidad. La célebre "Venus de Urbino" (1538) pintada por Tiziano por orden del duque de Urbino Guidobaldo II della Rovere , quien la regaló como "edificación" a su joven esposa, Giulia da Varano . El artista repitió la pose de "La Venus durmiente" de Giorgione, pero la poesía desapareció. Ante nosotros hay una cortesana ordinaria que espera en la cama de su amante. Su mirada franca y los detalles cotidianos hablan inequívocamente de esto: una rosa en su mano derecha, un mirto en el alféizar de la ventana en las profundidades de la imagen (un símbolo de amor y fidelidad), sirvientas sacando ropa y un perro dormitando a sus pies. . Junto a la sublime espiritualidad de la imagen, se perdió la integridad plástica, la claridad de la forma y la armonía de la composición.

A partir de 1532, Tiziano cumplió las órdenes del rey español Carlos I, quien en 1519-1556 fue emperador del Sacro Imperio Romano Germánico bajo el nombre de Carlos V , y también trabajó para el rey español Felipe II . Se puede suponer que con las "Venus reclinadas" y "Danaes" el pintor "divierte la sensualidad de los clientes coronados" [8] .

La influencia de la composición de Georgen fue enorme y duradera. También se nota en la obra del destacado pintor español Velásquez . Conocemos cinco pinturas de Velásquez que representan "Venus yacentes". El más famoso lo pintó, probablemente en Italia en el período 1649-1651, por encargo del marqués de Eliche. Se cree que la pintura fue concebida como pareja de la "Venus reclinada" de Pordenone . Velázquez "dio la vuelta" al modelo, representándolo de espaldas, y no lo colocó sobre el rojo, como el Pordenone veneciano, sino sobre una colcha negra. Con la ayuda de un espejo, el artista conectó hábilmente las vistas del espectador y la bella modelo, que se convirtió en española. La réplica de "Venus" de Pordenone y el cuadro de Velásquez pertenecieron a la duquesa de Alba y, a su vez, sirvieron de modelos al artista Francisco Goya al crear los cuadros pareados " Maja vestida " y " Maja desnuda ". Posteriormente, cuatro cuadros (dos "Venus" y dos "Machs" de Goya) formaron parte de la colección del primer ministro del rey español Manuel Godoy . En 1808, durante la invasión de las tropas de Napoleón en España y la operación militar de los ingleses contra Napoleón, "Venus" Velásquez fue llevada a Inglaterra, se encontraba en la colección privada de Rokeby. En 1810, los propietarios pusieron a la venta la pintura, pero gracias a los esfuerzos del rey inglés Jorge III, que aportó la cantidad necesaria, Rokeby Venus, como se llamaba entonces, pasó a ser propiedad del estado y ahora se encuentra en Londres. Galería Nacional [9] .

Muchos artistas han experimentado el impacto de "Sleeping Venus" de Giorgione: L. Giordano , L. Sustris , J. van Scorel , N. Poussin . Bajo la influencia de Giorgione y Tiziano, A. Dürer , L. Cranach el Viejo , P. Rubens crearon sus propias variaciones . Más tarde, F. Boucher y O. Fragonard , E. Delacroix , J. O. D. Ingres y Edouard Manet escribieron la famosa Olympia .

Notas

  1. ↑ Ginzburg, Carlo. Mitos, Emblemas, Presagios: Morfología e Historia . - Nueva editorial, 2004. - Pág. 190. - ISBN 5-98379-004-8 , 978-5-98379-004-9. Archivado el 8 de junio de 2020 en Wayback Machine .
  2. ↑ Robert Cumming. Grandes artistas. — 2008.
  3. ↑ Sleeping Venus de Alexson K. Giorgione: función, influencias e inspiración. —Universidad Estatal de Washington, 2013. [1] Archivado el 15 de agosto de 2021 en Wayback Machine .
  4. ↑ Libman M. Ya. A la iconografía de la “Ninfa Fuente” de Lucas Cranach el Viejo // Ensayos sobre el arte alemán de la Baja Edad Media y el Renacimiento. - M .: artista soviético, 1991. - S. 150
  5. ↑ Vlasov V. G. “Ninfa de la fuente” // Vlasov V. G. Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 266-268
  6. ↑ Alpatov M. V. “Venus” de Giorgione // Estudios sobre la Historia General de las Artes. - M .: artista soviético, 1979. - S. 53
  7. ↑ Alpatov MV "Venus" Giorgione. - págs. 57-67
  8. ↑ Vlasov V. G. “Venus durmiente” // Vlasov V. G. Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 196
  9. ↑ Vlasov V. G. "Venus durmiente". — P. 196

Literatura

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En catálogos bibliográficos
 Obras de Giorgione