| Ópera | |
| Gigante | |
|---|---|
| Producción de la Academia de Jóvenes Cantantes del Teatro Mariinsky, marzo de 2016. Acto 1 de la ópera El Gigante de Sergei Prokofiev | |
| Compositor | S. S. Prokofiev |
| libretista | S. S. Prokofiev |
| idioma del libreto | ruso |
| Género | ópera para niños |
| Acción | 3 |
| pinturas | 6 |
| año de creación | mil novecientos |
| Primera producción | 1901 |
| Lugar de la primera actuación | La finca Raevsky en la provincia de Kaluga [1] |
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El Gigante es la primera ópera de Sergei Prokofiev en 3 actos (6 escenas) con libreto del compositor , creada por el autor a la edad de nueve años. Primera puesta en escena en 1901 por amigos y familiares. La ópera no tiene un número de opus en la lista de obras del compositor [2] .
Sergei Prokofiev escribió la ópera El Gigante a la edad de 9 años (febrero a junio de 1900 [3] ) en la finca Sontsovka en el distrito de Bakhmut de la provincia de Yekaterinoslav , donde su padre trabajaba como administrador de la finca de Dmitry Dmitrievich Sontsov . Antes de eso, el niño visitó por primera vez el teatro de la ópera. La impresión de dos óperas ( Fausto de Charles Francois Gounod y El príncipe Igor de Alexander Borodin ) y un ballet (La bella durmiente de Pyotr Ilyich Tchaikovsky ), que escuchó en Moscú, fue tan fuerte que, de regreso a Sontsovka, Prokofiev declaró madre. quién va a escribir una ópera [4] . El final del trabajo estuvo marcado por un viaje al fotógrafo:
“La tía Tanya me llevó a un fotógrafo que me tomó una foto frente a un piano de cartón con una sábana blanca en el atril. Las fotografías terminadas fueron asignadas al colega de la tía Tanya, el dueño de la escritura caligráfica , y él dibujó finamente en ellas: Opera "Gigante", op. Serguéi Prokófiev"
- S. S. Prokofiev. Persona, Eventos, Tiempo. Colección editada por M. I. Nest'eva [5] [6]En dos copias de la fotografía del joven Sergei Prokofiev al piano, sobre una hoja de papel blanco, está inscrito a mano el título de otra (e inconclusa) ópera del compositor, Sobre las islas desiertas [6] .
La ópera fue sometida, para consternación del autor, al montaje de la madre tras la creación del primer acto. Con el pretexto de que el texto escrito a mano estaba demasiado sucio, comenzó a corregirlo: cambió los nombres de los personajes que originalmente estaban en el texto por apellidos derivados de ellos; cuatro fuertes en el aria del Gigante fueron reemplazados por dos (luego se llegó a un compromiso: tres); compases fijos de tres cuartos, que contienen tres cuartos y medio por culpa del autor; los episodios, escritos en hojas diferentes y no unidos entre sí, estaban coordinados entre sí [7] . La ópera fue dedicada (en ese momento solo existía el primer acto) en contra de los deseos del autor a la tía del compositor (tía Tanya, la hermana menor de la madre del compositor, Tatyana Grigorievna Zhitkova, murió en 1912 [8] ) en el insistencia de su madre, que trató de consolarla por el derrumbe de la desgracia sobre ella - la muerte de su madre. Prokofiev se resistió durante mucho tiempo a esta dedicación, el argumento decisivo fue el recuerdo de los numerosos regalos de su tía (la mayoría de las veces eran carruajes de juguete), que ya había recibido y con los que podía contar en el futuro si la ópera tenía éxito. con la tía Tanya [9] .
Inicialmente, el texto musical estaba escrito en hojas separadas de papel sucio [9] , por lo que fue copiado con letra caligráfica blanca por Louise Roblin [10] (una joven francesa , hija de un participante en la defensa de París de los prusianos ). ejército en 1871 , quien le enseñó música y equitación a Prokofiev [11] ) en San Petersburgo, donde la tía Tanya la llevó, la partitura estaba encuadernada en rojo y oro [12] .
Más tarde, Prokofiev insistió en que "en la forma era <exactamente> commedia dell 'arte : se inventaba un esqueleto y luego los actores improvisaban" [13] . La trama de la ópera se creó en el curso de la composición de la ópera junto con amigos en juegos conjuntos (los autores iban a crear un libreto en verso, pero lograron rimar solo episodios individuales [14] ). En el centro de los acontecimientos estaba cierto Gigante, que era percibido como la personificación del mundo adulto, que el mismo Seryozha Prokofiev (Sergeev en la ópera) y sus amigos Egorka (Egorov en la ópera) y Stenya (la hermana de Egorka, en la ópera ella aparece bajo su nombre completo Ustinya) cara). A los cuatro personajes principales se sumaron el rey, los soldados, los invitados a la celebración en honor a la victoria sobre el Gigante [15] .
Así es como se ve la reconstrucción de la trama de la ópera [16] [17] :
El padre del compositor expresó su descontento con el final "revolucionario" de la ópera, por lo que su texto nunca fue incluido en las notas. El padre se ofreció a terminar la ópera reconciliando al rey con el Gigante, pero el joven compositor se negó [19] .
Había detalles pictóricos memorables en la música: el canto de los pájaros, el aria de bravura sombría del Gigante. En la primera ópera para niños de Prokofiev, los musicólogos encuentran una inclinación hacia los efectos aterradores, la hipérbole y la naturaleza sonora pintoresca [20] . Cada personaje tenía su número característico, una especie de característica propia: arioso y aria de Sergeev, arioso y aria del Gigante, arioso y aria de Ustinya... [7] .
Había un lugar para el contrapunto en la ópera : cuando el rey canta sobre el destacamento que le da a Sergeyev y Yegorov para la campaña, el Gigante pasa, escucha la diatriba del rey y canta al mismo tiempo: “quieren matar yo” [21] .
Muchos fragmentos de la ópera son bailables, se utilizan el vals y la polka . Los episodios militares se alineaban al ritmo de la marcha . El propio compositor admitió que, obviamente, fueron escritos bajo la influencia de marchas del Fausto de Gounod, Aida de Giuseppe Verdi y El profeta de Giacomo Meyerbeer [22] .
Al final de la ópera, cuando los invitados cantaban: "¡Viva nuestro Gigante!", el trémolo final preveía la interpretación del Fa de quinta octava , que no existe en el teclado del piano . La madre del compositor insistió en abandonar esta nota, pero luego accedió a ceder ante su hijo, ya que "los límites del teclado no deben constreñir las fantasías del joven compositor" [12] .
En la Autobiografía del compositor, se menciona cómo se suponía que la representación de la ópera se llevaría a cabo en un cine en casa: la obra generalmente se representaba en una habitación y el público se sentaba en otra, frente a una puerta cerrada, que se abría. la puerta entre las habitaciones sustituyó al levantamiento del telón [23] .
La ópera se representó por primera vez en el verano de 1901 en la finca Raevsky en la provincia de Kaluga , pero solo se representó el Acto 1 [1] . El propio Prokofiev, sus primos (el mayor de los cuales, Andrei Raevsky, ya tenía diecinueve años), la prima Katya y la tía Tanya, que interpretó al Gigante, participaron en la representación de la ópera. Sólo se dedicó un día a ensayos, preparación de vestuario y escenografía [24] . El propio autor supervisó los ensayos de la representación [1] .
La composición de los intérpretes y la distribución de roles [24] :
| Role | Primera actuación, verano de 1901 (director - Sergei Prokofiev, piano - Andrey Raevsky) |
|---|---|
| Gigante | Tatiana Grigorievna Zhitkova |
| Serguéiev | sergei prokofiev |
| Ustinyá | katia raevskaya |
| Egórov | Shura Raevski |
La actuación comenzó con confusión. El autor cantó las palabras de otras personas por la emoción, pero luego:
“La actuación transcurrió sin problemas, las tías descubrieron que la prima cantaba muy, muy bien el aria de Ustinya y que ciertamente valía la pena continuar con las lecciones de canto. La segunda imagen se desarrolló con menos armonía, porque no estaba educada, pero de todos modos, el primer acto llegó a un final feliz. Todos aplaudieron y estaban encantados. El tío Raevsky, muy satisfecho con la actuación, riendo y tirando de la nariz por costumbre, dijo: "Bueno, Seryozha, cuando te presenten en el escenario imperial, ¡recuerda que tu ópera se representó por primera vez en mi casa!"
- S. S. Prokofiev. Autobiografía [24]En Moscú , en el invierno de 1901/1902, después de escuchar extractos de El gigante y la obertura de la segunda ópera del niño, En las islas desiertas , Sergei Taneyev aconsejó al niño que comenzara a enseñar teoría musical sistemáticamente (explicando: “De lo contrario, aprender de los errores, de los que será difícil salir después" [25] ). La partitura para piano de la ópera (incompleta) se conserva en el Archivo Estatal Central de Literatura y Arte , fondo 1929 [26] .
El compositor dejó en su "Autobiografía" una descripción detallada del libreto de la ópera y fragmentos musicales de episodios individuales [18] , ejemplos musicales de la ópera también se encuentran en su catálogo de composiciones para niños (a la edad de once años, Prokofiev compiló una catálogo de sus obras con los compases iniciales de cada una de ellas y el año de composición, pero no consideró algunas obras dignas de incluirse en el catálogo [27] ). Solo se han conservado 12 páginas de música en el archivo de Prokofiev. A principios de la década de 1990, Sergei Sapozhnikov [28] restauró el clave del "Gigante" . Se expresaron repetidamente dudas sobre la posibilidad de considerar una reconstrucción como la de Prokofiev:
“Se han conservado láminas dispersas de la ópera El Gigante. S. R. Sapozhnikov, quien agregó piezas musicales para reemplazar las perdidas y publicó el trabajo bajo su propia dirección editorial en 1991 , construyó la mayor parte de la primera imagen sobre una cita ligeramente modificada de los primeros compases de la canción "Steppe and steppe all around... "- pero esto, por supuesto, no tiene nada que ver con el trabajo infantil de Prokofiev... De hecho, un poco más de la mitad del trabajo del autor en el Gigante publicado, incluido - ¿es de extrañar? vals al final de la ópera .
- Vishnevetsky I. G. Sergei Prokofiev [13]En 1991, el grupo infantil del Teatro Musical de Moscú Boris Pokrovsky interpretó la obra "Jugando a Sergei Prokofiev", esta actuación incluía una versión abreviada de la ópera. En 2000 Sapozhnikov creó una versión orquestal libre de la ópera. Cambió el libreto: el Gigante asustó a los niños durante toda la actuación, y cuando el rey derrotado en la batalla quiso apuñalarse, todo terminó en paz: todos los héroes elogiaron al Gigante. En 2000, la ópera en esta versión se grabó en un fonograma y también se representó en el vestíbulo de la Ópera de Novaya para el 110 aniversario del compositor por el teatro infantil "Semáforo" dirigido por Olga Minaicheva. Esta producción de la ópera se presentó en Noruega ( Bergen , 2001). La siguiente producción se realizó en el Pequeño Escenario del Teatro Taganka (2002). En 2006, en Bonn , la producción se acercó al libreto del autor. La ópera fue acompañada por una pequeña orquesta (director de orquesta Pavel Brokhin) [29] . En 2010, el Teatro Mikhailovsky estrenó la ópera en San Petersburgo . El director de la ópera es Arkady Gevondov, el conductor es Mikhail Leontiev, el diseñador de producción es Elena Yakimenko [30] . La ópera está incluida en el repertorio de la Academia de Jóvenes Cantantes del Teatro Mariinsky , y se representa en la Sala Prokofiev en el Nuevo Escenario del Teatro. La parte musical de la producción está dirigida por Larisa Gergieva , dirigida por Alexander Maskalin [31] .
El documental de televisión sobre Prokofiev dirigido por Andrey Nekrasov "El hijo pródigo" (1991 [32] ) contiene una reconstrucción de la escena del estreno de la ópera "El gigante", pero la película muestra a Prokofiev al piano, cuando en realidad esta parte fue interpretada por su primo Andrei [33 ] .
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