Ciudadano Kane | |
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Ciudadano Kane | |
Género | drama |
Productor | Orson Welles |
Productor | Orson Welles |
Guionista _ |
Orson Welles Herman Mankiewicz |
Protagonizada por _ |
Orson Welles |
Operador | gregg toland |
Compositor | bernardo herrmann |
diseñador de producción | Furgoneta Nest Polglais [d] |
Empresa cinematográfica |
RKO Radio Imágenes Mercurio Producciones |
Distribuidor | Fotos de RKO Radio |
Duración | 119 minutos |
Presupuesto | $ 839,727 [1] |
Tarifa | $ 1,585,634 (EE. UU.) |
País | EE.UU |
Idioma | inglés |
Año | 1941 |
IMDb | identificación 0033467 |
Sitio oficial ( inglés) | |
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Citizen Kane es una película dramática estadounidense de 1941 , el primer largometraje de Orson Welles , de 25 años , quien la protagonizó. El rodaje fue financiado por la compañía cinematográfica RKO Radio Pictures. Durante varias décadas, ganó regularmente encuestas a gran escala de profesionales del cine como "la mejor película de todos los tiempos" [2] [3] .
La película cuenta la historia de vida del magnate de los medios Charles Foster Kane, basada en William Hirst . Inicialmente, Kane dedica su vida a la idea de servir a la comunidad a través de la provisión de noticias , pero inexorablemente evoluciona hasta convertirse en un hombre que usa su vasto dinero y poder para satisfacer constantemente los deseos o caprichos de su propio ego . Totalmente construida sobre el principio de los flashbacks , la película se desarrolla en el contexto de un reportero periodístico de investigación al que se le encargó descubrir la historia de la última palabra de Kane: "rosebud" ("capullo de rosa").
El solitario multimillonario magnate de los medios periodísticos Charles Foster Kane muere en su gigantesco castillo lleno de arte de valor incalculable. En el momento de la muerte, se le cae de la mano una bola de cristal con un paisaje nevado , y el rico dice una sola palabra: rosebud (“capullo de rosa”). Periódicos y noticieros recogen de inmediato este suceso, y durante doce minutos la vida de Kane aparece frente al espectador en forma de obituario . En particular, se sabe que fue llamado comunista y fascista , que estuvo involucrado en dos guerras, quedó paralizado antes de su muerte, construyó el castillo de Xanadu (una referencia al poema " Kubla Khan " inmortalizado en el poema de el romántico británico S. T. Coleridge (1797) residencia de Kublai Khan, emperador fundador del Imperio Yuan ), se casó dos veces y se postuló sin éxito para gobernador .
Se asigna al periodista Thompson para averiguar por qué Kane dijo esta palabra misteriosa antes de su muerte. Así comienza el viaje del corresponsal y el encuentro con personas que alguna vez conocieron a Kane.
Susan Alexander, la segunda esposa de Kane, inicialmente se niega a hablar con Thompson. Luego, el periodista se familiariza con el diario del banquero Walter Parks Thatcher en la biblioteca conmemorativa de este último. En el primer flashback de la película, el espectador se entera de un caso de la infancia de un niño normal y alegre Kane: a pesar de la resistencia de un marido amable y débil, una madre cariñosa y de voluntad fuerte entregó a su pequeño hijo "por su propia cuenta". bueno” a otra ciudad, para ser planteada por el banquero Thatcher.
Los flashbacks posteriores muestran los comienzos de Kane en el negocio de los medios, con el control de un pequeño periódico obtenido de un banquero. Empezando por el periódico, toda la vida de Kane está bien documentada. Charles al principio trata de servir a los lectores y la verdad. Pero comienza a funcionar cada vez más en el estilo engañoso y sin fundamento del “ periodismo amarillo ”, al principio para resistir a competidores más grandes, luego cada vez más envuelto en la lucha política encubierta y en una vida personal injusta. Kane se casa prudentemente con la sobrina del presidente de los Estados Unidos y se postula para gobernador. Rico y autoritario en su creciente imperio mediático, pierde a su mejor amigo y colega, empantanándose cada vez más en mentiras y sin querer escuchar la verdad de su amigo. Un escándalo romántico con su futura segunda esposa, Susan Alexander, una "cantante", acabó tanto con su matrimonio de conveniencia como con su carrera política.
A medida que avanza la historia, se muestra a los espectadores cómo Kane se enriquece gradualmente, tiene éxito, pero también se vuelve insensible, pierde amigos y se pierde a sí mismo.
El amor por Susan se convierte rápidamente en orgullo, egoísmo y autoengaño: el magnate le ofrece primero el mundo del teatro y el canto, pero no quiere aceptar su falta de talento. Cuando incluso la simple Susan comprende la vergüenza y se niega a intentar el canto operístico, Kane, en una estúpida perseverancia y ambición, pierde tanto al amor como a la esposa, como una vez perdió a su amigo y su amada profesión. Susan trata desinteresadamente de ayudar a su marido a redescubrirse a sí mismo, a salir de las cadenas del ansia de poder, el egoísmo, la codicia, pero es derrotada y abandona el lúgubre castillo desierto.
Hacia el final de la película, a pesar de numerosas entrevistas con personas cercanas a Kane, el periodista Thompson sigue sin resolver el misterio del "capullo de rosa". Llega a la conclusión de que puede ser cualquier cosa, algo perdido o nunca comprado en toda la vida adquisitiva de Kane. Pero en los últimos momentos de la película, la cámara muestra al espectador a los trabajadores quemando algunas de las cosas sin valor de Kane. Entre ellos, el viejo trineo infantil de Kane con la inscripción "Rosebud" cae en el horno. Para el periodista Thompson y el resto de personajes, sin embargo, esto sigue siendo un misterio.
La película termina con el mismo plan con el que comenzó: un cartel de Prohibido el paso en la valla que rodea el castillo de Xanadu.
Actor | Role |
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Orson Welles | rico editor de periódicos Charles Foster Kane |
José Cotten | El mejor amigo de Charles, la reportera de The Inquirer Jedediah Leland |
Dorothy Camingor | La amante de Charles y su segunda esposa Susan Alexander Kane |
agnes moorehead | la madre de charles mary kane |
ruth warrick | La primera esposa de Charles, Emily Monroe, Norton Kane . |
ray collins | El rival político de Charles y actual gobernador de Nueva York, James Gettys |
Erskine Sanford | editor de The Inquirer Herbert Carter |
Everett Sloane | Amigo de Charles y empleado de The Inquirer Sr. Bernstein |
william hollande | reportero jerry thompson |
Pablo Estuardo | mayordomo charles raymond |
Jorge Coulouris | banquero que se convirtió en el tutor legal de Charles Walter Parkes Thatcher |
Fortunio Bonanova | entrenador vocal de Susan Cain Signor Matiste |
Gus Schilling | jefe de camareros en club nocturno john |
Felipe Van Zandt | Sr. Rolston |
georgia backus | bibliotecaria Srta. Bertha Anderson |
harry shannon | el padre de charles jim caine |
sonny bupp | hijo de Charles Charles Foster Kane III |
amigo cisne | Charles Foster Kane (8 años) |
carmen larú | Sirvienta en Xandau Hall |
El presidente de RKO Pictures , George Schaeffer, decidió llevar la empresa a un nuevo nivel, creyendo que se debía verter sangre nueva en la empresa. Dado el éxito y la fama de Wells, se firmó un contrato inusual para aquellos tiempos, que le proporcionó independencia creativa en la elección de un tema, escritura de guión, casting, diseño visual, edición y otras cuestiones. Al mismo tiempo, se asumió que Wells sería el guionista, actor, director y productor al mismo tiempo, y el estudio no tendría derecho a controlar su trabajo durante el rodaje e incluso revisar el material si el proyecto encaja en el presupuesto [5] [6] [7 ] .
Para su primera película, eligió una adaptación de la historia " El corazón de las tinieblas " de Joseph Conrad [8] .
Habiendo recibido el consentimiento para poner en escena Citizen Kane de acuerdo con un guión que creó junto con Herman J. Mankiewicz (el iniciador de tomar la biografía de William Hirst como base y escribir las dos primeras versiones del guión por su cuenta), el director comenzó a trabajar. en la película Originalmente titulado The American, el guión también fue escrito por Joseph Colen y John Houseman (sin acreditar) [9] .
Todavía hay controversia sobre la prioridad en la creación del guión de la película. En su ensayo "Growing up Kane" ( The New Yorker , 1971), la mayor crítica estadounidense Pauline Cale , examinando en detalle la historia de la película, disputó la autoría absoluta de Orson Welles y atribuyó al menos la mitad de los méritos de esta película. a su guionista Mankiewicz [10] . Se cree que el simbolismo del "capullo de rosa" es idea de Mankiewicz, y Wells dijo que la idea del "capullo de rosa" es lo que menos le gusta de la película: "Realmente no tiene éxito, es una especie de simplificación, freudismo común ” [9] .
De la película al inicio del montaje, por motivos de censura, se eliminó un episodio de dos minutos en el que aparecía Kane en un burdel; este episodio siguió a la fiesta de baile y terminó con Kane saliendo del burdel [11] .
Para todos los papeles principales, Wells invitó a actores del Teatro Mercury. El rodaje se llevó a cabo principalmente en los pabellones del estudio, comenzó el 30 de julio de 1940 y duró cuatro meses, luego el director editó y dobló la película. En enero, Citizen Kane estaba terminado. La película se presentó a la prensa el 9 de abril de 1941 en Nueva York y Los Ángeles, y se estrenó al público en Nueva York el 1 de mayo de 1941 [9] .
En pocos meses, el director vio unas mil películas, interesándose especialmente por los expresionistas alemanes y las " vanguardias " francesas [12] . Antes de empezar a dirigir la película, Wells, como él mismo dijo, vio más de cuarenta veces el western " La diligencia " de John Ford [13] .
La película se basa en gran parte en la biografía del empresario estadounidense William Randolph Hearst (1863-1951), magnate de la prensa, creador del sensacionalismo como criterio para vender periódicos y fundador del "periodismo amarillo". [14] .
Aunque las biografías del personaje y del prototipo no coinciden del todo, las citas textuales de Hirst están presentes en la imagen. Por ejemplo, Kane repite palabra por palabra el telegrama de Hearst a su corresponsal en Cuba : “No te vayas. Tú proporcionas las ilustraciones y yo proporcionaré la guerra” (“Por favor, quédate. Tú proporcionas las imágenes y yo proporcionaré la guerra”). "Ciudadano Kane" se basó en la novela de Hirst con la actriz Marion Davis .
De particular importancia en la película es el propio castillo de Kane Xanadu, inspirado en la opulenta residencia de Hearst en California.
Al no querer que la película se estrenara en la pantalla, Hirst, con la ayuda de su imperio mediático, inició una verdadera guerra con Wells. Wells perdió mucha energía y nervios para hacer la película, pero aún más, para lograr que la compañía cinematográfica RKO lanzara su imagen en la pantalla. La película no tuvo mucho éxito de audiencia, en gran parte debido a la campaña antipublicidad de Hirst. Citizen Kane fue visto en las principales ciudades estadounidenses, pero en las provincias, especialmente en el sur, el poder estaba del lado de los papeles de Hearst. Además, la mayoría de los periódicos de Hearst lo hicieron aún más fácil: anunciaron un boicot a la película . Dado que los principales cines y cadenas no la mostraron, la película sufrió inicialmente un colapso financiero y solo se volvió rentable después de una serie de relanzamientos.
Muchas escenas en varios flashbacks de la película se complementan entre sí, y también duplican el mismo evento, mostrándolo desde diferentes puntos de vista, el llamado " narrador poco confiable " se utiliza para comunicar información artísticamente. El director de fotografía Gregg Toland tuvo la oportunidad de aplicar las técnicas con las que había soñado durante mucho tiempo, por ejemplo, lentes gran angular que le permiten construir un marco de profundidad que combina diferentes acciones en una sola secuencia, enfoque corto, disparos desde arriba y desde abajo. puntos, la presencia de un techo en el marco, objetos en el borde del marco, el uso de edición en marco . Toland, según el director, bajo la influencia de John Ford , no dejaba de repetirle: "Graba cada episodio en su totalidad, no hagas nada más". Es decir, es necesario dramatizar toda la escena sin cortar nada, sin filmar versiones alternativas, etc., lo cual fue posible en gran parte gracias a la calidad de la interpretación [11] . La naturaleza de la imagen y sus características artísticas predeterminaron las soluciones expresivas de cámara y edición: expresividad de la composición, relaciones de volumen cambiadas, puntos de filmación ilógicos, transiciones de edición originales [15] .
Es de destacar que en el poema del poeta inglés Robert Herrick "A las vírgenes: apúrense para ponerse al día" [16] , el símbolo de la rosa personifica la alegría de la juventud y la fugacidad de la vida:
"Recoge las rosas rápidamente,
Todo está sujeto al envejecimiento.
Las flores, que ahora son las más queridas de todos,
Mañana se convertirán en una sombra.
El poema hace referencia a la alada expresión latina “ Carpe diem ”, y se interpreta como un llamado a vivir cada día con placer, no postergando una vida plena por un futuro indefinido e incierto. Así, el trineo infantil de Kane con la inscripción "Rosebud" puede entenderse como un símbolo del tiempo perdido, de la felicidad, de la vida misma, vivida en vano.
" cerca de ser llamada la película más brillante jamás realizada en Hollywood " [17] .
“ Las innovaciones técnicas de la película no se inventan para darle vida. Hay ejemplos de excelentes trabajos de cámara... Pero demasiadas veces parece que se antepone la imagen a todo lo demás; nos bombardean con fotogramas sobrecargados, antinaturales y forzados. Lo mismo sucede en las novelas, cuando el estilo cobra protagonismo, y los personajes quedan tan desteñidos que en un momento se olvidan .
"el resultado de Wells descubriendo y disfrutando la alegría de hacer películas" .
Robert Ottoson, en el prefacio de Reference Guide to the American Film Noir 1940-1950, Scarecrow Press, 1981 , señala que la apariencia del cuadro es uno de los principales factores que predeterminaron el nacimiento del género " noir " ( cine francés ). noir -" película negra ") en el cine.
En el ranking de las diez películas más significativas del cine mundial, que publica la revista británica Sight & Sound cada diez años desde 1952 , y que se basa en la opinión de más de un centenar de críticos de cine y (desde 1992) directores de todo el el mundo [20] , "Citizen Kane" ganó el primer lugar cinco veces seguidas. En 2012, Vértigo de Alfred Hitchcock [21] lo reemplazó .
En 1999, el director Benjamin Ross filmó el largometraje Project 281 (RKO 281) sobre el rodaje de Citizen Kane, en el que Lev Schreiber interpretó el papel de Orson Welles , y John Malkovich , James Cromwell , Melanie Griffith , Roy Scheider , David Seco y otros.
En 1998, el American Film Institute compiló una lista de las 100 mejores películas estadounidenses, en la que "Citizen Kane" ocupó el primer lugar [22] . En la lista actualizada en 2007, la película también ocupó el primer lugar.
En 2015, Citizen Kane fue nombrada la mejor película estadounidense en una encuesta de la BBC . 62 críticos de cine participaron en la encuesta [23] .
Los fanáticos del cine incluyen a Roger Corman , Christopher Nolan , Theo Angelopoulos , Terry Gilliam , Neil Jordan , David Lynch , Krzysztof Kieślowski , John Schlesinger , Paul Schroeder , Martin Scorsese , Oliver Stone , King Vidor , John Woo , Krzysztof Zanussi , Roger Ebert y David Fincher . . .
La película de Martin Scorsese El lobo de Wall Street (2013) reproduce una escena en la que Kane organiza una fiesta para los empleados de su periódico llamando a la oficina a una banda de música y un cuerpo de baile de cancán .
En 2020, se estrenó la película biográfica de David Fincher (basada en el guión de su padre Jack Fincher) " Munk ", cuya trama se basa en eventos de la historia cinematográfica de "Citizen Kane".
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