El arte visual de la subcultura punk (también arte punk ; punk-art en inglés ) es la obra de arte asociada con la subcultura punk . A menudo se utilizan para diseñar portadas de álbumes, folletos , revistas punk y sitios relacionados con esta subcultura. Además, a veces se realizan exposiciones dedicadas a esta dirección artística, se muestran en galerías y salas especializadas.
El concepto dominante del arte punk es impactar, creando un sentimiento de empatía o disgusto en el público, se le da gran importancia a la presentación sarcástica e ingeniosa del material. Uno de los rasgos característicos inherentes al arte punk es el uso de recortes de periódicos o revistas combinados en palabras y oraciones, de la misma manera que se usa en los secuestros para pedir rescate. Un ejemplo notable de este estilo es la portada del álbum de Sex Pistols Never Mind the Bollocks , que fue diseñada por Jamie Reid . Además, para crear collages artísticos, por regla general, se recortan imágenes y dibujos de periódicos (o revistas).
Según el artista estadounidense Mark Wallen:
El punk tenía una estética única y compleja. Estaba imbuido de una visión del mundo impactante y veneraba lo que se consideraba feo. Todo el rostro del punk ha sido diseñado para perturbar y destruir el feliz exceso de grandes sectores de la sociedad. Aparte de los manifiestos anti- moda punk llenos de ropa andrajosa e imperdibles , este impulso al caos fue más evidente en las portadas de los álbumes punk [1] .
A mediados de la década de 1970, hubo una integración mutua de la música punk y la escena artística en Nueva York. En 1978, muchos artistas y diseñadores que frecuentaban el CBGB y otros clubes de música punk participaron en una importante exposición de arte punk organizada en Washington DC . Entre los invitados del evento estuvieron: John Holmstromy Piernas McNeil(fundadores del fanzine Punk ); alan vega, cuyas esculturas de chatarra electrónica son anteriores a su trabajo con la banda Suicide ; Fotógrafos Marcia Rezniky Jimmy de Sana; la tatuadora Ruth Marten; el director Amos Poe; así como los artistas Tom Otternessy Beth y Scott B.que colaboró con la Revista X.
En el mismo año, tuvo lugar otro evento similar en Nueva York: un espectáculo de un día que incluyó una demostración de películas, actuaciones y presentaciones de diapositivas dedicadas al punk rock, incluidas obras de Robert Mapplethorpe y Diego Cortez .. Otras exhibiciones tempranas de arte punk incluyeron el Times Square Show (1980) y el New York New Wave (1981). En 1980, se inauguró una exposición periódica dedicada al arte punk en la galería ABC No Rio .ubicado en el East Side de Nueva York . La exposición dedicada a la subcultura punk ocupó uno de los lugares destacados en la galería de arte central del East Village , de 1982 a 1986.