Vender es un término peyorativo común que se refiere al comportamiento de compromiso de una persona en relación con su honestidad, moralidad, autenticidad o principios a cambio de una ganancia personal, generalmente dinero [1] . En términos de música o arte, la venalidad se asocia con los intentos de adaptar el material al público general ; por ejemplo, la motivación de un músico para adaptar su material a una audiencia más amplia para recibir regalías más altas puede ser vista como "corrupta" por sus fanáticos de toda la vida. Además, el término puede usarse como "vendido" según el contexto, para una persona o cosa.
Hay dos formas del término "corrupto" en un contexto musical. En primer lugar, “sold out” se refiere a aquellos artistas que firman contratos con las principales discográficas , o aquellos que celebran acuerdos para licenciar su música para uso publicitario, lo cual es contrario a la ideología/principios de la subcultura a la que pertenece este músico [2 ] . En segundo lugar, la expresión puede referirse a aquellos que sacrifican su integridad al cambiar el sonido musical, a veces debido a la presión de un sello discográfico importante o para obtener ganancias al hacer que su música sea más atractiva para una audiencia mayoritaria [3] .
Desde el advenimiento de las transmisiones de radio con la participación de big bands , se han desarrollado ciertas relaciones comerciales entre músicos y estructuras comerciales, que se construyeron en términos de beneficio mutuo y se distribuyeron entre artistas pop [2] [4] . Sin embargo, a mediados de la década de 1970, esta tendencia cambió cuando el movimiento punk emergente dio lugar a una nueva ideología, que se basaba en el hecho de que los músicos debían ser completamente independientes de cualquier influencia del mundo del espectáculo. Esta filosofía se reflejó en la actitud crítica de los músicos frente a los tratos con los grandes sellos, ya que tales acuerdos implicaban la participación directa de los sellos en el proceso creativo y la posibilidad de influir en el material [5] . Esta tendencia continuó en la próxima década, con algunas bandas siendo atacadas por fanzines por contratos comerciales, ya que su eventual éxito en la corriente principal podría ser un síntoma de un declive general en la cultura underground [2] . Sin embargo, después de que varias bandas mantuvieran la misma calidad de material después de mudarse a los principales sellos discográficos, a fines de la década de 1980, el enfoque del contexto "corrupto" se desplazó a la publicidad [2] .
Quienes estaban en contra de la "venta" de su trabajo para publicidad, expresaron una actitud extremadamente negativa frente a este tema; por lo tanto, el comediante Bill Hicks argumentó que cualquier artista que permitiera que su música tuviera licencia para publicidad "ya no podría ser llamado artista" en el sentido completo de la palabra [2] [5] , y el músico Neil Young se burló del hecho de que las canciones se habían asociado con las marcas, tocando este tema en su álbum This Note's for You [2] . Sin embargo, a pesar de que muchos fans de ciertos artistas consideraron una traición la licencia de material, debido a su relación personal con ciertas canciones de su trabajo, varios fans consideraron que el producto anunciado era más atractivo después de las composiciones de su favorito. artistas sonaron en él. [5] . A medida que caían las ventas de CD y disminuía el número de acuerdos con los sellos discográficos importantes (o los sellos no tenían los fondos para firmar nuevos), se les trataba de manera más favorable: incluso los sellos discográficos más pequeños comenzaron a responder a las ofertas de marketing de los sellos discográficos de renombre. marcas . ] .
Para 2010, el uso de música con licencia en comerciales de televisión se había convertido en un lugar común en la industria de la música, e incluso aquellos que antes se consideraban el epítome de la protesta contra la "corrupción" (en particular, los músicos clandestinos de los años 70) estaban directamente involucrados en la publicidad. productos, como el ex frontman de Sex Pistols, John Lydon , que apareció en un comercial de Country Life oil , y el "padrino del punk rock " , Iggy Pop , protagonizó un comercial de seguros [5] [4] [6] . Posteriormente, se ha argumentado que la reacción a la música en la publicidad es un factor generacional, ya que el público más joven es indiferente a este tema (para ellos es un momento más mundano) [5] [6] , a diferencia de quienes observaron la evolución de la industria y sigue viendo negativamente las licencias de canciones [4] [5] .
Otra definición de "corrupto" se refiere a los artistas que desprecian la calidad musical o las ideas originales en favor del éxito comercial [7] . Se les compara con aquellos que han logrado el éxito sin cambiar su sonido original [3] . Sin embargo, la diferencia entre este tipo de músicos suele ser subjetiva [7] . Un artista puede cambiar de dirección musical por razones comerciales, como la presión de un sello discográfico para grabar una canción para una audiencia más general [3] , sin embargo, la transformación del sonido también puede estar vinculada al desarrollo natural de la creatividad y el crecimiento individual del artista. cambios en los gustos musicales, etc. [5] .
Uno de los ejemplos más claros de acusaciones al intérprete de "corrupción" es la situación en torno al álbum homónimo de Metallica , lanzado en 1991, que se considera un punto de inflexión en el rumbo musical del grupo [8] . El productor del disco, Bob Rock , reconoció que el sonido del disco contrastaba con el material anterior de la banda. Según él, este cambio se debió al deseo de los músicos de "dar un salto a las grandes ligas" [9] , sin embargo, muchos fanáticos de la banda estaban descontentos con el disco y culparon al propio Rock (quien primero colaboró con Metallica). en este disco), al final se creó una petición en línea exigiendo la terminación de una mayor cooperación entre el grupo y el productor [8] . Sin embargo, varios fanáticos sintieron que el cambio en el sonido no fue lo suficientemente significativo como para considerar a Metallica como un "vendido" [7] , mientras que otros vieron el cambio como parte de una evolución natural del estilo musical de la banda [10] . Con el tiempo, The Black Album se convirtió en el lanzamiento de mayor éxito comercial de la banda [7] , con una circulación de más de 16 millones de copias [11] . La posición diferenciada tanto de aficionados como de críticos musicales demuestra la dificultad de una valoración objetiva de un artista desde el punto de vista de la "corrupción" [8] [9] . Posteriormente, Metallica se presentó en otro incidente escandaloso: los músicos de la banda fueron llamados "un claro ejemplo de inmoralidad musical" después de que intentaron demandar a los fanáticos que descargaron su música a través de Napster [11] .
En algunas subculturas musicales, el término despectivo " poseur " es común. Describe a una persona que copia el estilo o los modales de una subcultura pero que no forma parte de ella. El término implica que esa persona es falsa, ya que no comparte ni comprende los valores/filosofía de esta comunidad. A menudo, un farsante copia el estilo de una cierta subcultura para ser aceptado en el círculo de sus representantes, o por popularidad entre los adherentes de otras subculturas afines [12] [13] .
Aunque "postura" se usa como un término peyorativo dentro de ciertas subculturas, la definición del término y su aplicación es subjetiva. El término ingresó al idioma inglés a fines del siglo XIX , posteriormente fue más común entre las subculturas musicales, en particular, en el punk rock y el hardcore y en las décadas de 1970 y 1980 [13] . Entonces, una banda de punk que firmó un contrato con un sello importante, muy probablemente, comenzó a ser considerada "poser".
El intérprete puede ser acusado de "corrupción" tras cambios en su dirección musical. Esta conclusión suele estar impulsada por la percepción de que un cambio en el sonido, o más drásticamente, un cambio en la dirección musical, podría estar motivado por una posible ganancia material. Esta posición ignora otras razones para el desarrollo creativo del músico, que pueden ser un factor en el desarrollo del interés en otros géneros, diferentes del estilo original del intérprete, que atrajo a los fanáticos originales. Una mejora en la habilidad musical o un cambio en el gusto de un artista también pueden causar cambios en su trabajo.
Sin embargo, muchos músicos (incluidos aquellos con una postura politizada) no están de acuerdo con la noción de "corrupción" porque el deseo de obtener ganancias materiales es solo un factor en el intento de la banda de expandir su audiencia. La actitud de rechazar la fama convencional o los contratos de grandes sellos discográficos para evitar acusaciones de ser "corrupto", impide que el artista interactúe con una audiencia más amplia, independientemente de si hay cambios reales en su trabajo y obstaculiza arbitrariamente su carrera, en general. Por lo tanto, la acusación de "corrupción" sugiere que el éxito de la corriente principal daña las ideas originales o el curso del artista. Sin embargo, hay ejemplos que refutan esta posición. Entonces, cuando se les preguntó acerca de firmar un contrato con un sello importante, los músicos del grupo radical de izquierda Rage Against the Machine respondieron lo siguiente: “No estamos interesados en predicar solo a los nuevos conversos. Es genial tocar en okupas abandonadas entre los anarquistas , pero también es genial poder transmitir tu mensaje revolucionario a una amplia gama de personas desde las colinas de Granada hasta Stuttgart " [14] . Por su parte, Mike Dirnt expresó esta opinión sobre las acusaciones de “corrupción” de Green Day :
Si hubiera una fórmula "corrupta", creo que todos los grupos del mundo la utilizarían. El hecho de que escribas buenas canciones y vendas la mayoría de ellas, si todos en el mundo supieran cómo hacerlo, eso es lo que harían. No es lo que buscábamos... Es que, en un momento dado, nos hicimos tan famosos que empezó a venir un montón de gente a las discotecas punk [a nuestros conciertos], incluso algunas discotecas dejaron de funcionar por la afluencia de público. . Tuvimos que tomar una decisión: disolver el grupo o detener las asociaciones con la "corrupción". Y que me aspen si iba a estar asando hamburguesas por el resto de mi vida debido a esta situación [dando a entender que, bajo la presión pública, el grupo elige la primera opción y se retira para evitar acusaciones de ser mainstream]. Hago lo que mejor hago. Vender compromete tu identidad musical, pero no sé ni cómo se hace [15] .