| Tiziano | |
| Retrato ecuestre de Carlos V. 1548 | |
| Ritratto di Carlo V a cavallo | |
| Lienzo , óleo . 335×283cm | |
| Prado , Madrid | |
| ( Inv. P000410 ) | |
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El retrato ecuestre de Carlos V es uno de los tres retratos sobrevivientes de Carlos V realizados por Tiziano , un pintor renacentista italiano . La pintura se considera un ejemplo de retrato formal [1] .
La historia de comunicación entre Carlos V y el artista veneciano fue bastante larga [2] . Su primer encuentro coincidió con un evento significativo para el emperador. En 1530, Carlos llegó a Bolonia con motivo de su coronación. Tiziano, que entonces tenía unos cuarenta años, gozaba de grandes honores en la corte de Mantua y fue debidamente recomendado al emperador. Fue entonces, después de haber conocido al emperador en Parma , que el artista pintó su primer retrato del emperador. El cuadro no se ha conservado hasta nuestros días, pero se sabe que se trataba de un retrato de medio cuerpo con armadura ceremonial condecorada con la Orden del Toisón de Oro , y que sirvió de modelo iconográfico para el retrato de un guerrero victorioso.
Por este retrato, el emperador ofreció a Tiziano la recompensa de un ducado , a lo que Federico Gonzaga, duque de Mantua, añadió otros 150 de su propio bolsillo. Al parecer, el retrato no gusta mucho. Nada en este primer encuentro prometía esa brillante cooperación, que tanto dará al arte europeo .
Su próxima reunión trajo resultados más positivos.
Dos años más tarde, de nuevo en Bolonia, Carlos V se quedó allí hasta la primavera, esperando la llegada del Papa . Tiziano obtuvo así acceso a la naturaleza durante mucho tiempo. En este año 1532, pinta dos cuadros para el emperador: "Retrato de Carlos V con un perro" ( Prado ), así como "Retrato de Ippolito Medici en traje húngaro" ( Florencia , Galería Palatina), que representa al comandante imperial. .
Después de ganar la batalla de Mühlberg en 1547 , Carlos V encargó otro retrato a Tiziano [1] . Se suponía que la imagen personificaría el poder de Carlos V y se convertiría en una advertencia para cualquiera que intente oponerse a su poder. El cuadro fue obsequiado a la hermana de Carlos V, María de Austria [3] , y durante muchos años se convirtió en un símbolo de la dinastía de los Habsburgo . Desde 1827, el retrato se conserva en Madrid , en el Museo del Prado .
Un enorme lienzo de 3,35 × 2,83 m, cuyas dimensiones son bastante apropiadas dada la colosal naturaleza de las figuras que hubo que colocar sobre él, incluye también un paisaje [2] . El paisaje tiene un significado psicológico: un cielo con nubes de nácar , una línea quebrada de copas de árboles, un horizonte lejano perdido en una niebla fría: todo esto crea una sensación de respiración y refleja en mayor escala el estado de ánimo que el espectador lee en la cara del propio emperador. Tranquilidad orgullosa, armonía solemne , movimiento hacia adelante, pero no rápido y como una avalancha -característico de la juventud , pero pausado y lleno de dignidad y al mismo tiempo natural , como la respiración- de esto se llena el paisaje circundante, el andar de el caballo está lleno, y la figura misma del emperador.
El cuadro, pintado con los colores cálidos de Tiziano, es un excelente material para discutir las técnicas de la fotografía y las técnicas artísticas del artista. La atención del espectador, en primer lugar, está cautivada por la figura del emperador, debido a su posición central, así como al hecho de que es el punto más brillante de la imagen. Vestido con una armadura de acero reluciente que parece blanca con su propio brillo, el propio emperador se convierte en una fuente de luz reflejada , igual e incluso más importante que el cielo del atardecer en el fondo. El rostro de Karl está iluminado desde adentro por la misma luz interior dorada, para la cual, por cierto, no hay requisitos físicos, solo ideológicos. Tiziano pone en la cabeza del emperador un casco hecho de metal opaco y mate para que no haya competencia con el brillo del clavel de Carl .
La figura oscura del semental imperial, brillante con una mirada húmeda, caminando con ligereza y gracia, ocupa la mayor parte de la imagen, pero el espectador no siente esto, porque las líneas de su silueta son tan armoniosas y se hacen eco de las curvas de los árboles . , paisaje y nubes que, por ejemplo, una melena que se desarrolla en el viento, parece simplemente repetir el patrón de volutas de nubes. Tiziano colocó los acentos de color en la imagen con la ayuda del rojo: dos penachos de plumas de avestruz en la cabeza del emperador y su caballo, un tahalí bordado con oro en el pecho de Carlos y una manta que cubre su caballo: todos estos objetos son escrito en el mismo escarlata de distinta intensidad. Este color une las figuras del caballo y el jinete, creando un ambiente de realeza, además de establecer prioridades.
El rostro del rey en este lienzo parece más expresivo que en el anterior “Retrato con un perro”, que también representa a Carlos V. Es poco probable que la habilidad del artista haya aumentado o, supongamos, que llegó a conocer mejor al modelo . Aparentemente, está en el propio modelo. Si en el retrato de 1533 vemos a un hombre en la flor de su vida, sano , fuerte y joven, pero en cuyo rostro no hay nada inusual y característico, entonces en 1548 Tiziano escribe al emperador, ya en el umbral de su quincuagésimo cumpleaños. Y el rostro de esta persona es mucho más difícil de olvidar, no solo está iluminado por un resplandor interior debido a algún tipo de victoria. No, se siente claramente en sus ojos que algún tipo de trabajo interno está ocurriendo constantemente en su interior, que los reflejos y la tristeza no son ajenos a Karl. Mirando este retrato, es fácil creer que en ocho años este hombre abdicará e irá a un monasterio , mientras que una mirada al “Retrato con un perro” puede no proporcionar material para tal idea. Y esto no es extraño: Karl todavía es un hombre joven allí, que ya se ha convertido en un gobernante experimentado y ha madurado física y mentalmente, pero aún no espiritualmente.
La consideración del “Retrato ecuestre de Carlos V” no deja dudas sobre la alta posición del modelo y crea la impresión de poder y grandeza que emana de la radiación retratada. Analizando las técnicas con que se hace esto, podemos decir que la postura se ve más orgullosa, y el mentón se levanta con gran dignidad, y en la mirada se lee una perspicacia regia , y los atributos contribuyen a esta impresión con todo su poder, pero lo principal, muy probablemente, es que en la figura del retratado haya un mayor deseo de parecerse a un Rey . Una visible mayor actividad e imperativo en la interacción con el espacio , que se centra en torno al personaje del cuadro, se concentra enérgicamente en él. Aquí no hay más melancolía . Aunque hay tristeza, es la tristeza del rey Salomón , y no el sufrimiento de Job .