Canaletto

Canaletto
Nombrar al nacer Juan Antonio Canal
Fecha de nacimiento 18 de octubre de 1697( 18/10/1697 ) [1] [2] o 7 de octubre de 1697( 07/10/1697 ) [3]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 19 de abril de 1768( 19/04/1768 ) [4] [5] [6] […] (70 años)
Un lugar de muerte
País
Género veduta
Estilo academicismo / clasicismo
Mecenas Owen Sweeney
José Smith
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Giovanni Antonio Canal ( Italiano  Giovanni Antonio Canal ), conocido por el apodo de Canaletto ( Italiano  Canaletto  - "Pequeño Canal"; 18 de octubre de 1697, Venecia  - 19 de abril de 1768, Venecia) - pintor , dibujante y grabador italiano , maestro del grabado , el representante más famoso de la veduta veneciana  , un género de pintura y gráficos de Europa occidental, especialmente popular en la Venecia del siglo XVIII . Una obra de arte en el género veduta es una pintura, dibujo o grabado que representa una representación detallada del paisaje urbano cotidiano y los monumentos arquitectónicos famosos. El apodo de Canaletto, además de Antonio Canal, también lo llevaba su sobrino, Bernardo Bellotto , también célebre paisajista .

Biografía

Antonio Canal nació el 18 de octubre de 1697 en Venecia en una familia rica pero no aristocrática del artista Bernardo Canal y Artemisia Barbieri, de ahí su apodo: Canaletto ("pequeño Canal", es decir, el hijo del padre de Canal). Según otra versión, el artista recibió tal apodo debido a su pequeña estatura [9] .

Canaletto estudió con su padre (su padre murió en 1744) y su hermano, diseñador teatral . Durante su estancia en Roma a partir de 1716, ayudó a su padre, junto con su tío Cristoforo, a diseñar los escenarios de dos óperas de Vivaldi y Celleri, representadas en el teatro romano de San Angelo. En 1719-1720, trabajó con su padre en la creación de escenografía para dos óperas del compositor Alessandro Scarlatti , que se representaron en el Teatro Capranica durante la temporada de carnaval de 1720 [10] [11] .

Sin embargo, Kanal pronto se dio cuenta de que las convenciones del diseño escénico interferían con su don natural. Su amor por la pintura de paisajes se vio reforzado por los contactos con artistas holandeses que trabajaban en Roma, en particular con Gaspar van Wittel (Gaspare Vanvitelli), quien, ya en 1681, creó imágenes topográficamente precisas de Roma y otras ciudades italianas.

En Roma, Giovanni Antonio Canal conoció la obra del famoso vedomotor Giovanni Paolo Pannini . Después de eso, también comenzó a pintar vistas de Venecia. La primera obra de Kanal conocida por los investigadores con la firma del autor es "Architectural Capriccio " ( 1723 ) [12] [10] .

De gran importancia para la formación del estilo individual de pintura de Canaletto fue el trabajo de Luca Karlevaris , un famoso maestro vedutista, pero no estudió directamente con Karlevaris [9] .

En 1725, el artista Alessandro Marchesini , que estaba comprando pinturas para el coleccionista de arte de Lucca Stefano Conti, preguntó sobre la posibilidad de comprar dos "vistas de Venecia" más, entonces el vendedor lo convenció de considerar la obra de "Antonio Canale... parece Carlevaris, pero mira como le da el sol" [13] . Entre los compradores de los cuadros del joven pintor se encontraba el príncipe de Liechtenstein y, sobre todo, Joseph Smith , banquero, marchante de arte y más tarde cónsul inglés en Venecia. Smith patrocinó a artistas, principalmente paisajistas venecianos como Francesco Zuccarelli de Florencia, el veneciano Giuseppe Zais y más tarde Canaletto. Fue Joseph Smith quien creó el “mercado del gusto” para la veda veneciana entre los aristócratas británicos que hicieron el Gran Tour de Italia. Como agente comercial de Canaletto durante varios años, desde aproximadamente 1729 hasta 1735, Smith controló efectivamente el trabajo del artista en beneficio de ambos. Así, por ejemplo, Canaletto creó una serie de vistas de la ciudad para Lord Bedford en 1730-1731. Entre 1728 y 1735 , Smith dispuso la reproducción, en aguafuertes de Antonio Visentini , de las treinta y ocho pinturas de Canaletto y su publicación bajo el título "La ciudad de Venecia en vistas del famoso canal de Antonio" (Urbis Venetiarum Prospectus Celebriores ex Antonii Canal). Pero hacia 1740 esta fuente de ingresos comenzó a declinar: comenzó la Guerra de Sucesión de Austria y los británicos comenzaron a venir al continente con menos frecuencia [14] .

Smith inspiró al artista en 1746 para viajar a Londres . A causa de las guerras que sacudieron la Europa continental, Canaletto decidió trasladarse a Inglaterra, donde residió durante los siguientes diez años [15] . De 1746 a 1756 Canaletto vivió en Londres (regresando brevemente a Venecia), pintando vistas del Támesis y la campiña inglesa para los duques de Richmond, Beaufort, Northumberland y otros clientes destacados.

Los paisajes de Canaletto fueron un gran éxito en la brumosa Albión. En 1762, Joseph Smith vendió la mayor parte de su colección, que incluía las pinturas de Canaletto, al rey Jorge III de Inglaterra , quien posteriormente las incluyó en la Colección Real especial . El rey pagó 20.000 libras esterlinas por la colección de 50 pinturas y 142 dibujos del cónsul Smith [16] [17] .

En 1755 el artista regresó a Venecia. Pero el género del paisaje urbano en ese momento aún no estaba plenamente reconocido por la comunidad académica . Después de sólo dos rechazos, en 1763 Canaletto fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Venecia .

Canaletto murió el 19 de abril de 1768 en su Venecia natal [12] .

Método creativo

A diferencia de la mayoría de los artistas de esa época, Canaletto en una etapa temprana de su trabajo pintó sus vistas de la ciudad directamente de la naturaleza, sin hacer bocetos y bocetos preliminares . Posteriormente, comenzó a escribir en el estudio, utilizando una cámara oscura [18] . Los paisajes de ese período se distinguen por una descripción detallada y precisa de un tipo particular de terreno desde un cierto punto de vista [19] .

Una cámara oscura ( del lat.  camera obscūra  - “cuarto oscuro”) es una caja hermética a la luz con un agujero en una de las paredes y una pantalla (vidrio esmerilado o papel blanco delgado) en la pared opuesta. Se supone que el arquitecto y teórico Leon Battista Alberti inventó la cámara oscura . Este dispositivo se menciona en el " Tratado de pintura " de Leonardo da Vinci . La cámara oscura fue utilizada más tarde por muchos artistas. El pintor holandés Jan Vermeer de Delft fue el primero en utilizar este dispositivo para crear paisajes urbanos . Las cámaras oscuras de aquellos tiempos eran grandes cajas con un sistema de espejos para desviar la luz. Según la visión tradicional, la ciencia de la perspectiva desarrollada por los pintores, en particular los maestros de la veduta, influyó en la arquitectura y el arte de la escenografía teatral. Sin embargo, la versión inversa es más convincente: hablan de la influencia del arte de la arquitectura en la "pintura en perspectiva" [20] .

En el futuro, Canaletto se inclinó cada vez más hacia las vistas imaginarias, las llamó " capricci " ( capriccio italiano   - capricho, capricho, capricho) - un género de pintura de paisajes , popular en los siglos XVII-XVIII. En este género se representaron fantasías arquitectónicas , principalmente las ruinas de edificios antiguos ficticios . En los paisajes de Canaletto, la línea entre lo real y lo imaginario nunca estuvo clara. Usando las habilidades técnicas adquiridas en el teatro, Canaletto y trabajando con la cámara oscura, mezcló audazmente la realidad y la ficción. A pesar de la cuidadosa atención a los detalles, el artista reunió los elementos que vio en la naturaleza en un nuevo todo inventado por él mismo. Sin dudarlo, cambió la topografía arquitectónica y las proporciones de los edificios, cambió los puntos de vista, mezclando verdad y ficción. Canaletto combinó en una composición edificios de diferentes ciudades o edificios reales con puentes, arcos y galerías nunca construidos.

En bocetos preliminares de la naturaleza, Canaletto marcó los lugares de mayor brillo, marcó las cualidades de los tonos de color y luego, al regresar al estudio, procesó esos "borradores" en una imagen. Dibujó con la regla con un punzón afilado en el suelo del lienzo y, de acuerdo con todas las reglas de la geometría, una perspectiva arquitectónica , después de lo cual pintó libre y desinhibidamente en la parte superior, creando con la ayuda de pequeños trazos, un juego de reflejos parpadeantes, reflejos, puntos brillantes de ropa de figuras humanas. Todos estos detalles cobraron vida propia en sus pinturas.

Para los clientes ingleses que quieren llevarse el recuerdo de su visita a Venecia, Canaletto ofrece vistas características y, al mismo tiempo, imaginarias que no contienen elementos de cansancio o tristeza, sino que transmiten el ambiente sereno y animado de las personas que viven en esta ciudad. ciudad. Incluso en grandes composiciones solemnes que glorifican la gloria de Venecia, Canaletto no se niega a incluir en la imagen pequeños episodios y personajes cotidianos, extraños e incluso humorísticos. El artista representó vívidamente todos los rincones de Venecia y logró encarnar el ajetreo cotidiano en el lienzo: gondoleros discutiendo, vagabundos, una multitud en la Plaza de San Marcos, la curiosidad de las mujeres que miran desde los balcones y los juegos alegres de los niños en los callejones. Sin embargo, la luz brillante que penetra en la pintura le da serenidad a las pinturas de Canaletto. "Las mejores obras de Canaletto son notables por su color cálido y resonante, el sutil desarrollo del claroscuro: estas son las verdaderas ventajas del veneciano" [21] . Las pinturas de Canaletto están llenas de sensaciones de luz, aire, espacio, "literalmente respiran espacio", son "coloridas, festivas y decorativas... Y al mismo tiempo, las pinturas son tan precisas que uno puede estudiar la historia de la arquitectura". de ellos" [22] . “Canaletto construye su Venecia como telón de fondo de las comedias de Goldoni”, comenta P. Valeri [23] .

Cronista de su tiempo, Canaletto capturó el esplendor de la Serenissima ("Serenísima", epíteto de la ciudad) a través de regatas de góndolas, actuaciones festivas, mascaradas, carnavales, celebraciones oficiales como los " Desposorios del Dux al Mar (pintura de 1730).

Reconocimiento y crítica

Canaletto obtuvo reconocimiento por su trabajo, así como por toda una generación de talentosos artistas que se consideraban sus alumnos. Entre ellos estaban su sobrino Bernardo Belloto , así como Francesco Guardi , Giuseppe Moretti , Michele Marieschi, Gabriele Bella, Giuseppe Bernardino Bizon [24] .

Muchas de las pinturas de Canaletto se encuentran en museos y colecciones privadas del Reino Unido. Por ejemplo, diecinueve cuadros en la colección Wallace , en el Museo John Soane de Londres, y veinticuatro cuadros en Woburn Abbey ( Bedfordshire ). Las obras de Canaletto formaban parte de la colección de los Condes de Carlisle , pero muchas de ellas se perdieron en el incendio de Castle Howard en 1940, y el resto se vendió más tarde. Otros se conservan en el Museo de Bellas Artes de Boston (EEUU), la Galería Nacional de Arte de Washington , en el Museo del Settecento Veneciano en Ca Rezzonico de Venecia, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid .

En el siglo XIX, debido a los cambios en la estética y la difusión de la cosmovisión romántica , el arte de la veduta clásica fue reevaluado y la pintura de Canaletto fue duramente criticada por John Ruskin . Canaletto fue criticado negativamente por los impresionistas franceses , en particular por Claude Monet . Sin embargo, en julio de 2005, en una subasta en Sotheby's de Londres, el cuadro "Vista del Gran Canal desde el Palacio Balbi hasta Rialto" se vendió por 18,6 millones de libras .

Obras

En total, Canaletto pintó alrededor de 116 cuadros, creó muchos dibujos y grabados, que se dividen en las siguientes categorías:

Paisajes (86 obras). Entre ellos:

Tramas históricas y escenas domésticas . Una pintura sobrevivió: El estudio de los dibujos. Lienzo, óleo. 41 x 58,5 cm Berlín.

interiores _ Tres pinturas de este tipo han sobrevivido:

Dibujos y grabados (26 obras).

Galería

Notas

  1. ↑ Bell A. Encyclopædia Britannica  (inglés británico) - Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
  2. ↑ Canaletto // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (croata) - 2009.
  3. ↑ Archivo de Bellas Artes - 2003.
  4. ↑ RKDartists  (holandés)
  5. ↑ Canaletto // Base de datos de ficción especulativa de Internet  (inglés) - 1995.
  6. ↑ Il Canaletto // Gran Enciclopèdia Catalana  (cat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  7. ↑ 1 2 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=Giovanni+Antonio+Canaletto&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500115269
  8. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/121243
  9. ↑ 1 2 Dizionario Biografico degli Italiani - Volumen 17 (1974) [1]
  10. ↑ 1 2 Constable W. G. Canaletto, Giovanni Antonio Canal 1697-1768. Volumen Uno: Vida y Obra. —Oxford: Clarendon Press. 1962. - R. 9. - ISBN 0198173245
  11. ↑ "Canaletto", Galería Nacional de Arte, Washington, DC . Consultado el 5 de mayo de 2020. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2017.
  12. ↑ 1 2 Filippo Pedrocco. Canaleto . - Giunti Editore, 1995. - ISBN 978-88-09-76198-8 .
  13. ↑ Enlaces JG Canaletto y sus mecenas. - Londres: Granada Publishing / Paul Elek Ltd., 1977. - P. 1
  14. ↑ Antonio Canaleto. Vistas de Venecia: Por Canaletto  / Antonio Canaletto, Antonio Visentini. - Publicaciones Courier Dover, 1971. - ISBN 978-0-486-22705-4 .
  15. ↑ Notas de Watson FJB sobre Canaletto y sus grabadores-II // The Burlington Magazine. — vol. 92, núm. 573. diciembre de 1950, pág. 351. - URL: https://www.jstor.org/stable/870653?seq=1
  16. ↑ Alice Binion y Lin Barton. Canaletto. Grove arte en línea. Arte de Oxford en línea. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 6 de enero 2017
  17. ↑ Constable, William G. Canaletto . Encyclopædia Britannica . Consultado el 5 de mayo de 2020. Archivado desde el original el 5 de enero de 2018.
  18. ↑ Furness N. Royal Collection usa infrarrojos para demostrar que Canaletto no rastreó sus dibujos // The Daily Telegraph, 14 de abril de 2017
  19. ↑ C. A. Fletcher. Inundaciones y desafíos ambientales para Venecia y su laguna: estado del conocimiento / CA Fletcher, T. Spencer. - Cambridge University Press, 14 de julio de 2005. - ISBN 978-0-521-84046-0 .
  20. ↑ Vlasov V. G. Perspective // ​​​​Vlasov V. G. Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 333-334
  21. ↑ Livshits N. A. Italia // Arte del siglo XVIII. - M.: Arte, 1966. - S. 181-182
  22. ↑ Vlasov V. G. Canaletto, Canal, Canal, Giovanni Antonio // Estilos en el arte. En 3 volúmenes - San Petersburgo: Kolna. T. 2. - Diccionario de nombres, 1996. - T. 386
  23. ↑ Paul Valéry sobre el art. - M.: Arte, 1993. - S. 211
  24. ↑ Fletcher CA, Spencer T. Inundaciones y desafíos ambientales para Venecia y su laguna. - Prensa de la Universidad de Cambridge, 2005. - 718 p. — ISBN ISBN 0-521-84046-5 .

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