Kellner, Thomas

Thomas Kellner ( en alemán:  Thomas Kellner ; nacido el 28 de mayo de 1966 en Bonn, Alemania ) es un fotógrafo , conferenciante y curador alemán . Es mejor conocido por sus fotografías de gran formato de famosos monumentos arquitectónicos , que parecen “mosaicos fotográficos” [3] debido a las muchas imágenes individuales y la perspectiva cambiada de la cámara.

Vida y carrera creativa

De 1989 a 1996, Kellner estudió arte y ciencias sociales en la Universidad de Siegen para obtener una formación docente. [4] En ese momento, en la facultad de arte de la Universidad de Siegen, bajo la dirección del profesor Jurgen Koenigs, se estaba desarrollando una verdadera "escuela de fotografía con una pared " [5] . Por lo tanto, Kellner estudió intensamente las posibilidades y limitaciones de esta técnica. Al mismo tiempo, experimentó con otras técnicas fotográficas, como las impresiones en papel de sal y la cianotipia . También trabajó con diversos procesos de impresión fotográfica como la gelatina de plata y la impresión fotográfica con goma arábiga . [6] En 1996, Kellner recibió el premio Kodak Nachwuchs Förderpreis. [7] En 2003 y 2004 trabajó temporalmente como profesor de fotografía artística en la Universidad de Giessen [4] y en 2012 dio clases de fotografía en la Universidad de Paderborn. [ocho]

En 2004, Thomas Kellner inició el proyecto Photographers:Network en su ciudad natal , una exposición anual con temas cambiantes y artistas internacionales . En 2013, la décima y última exposición Photographers:Network tuvo lugar en su estudio en Siegen , Alemania. Para participar en la exposición, seleccionó las obras de 18 artistas de siete países y tres continentes. [9] A partir de 2005, el artista viajó varias veces a Brasil para que le tomaran fotografías como parte de su encargo de presentar monumentos arquitectónicos brasileños. En 2010, las fotografías fueron exhibidas en la ciudad de Brasilia con motivo del 50 aniversario de la ciudad. [10] En 2006, Thomas Kellner viajó extensamente por los Estados Unidos , América Latina , Siria y China . Con su técnica especial, fotografió monumentos arquitectónicos famosos como el Puente Golden Gate , el Ateneo de Boston y la Gran Muralla China .

En 2010, junto con estudiantes de la escuela "Gesamtschule Gießen-Ost", creó un proyecto fotográfico dedicado al búnker de telecomunicaciones en Gießen . El proyecto fue financiado por la ciudad de Giessen como parte del concurso City of Young Explorers [11] El objetivo del desarrollo foto-artístico del búnker fue comprender la metodología de Kellner para deconstruir edificios y reconstruirlos en fotografías "como un procedimiento y transformación en condiciones in situ" [12] . Para ello, en colaboración con escolares, se han desarrollado categorías para trabajar con componentes individuales y se han formulado áreas temáticas. Luego, los estudiantes fotografiaron áreas seleccionadas con sus cámaras. Las fotografías resultantes se combinaron en collages y presentaciones de PowerPoint : “A través de la segmentación y posterior recombinación de diferentes puntos de vista, ha surgido una imagen completa y nueva, pero al mismo tiempo crítica, del antiguo complejo de búnkeres. [...] Se revelaba una confrontación estética con el Nacionalsocialismo , que persigue y mueve, siendo una evidencia cultural e histórica” [12] .

En 2012, Thomas Kellner de RWE viajó a Rusia para fotografiar la arquitectura industrial en Ekaterimburgo y Perm ("Genius Loci"). Ambas ciudades fueron fundadas por Georg Wilhelm de Genning de Siegen. Debido a su experiencia, Genning fue invitado por Pedro I en el siglo XVIII para estimular la economía de los Urales y desarrollar la industria minera en la región. Las fábricas que fundó procesaban acero y metal . Kellner fotografió no solo in situ en Rusia, sino también en paralelo en la región de Siegen, para mostrar la conexión de ambas regiones en el procesamiento del acero y el metal.

Desde 2004 es miembro de la Unión Alemana de Fotografía Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) y vive y trabaja en Siegen.

Técnica de fotografía

Thomas Kellner trabaja con una cámara réflex y utiliza película de 35 mm . Cada marco tiene un tamaño de 24x36 milímetros. Cada película consta de 36 fotogramas individuales. Para el transporte del film se realizan perforaciones en la parte superior e inferior de cada rollo , en las que se indica tanto el tipo de film como el número de cada fotograma.

Después de revelar la película, Kellner la corta en tiras de igual longitud y las ensambla en un gran negativo . Luego, la información de contacto se realiza a partir de esta hoja, en la que puede ver la metainformación sobre la película y el número de toma correspondiente.

Por lo general, los fotógrafos utilizan una lista de contactos para seleccionar fotogramas fotografiados, que luego se amplían. Por regla general, nunca se muestra en las fotografías terminadas. El material como portador de información de la imagen permanece invisible. Kellner, por otro lado, usa la información que es visible en la película en sus fotografías terminadas. Por un lado, separan imágenes individuales entre sí y crean así el ritmo y la estructura del objeto fotografiado. Por otro lado, también aclaran el flujo de trabajo del artista para el espectador en la fotografía terminada: “La materialidad en la fotografía rara vez se resuelve, a diferencia de todos los demás géneros en pintura, escultura, gráficos, etc.”, dice. “Hoy siempre estamos discutiendo el flujo, el material elegido en sí, como pigmentos, lienzo, piedra, etc. En la fotografía, muy mediatizada, siempre se tiende a mirar sólo la ventana del renacimiento, el objeto representado, en el mejor de los casos la composición o la autoría que hay detrás. Pocas veces cuando se trata del papel fotográfico elegido , su superficie, pigmentos o granos, o el significado de los píxeles en cuestión . Sin embargo, esto habría sido necesario durante mucho tiempo, debido a la incorporación de la fotografía al arte según criterios modernos. [...] El material elegido, el fluir del proceso fotográfico, debe ser parte de la decisión del autor e indispensable para el mensaje de la imagen" [13] .

Cuando Kellner asume un proyecto, hace bocetos de antemano , divide el objeto fotografiado en secciones cuadradas y anota los ajustes de cámara previstos para cada área. [14] Al fotografiar un objeto, pueden transcurrir varias horas entre la primera y la última imagen de la película, ya que Kellner fotografía el objeto cronológicamente uno tras otro. [quince]

Anteriormente, trabajaba con una sola película fotográfica. La fotografía terminada entonces constaba de solo 36 imágenes pequeñas individuales. Ahora usa hasta 60 películas. Para su fotografía del Gran Cañón, esto resultó en 2160 imágenes individuales y, por lo tanto, 2160 tipos diferentes de maravillas naturales, que luego reunió en una fotografía de 5 metros de largo. [dieciséis]

Efectos fotográficos

La primera fotografía creada por Kellner con esta técnica fue una imagen de la Torre Eiffel (1997), que concibió como homenaje al pintor cubista Robert Delaunay . Delaunay estaba muy fascinado por la estructura más alta del mundo en ese momento y dedicó gran parte de su trabajo a representarla. Kellner tomó la típica "multiespectralidad" cubista [17] de los objetos y la convirtió en un elemento de diseño central para sus fotografías. El desplazamiento de la perspectiva de los fotogramas individuales, en comparación con la perspectiva central, crea la impresión de movimiento de iconos arquitectónicos prácticamente inmóviles al editar la toma general final: "El espectador piensa que al desmantelar un edificio en piezas individuales de una imagen y al inclinar la cámara varias veces los lugares más famosos del mundo, desde la Torre Eiffel hasta el puente de Brooklyn , comienzan a mecerse, balancearse e incluso bailar. La arquitectura está patas arriba". [18] (en ruso: “El espectador piensa que al desmontar el edificio en piezas separadas de la imagen e inclinar la cámara varias veces hacia los objetos más famosos del mundo, desde la Torre Eiffel hasta el Puente de Brooklyn , comienzas a balancearte , balancearse, incluso bailar. La arquitectura está al revés". [18] )

Cuando Kellner vino a México en 2006 para fotografiar edificios importantes, un crítico comentó que sus fotografías eran muy similares a las tomadas después del terremoto de la Ciudad de México de 1985 . [19] “El trabajo fotográfico de Kellner a menudo se interpreta como la destrucción de hitos de la cultura humana. Desde este punto de vista, sus trabajos fotográficos parecen ser una revelación visual de la vulnerabilidad y fragilidad de una cultura o su desintegración” [20] . Así, la danza y la destrucción están íntimamente ligadas en la obra de Kellner.

Como regla general, la percepción de objetos grandes no puede ser percibida por una persona con una sola mirada. Solo desviando los ojos y resumiendo la "visión general" de muchas impresiones diferentes, el objeto representado se vuelve comprensible: "Nuestro cerebro completa la información sensorial entrante en un todo único y atribuye significado a esta percepción" [21] .

Kellner no solo demuestra en sus obras tal ensamblaje de imágenes individuales en la percepción de la forma , sino que el espectador mismo recrea activamente esta experiencia, mirando la fotografía de Kellner. Sus ojos también se mueven constantemente de un lado a otro entre la percepción de imágenes individuales y la imagen general. Las fotografías de Kellner se pueden tomar como una especie de arreglo experimental para tener una idea instantánea de lo que sucede cuando vemos objetos grandes: “No es una coincidencia que el trabajo de Kellner parezca un rompecabezas ensamblado . Animan al espectador reflexivo a descubrir el significado de estos hitos arquitectónicos tanto visual como intelectualmente. Descodificamos las escenas a partir de los fragmentos que recopila, de las expectativas automáticas que dicta nuestro cerebro y de los recuerdos más o menos confusos que tenemos de estos edificios". [19]

Obras en colecciones

• Museo George Eastman , Rochester, Nueva York, EE. UU.
• Museo de Bellas Artes , Houston, [22] EE . UU.
• colección Schupman. Fotografía en Alemania después de 1945, [23] Bad Hersfeld, Alemania
• Instituto de Arte de Chicago : Colección de fotografía, [24] Chicago, EE. UU.
• Museo de Arte de Worcester , [25] Worcester, EE. UU.
• Museo Fox Talbot, Abadía de Lacock, [26] Inglaterra.
• Biblioteca del Congreso , [27] Washington, EE. UU.

Exposiciones

• 2002: Museo de la Fotografía. Grifo [28] , Winchester, Estados Unidos.
• 2003: Monumentos, [29] Rosenberg & Kaufmann Visual Arts, Nueva York, EE. UU.
• 2006: Tango Metropolis , [30] Cohen Amador Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
• 2006: Tango Metropolis , [31] Steven Cohen Gallery, Los Ángeles, EE. UU.
• 2008: Thomas Kellner. fotos de arquitectura. [32] Galería Schneider, Chicago, Estados Unidos.
• 2010: Brasilia: 50 años de utopía moderna (Brasília: 50 anos de uma utopia moderna), [10] Espacio Cultural Español - ECCO, Brasilia, Brasil
• 2021: Pequeñas maravillas , [33] Museo de fotografía de Lishui, Lishui, China.
• 2013: Genius Loci, [34] Casa Museo de Fotografía Metenkov, Ekaterimburgo, Rusia
• 2017: Arquitectura fracturada, [35] Museo Fox Talbot, Lacock Abbey, Inglaterra.
• 2017: Blanco y negro , [36] Museo de Fotografía de Reykjavik, Reykjavik, Islandia
• 2018: Tango Metropolis, [37] Connie Dietzshould Gallery, Sídney, Australia.
• 2019: América de Thomas Kellner , [38] Museo Americano de Gran Bretaña, Claverton Manor, Bath, Inglaterra.

• 2002: Vues d'Architecture , [39] Museo de Grenoble, Francia
• 2004: Ars & Archittetura 1900-2000 , [40] Palacio Ducal, Génova, Italia
• 2004: Reconstruido: fotomontajes de la colección , [41] Instituto de Arte de Chicago, Chicago, EE. UU.
• 2005: New to View: Recent Aquisitions in Photography , [42] Museo de Arte de Worcester, Worcester, EE. UU.
• 2008: Una mente en juego , [43] Instituto de Arte de Chicago, Chicago, EE. UU.
• 2010: Madrid ¡Oh cielos! , [44] Círculo de Artes Visuales, Madrid, España
• 2011: Fotografias – Coleção Joaquim Paiva , [45] Museo de Arte Contemporáneo , Río de Janeiro, Brasil
• 2013: Después de Photoshop: fotografía manipulada en la era digital , [46] Museo de Bellas Artes , Houston, EE. UU.
• 2015: Obsequios de Nancy y Tom O'Neil , [47] Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, EE. UU.
• 2016: Die Grosse , Museo Kunstpalast , Düsseldorf, Alemania
• 2018: Landschaft, die sich erinnert , [48] Museo de Arte Contemporáneo , Siegen, Alemania
• 2018: Analog Schwarzweiss: Fotografía en Westdeutschland 1945 bis 2000 aus der Sammlung Schupmann , [49] Erfurt Showroom, Erfurt, Alemania

Enlaces a páginas web

• thomaskellner.com - sitio web oficial de Thomas Kellner
• Thomas Kellner en artfacts.net
• Thomas Kellner en kunstaspekte.de

Literatura

• Thomas Kellner. All Shook Up. América de Thomas Kellner. Ludenscheid; Berlín: Seltmann und Söhne 2019, ISBN 978-3-946688-70-9
• Thomas Kellner. Genius Loci: Zwei Siegener im Zarenland. Ludenscheid; Berlín: Seltmann und Söhne 2014, ISBN 978-3-944721-02-6
• Thomas Kellner. contacto. Ludenscheid; Berlín: Seltmann und Söhne 2014, ISBN 978-3-944721-28-6
• Thomas Kellner. ¡Houston, hemos tenido un problema! Ludenscheid; Berlín: Seltmann und Söhne 2013, ISBN 978-3-942831-77-2

Notas

1. ↑ Thomas Kellner // Archivo de Bellas Artes - 2003.
2. ↑ Hoffman R. LinkedIn  (inglés) - 2003.
3. ↑ Roy Flukinger. Spielraum – Breathing Space // ¡Houston, hemos tenido un problema! / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlín: Seltmann und Söhne, 2013, págs. 11–12. - ISBN 978-3-942831-77-2 .
4. ↑ 12 Thomas Kellner ( alemán) . Sitio web der Uni Siegen (22/08/2010). Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 14 de abril de 2021. 
5. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz. Nada fue, sondern wie. Vom fotografischen Frühwerk zum Hauptwerk bei Thomas Kellner // Kontakt / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlín: Seltmann und Söhne, 2014, págs. 7–12. — ISBN 978-3-944721-28-6 .
6. ↑ Yi-Hui Huang. Subjektiv und Objektiv. Das Zusammenspiel von Geist und Außenwelt // Visuell Synthetische Analyze / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlín: Seltmann und Söhne, 2019, págs. 13–39. — ISBN 978-3-946688-77-8 .
7. ↑ Tanzende Architektur en Schwarz-Weiß  (alemán) . www.muenster.de (04.09.2019). Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2021.
8. ↑ Lehrauftrag im Bereich Kunst und Kunstvermittlung / Kuratorische Praxis  (alemán) . Sitio web del Uni Paderborn . Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 14 de abril de 2021.
9. ↑ Florián Adán . Die Bandbreite des fotografischen Blicks , Westfalenpost  (38/6/2013). Archivado desde el original el 14 de abril de 2021. Consultado el 31 de marzo de 2021.
10. ↑ 1 2 Brasilia pelas lentes de Thomas Kellner , BrasilAlemanha News  (17.05.2010). Archivado desde el original el 16 de abril de 2021. Consultado el 31 de marzo de 2021.
11. ↑ AnjaMohr. Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens  (alemán)  // Spiegel der Wissenschaft: revista / Justus-Liebig-Universität Gießen. - Gießen, 2011. - Mayo ( Nr. 28 ). — S. 57–65 .
12. ↑ 12Anja Mohr . Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens  (alemán)  // Spiegel der Wissenschaft / Justus-Liebig-Universität Gießen. - Gießen, 2011. - Mayo ( Nr. 28 ). — S. 57–65 .
13. ↑ Dirk Muller. Wir sind von Idealbildern umgeben. Zwiegespräch mit dem Künstler. - Siegen: ars victoria, 2012. - Pág. 30. - ISBN 978-3-942831-67-3 .
14. ↑ Thomas Kellner: Tango Metrópolis. Ausstellung im Deutschen Fotomuseum  (alemán) . Fotomuseo Alemán (02/03/2019). Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 14 de abril de 2021.
15. ↑ Paul Wombell. Skelett // Brasilia - 50 Anos de Utopía Moderna / ed. Thomas Kellner. - Brasilia: ARP, 2010. - S. 15-19. - ISBN 978-85-62376-03-0 .
16. ↑ Reiner Thies . Originelle Architekturfotografien. Thomas Kellner präsentiert im "Haus der Kunst" , Oberbergischer Anzeiger  (28.02.2020). Archivado desde el original el 2 de marzo de 2020. Consultado el 31 de marzo de 2021.
17. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz. Thomas Kellner. Sehen mit und ohne Kamera // Brasilia - 50 Anos de Utopia Moderna / ed. Karla Osorio Netto. - Brasilia: ARP, 2010. - S. 29–32.
18. ↑ 12 Fredy Langer. El Gran Cañón // sacudió Todo. América de Thomas Kellner / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlín: Seltmann und Söhne, 2019, págs. 14–25. - ISBN 978-3-946688-70-9 .
19. ↑ 1 2 Fernando Castro R. Kontakte einer unendlichen Stadt // Mexico / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlín: Seltmann und Söhne, 2011, págs. 37–46. - ISBN 978-3-942831-21-5 .
20. ↑ Alison Pappas. Der Weltraum dazwischen. The Space Between // ¡Houston, hemos tenido un problema! / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlín: Seltmann und Söhne, 2013, págs. 26–36. - ISBN 978-3-942831-77-2 .
21. ↑ Thomas Gruter. Gestaltwahrnehmung: Uberall Gesichter. Ob Wolken, Baumrinden oder die Mondscheibe - alle möglichen Objekte scheinen oft menschliche Züge zu haben. Woher kommt diese Illusion, und was geschieht dabei im Gehirn?  (Alemán)  // Spektrum der Wissenschaft: sitio. - 2014. - Mayo. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2021.
22. ↑ Thomas Kellner 51#01 Houston, Chimeneas Danzantes,  Refinería de Houston . https://emuseo.mfah.org/ . Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
23. ↑ Colección Schupmann:  Galería . www.ms-collection.de _ Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
24. ↑ Colección : Thomas Kellner  . www.artic.edu . Instituto de Arte de Chicago. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2021.
25. ↑ Thomas Kellner: La Sagrada Familia,  Barcelona . https://worcester.emuseum.com/ . Museo de Arte de Worcester. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
26. ↑ Arquitectura fracturada, fotografías cubistas' de Thomas  Kellner . www.nationaltrust.org . Confianza nacional. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
27. ↑ Thomas Kellner: Washington, Capitolio  1 . www.loc.gov . Biblioteca del Congreso. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
28. ↑ Exposiciones individuales  Selección de Thomas Kellner . www.infocusgalerie.com . en foco Galería. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2020.
29. ↑ Exposiciones en Rosenberg & Co.  www.photography-now.com . Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
30. ↑ Galería Amador - Edificio Fuller. Exposiciones en la Galería  Amador . www.photography-now.com . Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
31. ↑ Galería Cohen: Thomas  Kellner . www.photography-now.com . Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
32. ↑ Thomas Kellner: Fotos arquitectónicas , Chicago Reader . Archivado desde el original el 17 de abril de 2021. Consultado el 31 de marzo de 2021.
33. ↑ Colecciones : Obras  . www.clspm.com . Museo de Fotografía de Lishui. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
34. ↑ Thomas Kellner. Loci Genio. Video crónica del proyecto . www.youtube.com . Museo de Fotografía Casa Metenkov. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 14 de abril de 2021. (Ruso)
35. ↑ Jéssica Miller. Thomas Kellner: El artista que distorsiona tu perspectiva del  mundo . https://theculturetrip.com/ . Viaje Cultural (09/06/2017). Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 14 de abril de 2021.
36. ↑ Blanco y negro. Exposición de Thomas Kellner en Skotið en el Museo de  Fotografía de Reykjavík . https://reykjavikcitymuseum.is/ . Museo de la Ciudad de Reykjavik, Museo de Fotografía de Reykjavik (04.12.2017). Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
37. ↑ Thomas Kellner: Tango  Metrópolis . www.connydietzscholdgallery.com . Galería Conny Dietzschold. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2022.
38. ↑ All Shook Up:  América de Thomas Kellner . www.artfund.org . fondo de arte. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 17 de abril de 2021.
39. ↑ Les exposiciones: Archivos 2000–2002  (fr.) . http://www.museedegrenoble.fr/ . Museo de Grenoble. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
40. ↑ Palazzo Ducale presenta Arti & Architettura 1900–2000  . https://artdaily.cc/ . diario de arte (25/10/2004). Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
41. ↑ Reconstruidos: fotomontaje de álbumes victorianos a  obras contemporáneas . https://www.artic.edu/ . Instituto de Arte Chacago. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 16 de abril de 2021.
42. ↑ New to View: Adquisiciones recientes en  fotografía . https://www.worcesterart.org/ . Museo de Arte de Worcester (15.04.2006). Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 14 de abril de 2021.
43. ↑ Una mente en juego  . https://www.artic.edu/ . Instituto de Arte de Chicago. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 16 de abril de 2021.
44. ↑ Madrid, ¡oh cielos!  (español) . https://www.circulobellasartes.com/ . Círculo de Bellas Artes. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
45. ↑ Fotografías-Coleção Joaquim Paiva. Exposición en Rio de Janeiro, Brasil  (Español) . https://www.arteinformado.com/ . Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 16 de abril de 2021.
46. ↑ After Photoshop : fotografía manipulada en la era digital  . https://www.mfah.org/ . Museo de Bellas Artes, Houston. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 14 de abril de 2021.
47. ↑ Recién llegados: fotografías de la colección O'Neil  . https://artbma.org/ . Museo de Arte de Baltimore. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 14 de abril de 2021.
48. ↑ Landschaft, die sich erinnert  (alemán) . https://www.mgk-siegen.de/ . Museo de pieles Gegenwartskunst Siegen. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 29 de marzo de 2020.
49. ↑ Analog und Schwarzweiß: Fotografía en Westdeutschland 1945 - 2000 aus der Sammlung Schupmann  (alemán) . https://kunstmuseen.erfurt.de/ . Kunstmuseen Erfurt. Consultado el 31 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 1 de julio de 2021.

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