La composición (del latín compositio - plegado, conexión, combinación) es una de las principales categorías de la creatividad artística. En el sentido más general, "el tipo de estructura más complejo y perfecto: artístico-figurativo". A diferencia del dibujo , el color , la línea, el volumen, el espacio no es uno de los componentes de la forma artística, sino una integridad artístico-figurativa, de contenido-formal en la que todos los elementos están orgánicamente interconectados. A veces se compara una composición artística con un organismo vivo, en el que el alma y el cuerpo están conectados orgánicamente [1] . En una definición simplificada: "la construcción de una obra de arte, debido a las especificidades de la forma de arte, el contenido, el propósito de la obra y la intención del artista" [2] . Sin embargo, en la última definición, en primer lugar, se nivela el significado de los patrones compositivos comunes a todos los tipos de arte, y no solo a las bellas artes, en particular en la música, la poesía, y en segundo lugar, el concepto de “construcción” se refiere más bien a una construcción, cuyo significado difiere de la composición, por ejemplo en arquitectura. De modo que la composición arquitectónica es una integridad contenido-formal de los elementos, resultado del replanteamiento artístico y figurativo de la estructura del edificio [3] . En pintura, "la composición es una forma de la existencia de un cuadro como tal, como un todo orgánico, como una unidad semántica" [4] .
La definición clásica de composición en las artes visuales la dio en el Renacimiento italiano el teórico del arte y arquitecto L. B. Alberti en su tratado Tres libros sobre pintura (1435-1436): “La composición es composición, invención, invención” como “un acto del libre albedrío artístico» [5] . Al significado general de la palabra latina se le suma aquí, reforzado por el patetismo de la época del Renacimiento, el momento de “inventar, inventar”, la libertad de imaginación, el derecho del artista, como se decía entonces, a “componer historias”. en contraste con la tradición medieval de seguir patrones ( componimento italiano - escritura). Presumiblemente, Alberti tomó prestada esta comprensión de la composición de la filología clásica [6] .
Alberti consideró la composición no como una pintura completa, sino como un método del proceso creativo del artista, revelando la secuencia y el contenido de las principales etapas del trabajo. Además, Alberti entendía la composición como un “organismo vivo” y como belleza, a la que “nada se le puede añadir, restar o cambiar sin empeorarla”. La última aclaración es de carácter privado y está asociada a la estética del Renacimiento, el deseo de una forma ideal y equilibrada de una obra de arte. La definición original de composición fue dada por el artista y teórico del arte inglés Hogarth, William William Hogarth, en su tratado The Analysis of Beauty (1753): “Diversidad sin confusión, simplicidad sin desnudez, esplendor sin adornos, distinción sin rigidez, magnitud sin exceso... una maravillosa variedad de todas las partes juntas” [7] .
Según la definición del artista y psicólogo ruso N. N. Volkov (1897-1974), una composición es una “construcción de significado” [8] , en una formulación diferente, es un “algoritmo del proceso creativo”. Según la definición de S. M. Daniel , la composición no es un estado (ni siquiera en un sentido relativo), sino “un proceso que regula el despliegue de una idea” [9] .
La integridad composicional se refiere a estructuras de un tipo de modificación abierta. No hay leyes inmutables en él: el trabajo del artista está "fuera de la ley", es libre por definición, pero hay patrones como tendencias probabilísticas en la configuración. Los elementos separados de la composición se pueden reemplazar sin perjuicio del conjunto, pero el principio de las conexiones permanece sin cambios. En la integridad compositiva, cada uno de los elementos adquiere un significado único e inimitable solo en una combinación única y única con otros elementos. Por lo tanto, cada composición es única, aparece una sola vez, pero es tipológica y se correlaciona con el espíritu de la época en que fue creada, la situación histórica y cultural específica, factores subjetivos objetivos e impredecibles, la idea y el sentimiento del artista. . Según la definición de V.P. Zubov , “El todo orgánico en sí mismo resulta ser la ley determinante de sus partes, y las partes, consideradas a su vez como los todos más pequeños, conservan su relativa independencia, es decir, garantizan la libertad de las partes. artista durante todo el proceso creativo. El simple determinismo de las partes como un todo, la modularidad existe en un mecanismo, por ejemplo, en un reloj, pero la síntesis de determinismo y libertad se da sólo en un organismo artístico” [10] .
En la teoría del arte y la práctica creativa, la palabra "composición" se utiliza en los siguientes significados básicos:
Como fenómeno holístico, la composición es difícil de estudiar, de análisis teórico, ya que sus patrones y variedades se actualizan constantemente en el proceso histórico-artístico ya nivel del pensamiento creativo individual de cada artista. Podemos juzgar este proceso solo indirectamente, considerando las obras individuales en su forma material, en la que no todo se manifiesta, comparando, generalizando, buscando características inmanentes e ideas permanentes. Cualquier composición se basa en alguna idea abstracta , que es difícil de expresar verbal o pictóricamente, con la ayuda de un boceto preliminar, boceto, modelo. Por ejemplo: la idea de elevación, tensión, o por el contrario paz, paz. Al mismo tiempo, las invariantes ocultas (arquetipos permanentes del pensamiento) se conservan en todas las modificaciones de la forma pictórica. Cada idea corresponde a un determinado arquetipo: vertical, cruz o cuadrado, triángulo, horizontal, círculo. El número de tales arquetipos, también llamados modos ( lat. modus - patrón, modo de acción, método), es limitado, pero sus combinaciones dan lugar a una variabilidad infinita. La forma de expresión de una idea y el correspondiente arquetipo de pensamiento se llama tema ( griego θέμα - prescrito, establecido). El tema de una obra de arte, según el principio jerárquico de integridad formal-contenido, se convierte en el contenido de una nueva forma- motivo . Entonces, por ejemplo, en música, un "tema con variaciones" o un leitmotiv (en alemán: Leitmotiv es un motivo principal) se forma a partir de motivos individuales: una frase musical repetitiva, un giro armónico, al igual que en las bellas artes "dirección de forma”. Entonces, en arquitectura: un arco , una especie de estructura de edificio, es un tema, y una serie repetitiva de arcos, una arcada , es un motivo de una composición arquitectónica de cierto estilo artístico . Una serie de arcos de medio punto es un motivo del arte románico , los arcos ojivales son un motivo característico del estilo gótico , los arcos en forma de herradura son de la arquitectura árabe e hispano-morisca, la " célula arquitectónica romana ", como su nombre indica, es un típico motivo de la arquitectura romana antigua; El arco de medio punto, basado directamente en los capiteles de las columnas, es uno de los temas principales de la arquitectura del Renacimiento italiano [12] .
La teoría de la composición en las artes visuales en la historiografía rusa está dedicada a las obras de V. A. Favorsky , A. D. Goncharov , L. F. Zhegin , I. I. Ioffe , P. Ya. Pavlinov , S. M. Daniel , V. G. Vlasov , A. V. Sveshnikova . A principios del siglo XXI, la composición en todo tipo de artes arquitectónicas y visuales se considera cada vez más como sistemas disipativos (abiertos, "dispersos"), estructuras en racimo o fractales utilizando técnicas de modelado por computadora [13] .
La teoría de la composición en el arte combina muchos conceptos particulares con un sistema de términos. En el análisis de la historia del arte de la integridad compositiva, se acostumbra seguir una estructura jerárquica, de lo general a lo particular: método, metodología (métodos, medios, técnicas), técnica (materiales, herramientas, técnicas de procesamiento de materiales). Los nombres de métodos, medios y técnicas para lograr la integridad de la composición son formulados de manera diferente por diferentes investigadores. Más a menudo distinguido: