Udmurtia es una república dentro de la Federación Rusa , es su sujeto integral, es parte del Distrito Federal del Volga , está ubicada en los Cis-Urales occidentales, en el interfluvio del Kama y su afluente derecho, el Vyatka. El territorio de la república está poblado principalmente por rusos , udmurtos , tártaros y otras nacionalidades. La formación de los aspectos culturales se llevó a cabo con la participación colectiva de muchos pueblos que habitan Udmurtia. Todos ellos, además de mantener sus tradiciones, también llenaron y enriquecieron la cultura de toda Udmurtia.
Las tribus autóctonas de la región Volga-Kama se convirtieron en la base para la formación de los udmurtos como pueblo . En diferentes períodos, incluyeron tribus iraníes, ugricas, turcas y eslavas. En los siglos VIII-III a. mi. Aquí existió la cultura ananyino . En la segunda mitad del primer milenio, sobre la base de las variantes tardías de Pyanobor , se formó una antigua comunidad de Udmurt, que estaba ubicada en la cuenca del río Vyatka . La primera información sobre los udmurtos se remonta a la Edad Media. También se pueden encontrar en fuentes de Europa occidental del siglo XVI. El nombre propio Udmord fue publicado por primera vez en 1770 por Nikolai Rychkov [1] .
En el siglo XVIII, la Academia de Ciencias de San Petersburgo llevó a cabo una serie de expediciones científicas a la región del Volga . Científicos de renombre registraron mucha información sobre los udmurtos. Para el estudio de los udmurtos, fue de gran importancia la creación en 1878 en la Universidad de Kazán de la Sociedad de Arqueología, Historia y Etnografía , que recopiló material etnográfico, lo estudió y publicó trabajos científicos . A fines del siglo XIX, el primer etnógrafo de Udmurt, Grigory Vereshchagin , comenzó sus actividades de investigación . Entre los estudios de otros etnógrafos del período prerrevolucionario, se destacan los trabajos de Boris Gavrilov, D. Ostrovsky , Nikolai Pervukhin, I. N. Smirnov , V. M. Bekhterev , I. V. Vasiliev , P. N. Luppov .
Los investigadores extranjeros Maximilian Buch , Peter Domokos , Bernat Munkacsy , Yrjö Wichmann , Uno Niels Oskar Holmberg, Ilmari Manninen, Laszlo Vikar , Eniko Siy ( Hung. Enikö Szij ) hicieron una contribución significativa al estudio de los udmurtos .
Después de 1920, hubo un auge en todas las esferas de la vida en Udmurtia, incluida la historia local. Se organizaron sociedades científicas y de historia local, culturales y educativas "Bölyak" ("Kinship"), la Sociedad Científica para el Estudio del Territorio Votsky , la Sociedad para el Estudio del Territorio Kama, establecida en 1913, continuó su trabajo. En 1918 y 1919 se celebraron los congresos de toda Rusia de los udmurtos [2] .
A fines de la década de 1980, el movimiento de Udmurt revivió: en 1988, se creó el Club de Cultura de Udmurt, sobre la base de la cual surgió la Sociedad de Cultura de Udmurt (1989). En 1990, se creó la organización juvenil de Udmurt "Shundy", y en 1991, la Asociación All-Udmurt " Udmurt Kenesh " [3] . La democratización dio impulso a la solución de los problemas nacionales. Si en el siglo XIX los temas tradicionales de la vida eran la religión, la vestimenta popular y los rituales, en la segunda mitad del siglo XX se realizó un estudio exhaustivo del grupo étnico de Udmurt, su economía, cultura material, familia y vida, relaciones sociales, tradicional medicina, etnopedagogía, mentalidad , pasa a primer plano , coreografía, etiqueta.
Además de los udmurtos, en la república viven rusos , tártaros y otros pueblos , que tuvieron una influencia histórica significativa en la formación de las características históricas y etnográficas de la región. Si el norte de Udmurtia estuvo significativamente influenciado por la cultura rusa cristiana, entonces el sur de Udmurtia, que estaba gobernado por los tártaros, estuvo influenciado por el Tatarstán islámico .
El folclore de Udmurt se entiende tanto en un sentido amplio ( kalyk öner , kalyk todon-valan , kalyk viz - conocimiento popular, sabiduría popular), como en un sentido más restringido ( kalyk kylos , kalyk kylburet - poesía popular, creatividad poética oral). En la vida cotidiana, el folklore no se divide en géneros, se percibe en unidad con la cultura material, con aspectos religiosos, legales y éticos. Las definiciones de términos populares han absorbido la acción ritual (syam, nerge, yylol, kiston, kuyaskon, syuan, madikon), palabras simbólicamente figurativas y formadoras mágicas (madkyl, vyzhykyl, tunkyl, kylbur), comportamiento musical y coreográfico (krez, gur, shudon -serekyan, thatchan, ekton) [4] .
El lugar, el papel y las formas del folclore en la vida de los udmurtos se expresan más claramente en la etimología de los términos de la misma raíz mad, madkyl, madikon , que significan, respectivamente, "decir, contar, glorificar, cantar, adivinar, transmitir". el secreto." La raíz mo se encuentra en casi todas las lenguas ugrofinesas y tiene el significado de "enseñar, aconsejar, compartir experiencias, aprender sobre el mundo". Varios hechizos, o tunkyl , tienen un significado mágico : apelaciones a la naturaleza, animales y pájaros; juramentos, felicitaciones, maldiciones, así como bromas cotidianas pronunciadas durante la realización de una acción ritual o fuera de ella (recolección de los primeros frutos y bayas, cruce de un río, tratamiento, recogida de agua de una fuente, finalización de la cosecha, etc.) [ 5]
En términos de esencia ritual, los hechizos cotidianos se acercan a las conspiraciones (kuriskon), adivinos (tuno), curanderos (pellyaskis). Las conspiraciones medicinales se llaman pellyan kyl , una palabra susurrada, kyzhkyl , la palabra de un hechizo y emkyl , una palabra curativa. Hay conspiraciones especiales contra enfermedades, por ejemplo, virkyl , una conspiración contra el sangrado, son usem kyl , del mal de ojo, bulik kyl , de la fiebre. También hay hechizos de amor. Pero las conspiraciones económicas se destacan especialmente: son realizadas en oraciones privadas y generales por el cabeza de familia o los sacerdotes. En los discursos tradicionales, la trinidad de los dioses supremos -Inmar, Kildisin y Kuaz- ocupa un lugar central; intercesor de la felicidad familiar y tribal - Vorshud y otros [6] .
Trama de curación
Absceso sucio-absceso interno, cuando puede aparecer en el ojo de una serpiente, luego aparece en el ojo de esta persona. Cuando puedas trepar por las puntas de los pelos de aguja de un erizo negro, un absceso negro, un absceso interno, un absceso sucio, ¡solo entonces asciende frente al ojo de esta persona! Cuando puedas ascender ante los ojos de setenta y siete peces, hervor interior sucio, entonces déjate ascender ante los ojos de este hombre, ¡de lo contrario no tienes lugar aquí! Cuando en las alas de un cuervo negro, en las alas de una lavandera, puedas ascender, absceso sucio-absceso interno-absceso negro, ¡entonces que puedas ascender frente a este hombre! ... Hay una serpiente negra: cuando asciendes en el ojo de esta serpiente; hay una serpiente voladora: cuando asciendes en el ojo de una serpiente voladora, un absceso interno sucio, ¡luego asciendes en el ojo de esta persona! De lo contrario, ¡no tienes lugar aquí!
Syod chushyallen gon yylaz kuke zhuzhad, syod potos-push potto-zhob potos, jugos ta adyamilen sinmaz pot! Sizymdon pero choryglen sinmaz de ojos azules Kuke zumbando, zhob potos-push potos, jugos zumbando ta adyamilen sinmaz! Syod kyrnyzhlen burd yylaz, checheglen burd yylaz zhuzhamed ke luiz tynad, zhob potos-push potos-syod potos, jugos ta adyamilen sinmaz zhuzhamed luoz! lobas kyi van - lobas kylen sinmaz Kuke zhuzhad, zhob potos-push potos, jugos que adyamilen sinmaz zhuzha!
Sokytek inty ovol tatyn tonyd!La poesía ritual de los udmurtos se distingue por una variedad de géneros de canciones. Northern Udmurts distingue dos tipos de creatividad musical: krez [comm. 1] - una melodía, una canción sin palabras - y loca - una canción con palabras, más a menudo una historia. El canto ritual sirve como una especie de signo, símbolo de una fiesta ritual; se conservó entre los udmurtos del sur y se llama gur (melodía, melodía, motivo), que se refiere al concepto de "llorar, sollozar, llamar, conjurar". Muchas partes del ciclo temático pasan de un rito a otro, cambiando únicamente el arreglo musical en consecuencia. Hay un multigénero de textos [7] .
El conjunto de melodías rituales del calendario es diferente para cada localidad. Por ejemplo, el canto de la ceremonia de despedida del hielo - yö kelyan krez - es típico solo de los udmurtos del norte. Los ritos han sobrevivido hasta el día de hoy, aunque muchos han sido reemplazados por los ciclos de invierno y verano de las danzas redondas rusas y la canción cotidiana akashka gur (en honor a la primera fiesta de primavera, el día de dejar el campo) y vos gur, vos nerge gur (la melodía de la visita en honor a la festividad del calendario). En algunas regiones del centro y del norte, los invitados rituales y los cantos de baile son comunes, unidos por el rito pörtmaskon , que se organiza después de la finalización del trabajo de campo. Los géneros musicales de rituales familiares mejor conservados son: boda suan krez o gur (canto de la familia del novio), börys o yarashon gur (canto de la familia de la novia), nyl bördyton krez (canto de la novia); funeral-memorial shaivyl o köt kurekton krez (una melodía triste, un canto que se realiza en un cementerio), una melodía conmemorativa yyr-pyd seton gur (el canto del rito del sacrificio frente a los antepasados muertos); reclutar gur (cantando el rito de despedida a los soldados).
En el norte de Udmurtia, las canciones son comunes en palabras melodiosas sin contenido: interjecciones e, yale, ya, yay, don o frases separadas como oh, shuisko but, needle-a (oh, digo, sí, siempre); uh, gine meda pero (así como así). En las regiones centrales, hay una tendencia notable a aislar frases u oraciones individuales para comentar eventos. En el sur de Udmurtia, las melodías rituales unen ciclos de estrofas de dos líneas, cuya característica compositiva es el paralelismo psicológico rítmico-sintáctico . La poesía de los udmurtos, como pueblo ugrofinesa, se caracteriza por una tradición de improvisación libre, que ha encontrado su expresión en las siguientes características del verso de la canción: variación libre de un término o estrofas enteras, ausencia de textos permanentes, la selección de medios expresivos específicos (forma de pregunta-respuesta, paralelismo variacional, tautología , diatriba), que determinan el estilo narrativo de los cantos rituales, está determinada por la tradición de la improvisación libre.
Las tradiciones de improvisación no ritual encontraron su expresión en la estructura narrativa de las canciones rituales, por ejemplo, las industriales: historias rítmicas sobre las actividades de un cazador, un apicultor, etc. Pero las canciones no rituales a menudo no tenían textos establecidos. , se realizaron sin palabras ni interjecciones, intercaladas con palabras y oraciones individuales de acuerdo con el principio "Yo canto lo que veo". Situaciones dramáticas en la vida de un equipo separado (salida de una niña de su hogar, muerte de un ser querido, despedirse de los soldados) formaron un género especial de canciones-lamentaciones: kelyan gur . Se observan varios niveles de creación de dichos textos, desde melodías con interjecciones y sílabas hasta tramas y significados. Se distinguen fácilmente del ritual y se perciben en una nueva capacidad: canciones líricas kuz gur, ogshory kyrzan . La tradición lírica en la canción de Udmurt fue influenciada por el folclore ruso y la poesía profesional [8] .
La danza redonda, el juego y las canciones de baile forman un grupo especial. La parte no ritual del folclore de Udmurt está representada por obras que, dependiendo de la actitud hacia el narrador, pueden atribuirse a prosa no de cuento de hadas o de cuento de hadas. El primer grupo incluye varios relatos, epopeyas, historias reales; al segundo: todo tipo de cuentos de hadas (sobre animales, magia y cuentos). Los relatos del primer grupo casi se dieron por sentado. Los relatos del segundo grupo se percibieron como fábulas, se contaron por diversión y entretenimiento. El folclore no ritual también incluye géneros en los que la palabra tiene una función instructiva: signos, controles de enseñanza y tabúes , dichos y proverbios , aforismos , varios tipos de juegos de palabras.
Los primeros monumentos escritos, registros de arte popular oral y traducción de obras de clásicos rusos se convirtieron en la base de la literatura de Udmurt . Grigory Vereshchagin, Ivan Mikheev, Ivan Yakovlev, Kedra Mitrei, Kuzebai Gerd y otros primeros escritores de Udmurt escribieron principalmente en ruso . Se cree que la literatura de Udmurt pertenece a los jóvenes y ha pasado por un camino acelerado de desarrollo. La periodización de la historia de la literatura causa bastante controversia, pero la que menos críticas es la periodización del científico Peter Domokosh:
Los primeros intentos de versificación del autor en el idioma de Udmurt se realizaron bajo la dirección de Veniamin Putsek, felicitaciones a Catalina II en honor a su visita a Kazan en 1767 y en la apertura de la gobernación de Kazan en 1778. Fueron traducidos del texto ruso terminado. Esta experiencia fue continuada por Nikolai Blinov en la traducción de un extracto del poema "Gitanos" de Pushkin (1867). En 1878, la obra "Vasily Alexandrovlen knishkaez" ("El libro de Vasily Alexandrov") fue escrita a pedido del científico finlandés Torster Aminoff durante su expedición a Udmurtia. El manuscrito contiene textos de literatura popular. Desde 1880, muchos poetas de Udmurt (Boris Gavrilov, Bernat Munkachi , Nikolai Pervukhin , Yury Wichmann, Grigory Vereshchagin ) publicaron periódicamente grabaciones de obras de poesía popular oral. La primera obra poética publicada en el idioma udmurto fue la balada de Mikhail Mozhgin "El fugitivo" ("El fugitivo", 1910). En 1915, Kedra Mitrey , bajo el seudónimo de Pan Reymit, pudo publicar la primera parte de su "trilogía histórica", la tragedia poética "Esh-Terek". La epopeya heroica del mismo nombre, que constituyó la base de la tragedia, fue registrada y publicada por el mismo autor en 1911.
Después del colapso del poder zarista, comenzaron a publicarse colecciones de poemas de Maxim Prokopyev ("Maximlen gozhtemez" - "Escrito por Maxim", Osa, 1918), Mikhail Ilyin ("Kylburyos" - "Poemas", Yelabuga , 1921), Kuzebay Gerd ("Krezchy" - " Guslyar", Izhevsk , 1922), Ashalchi Oki ("Syures estúpido" - "Por el camino", Moscú , 1925). En 1928, se publicó el poema "Uber Batyr" de Kedr Mitreya . La revolución provocó un aumento de esperanzas y experiencias líricas asociadas a la expectativa de un futuro más brillante. Pero al decidir cómo lograr este futuro, los poetas diferían. Algunos percibieron la vida en sus contradicciones intratables: Kuzebay Gerd , Ashalchi Oki , M. Keldov, I. Kurbatov, Mikhail Ilyin, otros pensaron que las leyes de la realidad ya habían sido identificadas y el camino hacia la felicidad había sido allanado. En la lucha ideológica y estética de las décadas de 1920 y 1930 prevaleció la estética normativa, dentro de la cual se creó un héroe positivo con cualidades revolucionarias. Así apareció y prevaleció hasta la década de 1950 la poesía descriptiva, retórica y declarativa. Pero junto con la tendencia dominante, también había letras civiles, patrióticas, íntimas y paisajísticas: Mikhail Petrov, Ignatia Gavrilova , Philip Kedrov . En las tradiciones románticas, se escribieron los poemas "Trineo" de Ignatius Gavrilov , " Italmas " de Mikhail Petrov. En los años 1950-1970, bajo la influencia del " deshielo " y la crítica al estalinismo, se destruyeron los clichés establecidos, se dominaron las tradiciones populares a un nuevo nivel, se desarrollaron letras psicológicas y filosóficas. Flor Vasiliev escribió sobre la experiencia histórica y artística del pueblo . Las letras comenzaron a dividirse en muchos géneros: una elegía filosófica, un ciclo poético, un mensaje, una canción de paisaje, una miniatura lírica, poemas-reflexiones, etc. Se revivieron formas sólidas de poesía: soneto , triolet , rondel , terzin , un aparece la corona de sonetos .
La epopeya poética estuvo representada por las baladas "Ulon Dun" ("El precio de la vida") de Arkady Klabukov, "Orphan Nylpios" ("Niños huérfanos") de I. Eremeev, cuentos de hadas de Grigory Vereshchagin y Maxim Prokopiev. En la época soviética, el género del poema floreció en sus diversas manifestaciones: social y lírica ("Chagyr chyn" - "Humo azul", "Fábrica" de Kuzebay Gerd), propagandística y política ("Das ar" - "Diez años" de Kuzebay Gerd), heroico ("Osotovets" - "Osotovtsi" de Afanasy Luzhanin, "Olgalen byremez" - "La muerte de Olga" de Ignaty Gavrilov , "Kyrzan Uloz" - "La canción no morirá" de Mikhail Petrov), folklore-épico (poemas sobre batyrs, fugitivos), filosófico social ("Soldatyos ke Koshko" - "Cuando los soldados se van" de Nikolai Baiteryakov), histórico y revolucionario ("Vizyl" - "Rod" de Peter Pozdeev). En la década de 1980, se publicó una novela en verso "Oshmes son" - "The Source" de Fyodor Pukrokov. En la poesía de Udmurt de las décadas de 1970 y 1990, áreas tales como "letras femeninas" (Tatiana Chernova, Lyudmila Kutyanova, Galina Romanova, Alla Kuznetsova), intelectual y cultural ( Vasily Vanyushev ), natural-filosófica (Anatoly Leontiev), mitológica ( Mikhail Fedotov , R. Minnekuzin, Viktor Shibanov) poesía. Los temas y géneros clásicos fueron desarrollados en su trabajo por Anatoly Perevozchikov, Veniamin Ivshin, Sergey Matveev y otros.
ProsaEn 1823 y 1847, aparecieron las primeras obras en prosa en Udmurt: eran traducciones de Mateo y bocetos de paisajes en forma de traducciones en el "ABC" de Nikolai Blinov en 1867. Numerosos ensayos de Grigory Vereshchagin "Votyaks of the Sosnovsky Territory" (1884, 1886) y "Votyaks of the Sarapulsky District of the Vyatka Province" (1889) fueron escritos en ruso, donde por primera vez un representante de la nacionalidad indígena habló sobre la vida de los udmurtos. En los ensayos de Vereshchagin, así como en las publicaciones de otros etnógrafos y folcloristas de la época, se presta mucha atención a los cuentos de hadas y la prosa que no son de hadas de Udmurt.
La lucha de liberación nacional, el despertar de los sentimientos de dignidad humana, el conocimiento del valor de la vida en el primer cuarto del siglo XX dieron como resultado el desarrollo de un relato sentimental y romántico sobre la vida religiosa, temas históricos y biográficos - “Tres Años del diablo llevado” de Ivan Mikheev, 1906; "Niño de la edad enferma" Kedra Mitreya, 1911 (publicado solo en 1965); "Madre" ("Matrona") Kuzebai Gerda, 1920; “Kuznuk. Shaktyr Begloy ”(“ Un registro largo. El fugitivo Shaktir ”) de I. Solovyova, 1928. En la época soviética, se desarrolló el género de un cuento y una novela corta, donde se abordaba el problema de la formación de la personalidad bajo la influencia de las condiciones sociales. levantado - "Pashka Pedorya" de Ivan Dyadyukov (1925, 1939), "Katya" de Philip Kedrov (1940), "Vuzhgurt" ("Old Village") (1926) y "Sekyt zibet" ("Yugo difícil") (1929) ) Kedra Mitreya , “Vuryso bam” (“Scarface”) Mikhail Konovalov (1932). Peter Blinov en la novela "Ulem pote" ("Quiero vivir") (1940) planteó el problema de la superación personal del individuo.
En la década de 1920 apareció la literatura ensayística, que tuvo su influencia en el cuento. La literatura del realismo socialista introducida entonces se centró en el desarrollo de géneros a gran escala: la novela y el ciclo de novelas ( diálogos , trilogía , tetralogía ) - "Lozya besmen" de Grigory Medvedev ("Lozinskaya field"), 1930-1936; "Ludza Shur Duryn" ("Junto al río Ludzinka") de Trofim Arkhipov, 1945-1958; "Shudbur ponna" ("En nombre de la felicidad") de Mikhail Lyamin, 1950-1961; “Dydykyos bus pöly ug yyromo” (“Las palomas no se extravían”) de Semyon Samsonov, 1961-1981; "Yybyrtty muzemly" ("Reverencia a la tierra") de Genrikh Perevoshchikov, 1978-1986; "Vordiskem palyosyn" ("En la tierra natal") Ignatius Gavrilov , 1941 -61. En los años 1920-1950 aparecieron las novelas históricas Sekyt Zibet (Yugo Pesado) de Kedr Mitreya, 1929; "Gayane" de Mijaíl Konovalov, 1936; "Vuzh Multan" ("Viejo Multan") de Mikhail Petrov, 1954, en el que se plantean los problemas de la maduración de los sentimientos revolucionarios y los problemas del despertar nacional de los udmurtos.
En 1950-1980, las relaciones humanas comenzaron a ocupar un lugar importante en la creatividad, esto fue especialmente evidente en Gennady Krasilnikov . La historia ha alcanzado su perfección artística: "Kuinmoy chozhe" ("Esperando"), "Koshkisez honey cat" ("Caminando, déjalo ir" G. Krasilnikova, "Vitetiez room" ("Fifth room"), "Chyrs aryan" ("Sour aryan") de Roman Valishin , "Dor" ("Fuente") de Pyotr Chernov. Aparecieron historias de detectives y aventuras: "Tugaskom hillock" ("Night call"), "Vuzher" ("Shadow"), "Vyzhykyl övöl ta" ("Esto no es un cuento de hadas") Semyon Samsonov. Los problemas instructivos surgen en la historia y las novelas: "Ötymte Kuno" ("Invitado no invitado"), "Cossack vorgoron" ("Free Cossack"), "Sizylylysen tulysoz" ("Aquí está la primavera antes del otoño") de Petr Chernov, "Kyrzamte kyrzan" ("Canción no cantada") de Grigory Danilov.
En 1980-1990, se creó ficción: novelas de N. Kulikov, Kirill Lomagin, Semyon Shikharev, N. Belonogov, novelas de Trofim Arkhipov, Evgeny Samsonov, Alexander Volkov, Semyon Samsonov , prosa de ficción documental de German Khodyrev, Leonid Emelyanov, K Kulikov, Viktor Shirobokov. Oleg Chetkarev, Vyacheslav Sergeev , P. Kulikov escriben en los géneros de una confesión lírica, una historia criminal, "una historia sobre la infancia". Nikvlad Samsonov estuvo muy influenciado por los bocetos de tipos rurales de Vasily Shukshin .
DramaturgiaCreadas a fines del siglo XIX, las primeras obras de Udmurt fueron de naturaleza instructiva y agitadora: "El que se emborracha", "Lovelace" de Grigory Vereshchagin, "En Lushka" ("No robar") de Ivan Mikheev, "Lyugyt sures vyle" ("Hacia el camino brillante") Kuzebai Gerd, "Udmurt Xuan" ("Boda de Udmurt") de Daniil Mayorov. Estas obras influyeron en las obras de Maria Bazhenova, E. Efremov, A. Zhombo, Alexander Sugatov, Konstantin Yakovlev, Mikhail Timashev, que aparecieron en la década de 1920. Se adaptaron traducciones de Alexander Ostrovsky, Leo Tolstoy y otros. Kedra Mitrey con sus obras de teatro "Esh Terek", "Idna Batyr", "Kalgis" ("viajero"), "Obokat" ("Abogado") representaron una especie de línea romántica. La obra "Ivanov" de Mikhail Timashev fue escrita en el género del vodevil . Los dramas realistas fueron interpretados por P. Soklov ("Bugyryaskisyos" - "The Rebel") y Mikhail Petrov ("The Laborer").
El Teatro Estatal de Drama de Udmurt se fundó en 1931 y comenzó una nueva etapa en el desarrollo del drama. El repertorio del teatro consistió en obras creadas sobre el tema del día, cuyas tramas están estrechamente relacionadas con las costumbres y rituales, la historia nacional. A menudo, los dramas se crearon como resultado del cumplimiento de un orden social y, por lo tanto, aparecieron obras sobre los problemas de la intelectualidad ("Chagyr sinyos" - "Blue Eyes" de Ignatiy Gavrilov , 1936), sobre el destino de las mujeres ("Annok ”, 1944, “Grunya Tarasova”, 1937 de Ignatiy Gavrilov ), sobre los héroes de la Guerra Civil ("Azinius" Ignatius Gavrilov , 1938). Se desarrollaron conflictos de clases, aparecieron personajes vivos. Entre las obras de dramaturgia, las más viables fueron obras relacionadas con el folclore etnográfico y la base histórica: "Kezyt oshmes" - "Clave fría", 1936, "Kamit Usmanov" de Ignaty Gavrilov , 1945, "Rear todo" - "Oración ardiente ” de Vasily Sadovnikov, 1938; "Zibet Zurka" - "The Yoke Shakes" de Mikhail Petrov, 1936).
Poco a poco, comenzó a crearse un teatro sobre la base del drama popular. Particularmente exitosos con el espectador fueron "Xuan" - "Boda" de Vasily Sadovnikov, 1946; "Zhingres Sizyl" - "Llamada de otoño" de Ignatiy Gavrilov , 1968). El vodevil de Vasily Sadovnikov "The Sword of the Gully Duryn" ("On the Steep Bank"), escrito en 1953, la comedia lírica de Vasily Sadovnikov y Mikhail Tronin "Tulkymyaske lyz Zarez" ("The Blue Sea is Waved", 1952), y la obra de teatro de cuento de hadas de Vasily Sadovnikov "Pörtmaskis tush" ("Barba mágica", 1949), comedias líricas de Stepan Shirobokov "Yaraton ke övöl" ("Cuando no hay amor", 1961), "Oh tee, cheber nylёs" ("Ay, chicas hermosas", 1972). Desde la década de 1960, el drama de Udmurt ha pasado del drama de la situación al drama de los personajes, incluidos conflictos complejos e intrincados, que ofrecen soluciones psicológicas no triviales y enfoques de profundas generalizaciones sociofilosóficas: las obras de teatro de Egor Zagrebin "Asmelen so Odigo" ( "Nuestro único", 1980), Anatoly Grigoriev "Lysvu syamen ug tölzy sinili" ("Una lágrima no sale como el rocío", 1985). Los temas históricos también han pasado a otro nivel: P. Zakharov "Ebga", 1996; Egor Zagrebin "Ash Terek", 1997.
SátiraLa sátira de Udmurt consistía en parábolas y fábulas escritas en prosa con tramas tomadas de la literatura rusa (Ivan Mikheev), historias instructivas basadas en cuentos populares - mades (Grigory Vereshchagin), poemas sociales (Gavriil Prokopyev), pequeñas obras de teatro en un acto que consisten en diálogos y anécdotas (Ashalchi Oki, Aivo Ivi). En la década de 1920, aparecieron recuentos ligeros: kylburyos captchas (Peter Uskov, Alexander Erik, Ezel Macchio), caricaturas amigables y epigramas (Mikhail Konovalov, I. Kurbatov), feuilletons y peleetons [comm. 2] (Arkady Klabukov), folletos poéticos (Kuzebai Gerd), historias satíricas (Konstantin Yakovlev), comedias y vodeviles (Mikhail Timashev). Incluso los géneros literarios realistas comenzaron a estar imbuidos de sátira.
En las décadas de 1930 y 1950, los folletos-cuentos de hadas (Viktor Shirobokov), folletos poéticos (Andrey Butolin), fábulas (Afanasy Luzhanin), folletería en verso (Mikhail Petrov) se dedicaron a ridiculizar los vicios de la sociedad. La organización de la tira "Shökych" ("Avispón") en las páginas del periódico republicano "Udmurtia soviética", la apertura de la revista "Invozho" y la publicación de colecciones de obras de autores jóvenes contribuyeron al desarrollo de la sátira de Udmurtia. en 1960-1990. Aparecieron nuevos géneros: cuentos (Anatoly Ushakov, Anatoly Grigoriev), poemas poéticos (Anatoly Uvarov), diccionarios humorísticos (F. Suvorov) y diálogos aforísticos (Kirill Lomagin).
Literatura infantilLa literatura infantil de Udmurt tiene un carácter religioso, instructivo, de agitación, científico y de divulgación. Fue fuertemente influenciada por la literatura rusa; las traducciones al idioma de Udmurt de las historias de D. Ushinsky y Leo Tolstoy a finales de los siglos XIX y XX se convirtieron en uno de sus pilares. Los más destacados en este campo son "Canciones de cuna" de Grigory Vereshchagin, la parábola instructiva "Tarakanyos" ("Cucaracha") de Arkady Klabukov, las novelas "Pichi Petyr" ("Pequeño Pedro") de Ivan Yakovlev, "Volodya" de Konstantin Yakovlev, "Peres Katyyrna" ("Old Katerina") Kuzebay Gerd, obras de cartel-esquema (obras de teatro de Daniil Mayorov, historias de Ivan Dyadyukov y Mikhail Konovalov) y ensayos científicos (historias de Mikhail Prokopiev).
Las décadas de 1920 y 1950 vieron el apogeo de la literatura para niños en edad preescolar y primaria, que reveló los temas del trabajo, las hazañas y la amistad de los pueblos (poemas y poemas de Kuzebay Gerd, Philip Aleksandrov, Arkasha Bagai , Timofey Shmakov, Arkady Klabukov, obras de teatro de Gnat Gavrilov, Vasily Sadovnikov, historias de Viktor Shirobokov, Grigory Simakov). Durante la Segunda Guerra Mundial y después de ella, Mikhail Petrov creó un ciclo de historias militares, publicó en 1975 el libro "Five Fearless" traducido al ruso. La epopeya poética infantil para la edad escolar primaria estuvo representada por el poema "Tyutu Maxi" de Arkady Klabukov ("Gusyata y Maxi", 1935), el cuento de hadas de Afanasy Luzhanin "Tyrmostem Kion" ("Lobo insaciable", 1945), la historia de Vasily Gavrilov "Zarni bugoryos ("Balas de oro", 1945).
En 1960-1990. comenzaron a aparecer motivos aventureros e histórico-revolucionarios: "Syures ustyske mynisly" ("El que camina dominará el camino") Anatoly Leontiev, 1995; “Kam vadsyn gudyrya” (“Una tormenta eléctrica retumba sobre Kama”) de Semyon Samsonov, 1969; temas de fidelidad a las tradiciones y valores universales: "Mozhay typy" ("Mozhaysky oak") Arkady Klabukov, 1982; edad de transición: "La infancia de Matthew Gondirev" de Pyotr Chernov, 1980. El mundo de la primera infancia con sus ideas poéticas, expectativas y fantasías también se refleja en las obras de German Khodyrev, Vladimir Romanov, I. Ivanov, Veniamin Ivshin, Vl . Mijailov, V. Kirillov. La dramaturgia infantil está representada por obras de Arkady Klabukov, Lazar Perevoshchikov, Gnat Gavrilov e Ivan Danilov.
A finales del primer milenio, en el territorio de la Udmurtia moderna, aparecieron prototipos de formas tradicionales de arquitectura popular ( kua , korki , kenos ), que se distinguían por volúmenes expresivos, planificación racional y una combinación orgánica con la naturaleza. El asentamiento de Udmurt se llamaba kar (nido) y se distinguía por un diseño anidado libre. La arquitectura popular posterior se volvió más complicada en términos de composición y decoración. Desde mediados del siglo XVI, cuando aparecieron los primeros pueblos rusos, los udmurtos comenzaron activamente a adoptar nuevas soluciones de construcción, planificación y decoración.
En los últimos siglos, el conjunto de la hacienda campesina ha alcanzado la perfección compositiva. Una casa ( korka ) y un granero ( kenos ) delimitaban el patio por dos lados. Kenos, más a menudo de dos pisos, con un final sordo se dio vuelta a la calle, dando al conjunto un carácter peculiar de fortaleza. Las capillas ancestrales bydzym kua , que fueron construidas entre los bosques sagrados, se distinguieron por la originalidad de las soluciones arquitectónicas . Alrededor de 1550, en el pueblo de Krymskaya Sludka , se erigió la primera iglesia parroquial en Udmurtia: un techo de madera a cuatro aguas, en honor al Arcángel Miguel. La arquitectura religiosa, alta y perfecta, influyó en otros tipos de arquitectura.
Siglo XVIIIEl desarrollo de la región de Kama por parte de los rusos determinó la intensidad y variedad del trabajo de construcción. En el verano de 1707, se erigió en Sarapul la primera fortaleza de madera con iglesias (su imagen se incluyó en el escudo de armas de la ciudad). Arquitectónicamente similar, pero de menor tamaño, había una fortaleza en el pueblo de Karakulino . Formaron las fortificaciones de Kama y se crearon según las tradiciones de la arquitectura rusa antigua. Todo el trabajo de construcción se llevó a cabo durante mucho tiempo sin proyectos. El primer dibujo conocido se utilizó en la construcción de una iglesia de madera en el pueblo de Yelov en 1741. Esta es la primera iglesia en el pueblo de Udmurtia. Junto con la cristianización, llegó a Udmurtia una planificación progresiva y generalizada de las calles de las aldeas, lo que llevó a la formación de conjuntos de plazas alrededor de las iglesias, así como a la orientación de las carreteras hacia las verticales de los templos. A principios del siglo XIX, se formaron tipos de viviendas de troncos. Los campesinos de Udmurtia y Rusia lograron una gran habilidad en la construcción de molinos de viento y molinos de agua. Desde mediados del siglo XIX, la talla aserrada y el artesonado con figuras comenzaron a utilizarse cada vez más en la arquitectura popular. Comenzó a surgir la arquitectura profesional, junto con el uso de dibujos y la aparición de especialistas constantemente comprometidos con el diseño.
La construcción de piedra en el bosque de Udmurtia se llevó a cabo solo en el marco de la cristianización, y continuó en el marco de la llamada. Vyatka Barroco . En 1743, se construyó uno de los primeros edificios de piedra: la Iglesia de la Transfiguración en el pueblo de Mazunino . Desde la década de 1780, la mayoría de los edificios de Udmurtia fueron diseñados por F. M. Roslyakov [10] . A principios del siglo XIX, comenzaron a construirse edificios residenciales e industriales de piedra separados en las ciudades. Gradualmente, las iglesias de madera fueron reemplazadas cada vez más por iglesias de piedra en los mismos lugares. A mediados del siglo XIX, aparecieron conjuntos de edificios residenciales de piedra en el centro de Sarapul . Las fábricas de ladrillos comenzaron a operar en todas las ciudades y algunos pueblos.
La locomotora de la industria de la construcción fue el desarrollo industrial de la región. Desde finales de la década de 1750, se ha establecido aquí el tipo de planificación urbana de la ciudad-fábrica de los Urales, cuyos componentes obligatorios son una presa, una plaza frente a la fábrica con una catedral y una oficina, la casa de un general y un hospital. Algunas de estas ciudades ( Votkinsk e Izhevsk ) se han convertido en centros culturales y económicos de la región. Según otro plan, se formaron centros de condado, que recibieron los derechos de la ciudad: Sarapul se desarrolló como una ciudad fortaleza y luego como una ciudad comercial, abierta al río con sus principales áreas comerciales; Glazov , planificada según el tipo de ciudad ideal de la Ilustración, cuyo plano se basa en la imagen de un ojo divino (también se incluyó en el escudo de armas de la ciudad).
Junto con los visitantes de Vyatka y los arquitectos de San Petersburgo (F. M. Roslyakov, I. Lem), los constructores locales también trabajaron en el territorio de Udmurtia en el siglo XVIII (P. Volkov, Ya. Romadin, A. S. Moskvin ). También hubo una dinastía Vyatka de artesanos de piedra Gorintsevs. Los representantes de la rama Kama de la escuela de A. D. Zakharov fueron los arquitectos más grandes de la Udmurtia prerrevolucionaria: S. E. Dudin y V. N. Petyonkin , cuyas ideas arquitectónicas y de planificación urbana se desarrollaron en las soluciones de catedrales, edificios de fábricas, plazas [11] .
Siglo XIXEn la primera mitad del siglo XIX, otros graduados de academias de arte comenzaron a trabajar en Udmurtia. Algunas de las mejores obras de arquitectura del clasicismo de los Urales se crearon en Izhevsk. Entre ellos se encuentra el edificio principal de la fábrica de armas , que también se distinguió por la organización avanzada del ciclo tecnológico a lo largo de la vertical (1808-1815, con reestructuración posterior, arquitecto S. A. Dudin, ingeniero A. F. Deryabin ). El Arsenal en forma de U con un edificio de recepción fue diseñado de manera no trivial y exitosa (1803-1827, arquitecto S. E. Dudin, con la participación de A. D. Zakharov). En Votkinsk , al estilo del clasicismo ruso , se construyó un conjunto de torres de tres ejes del edificio principal de la ferrería (1828-1832, arquitecto V. N. Petenkin). En la presa al lado, en 1840, se abrió el primer monumento en Udmurtia: el "Monumento del ancla" con una valla decorativa (arquitectos V. N. Petenkin y V. I. Romanov). En la primera mitad del siglo XIX, los proyectos individuales para las casas de artesanos y funcionarios se utilizaron ampliamente en las fábricas de la ciudad: A. D. Brykin, A. P. Belyaninov, K. I. Wagner, S. A. Dudin, V. N. Petenkin. El entorno de vida adquirió una unidad estilística, los motivos del clasicismo se transfirieron ampliamente a la arquitectura popular.
Los templos fueron construidos principalmente por arquitectos de fábrica al estilo del clasicismo de los Urales, a veces con elementos del barroco Vyatka, y fueron prácticamente las únicas creaciones de arquitectos en los pueblos de Udmurtia: Mostovoye, Nechkino, Mozhga, Chutyr, Sada, Departure, Old Multán. El arquitecto S. O. Dudin construyó iglesias inusuales en los pueblos de Danilovo, Mazunino, Vavozh, a menudo se ampliaron, completando la construcción de campanarios y otras adiciones, pero siempre siguieron siendo el centro de composición del pueblo. A medida que avanzaba la cristianización, las iglesias de madera fueron reemplazadas por iglesias de piedra, pero se construyeron en los estilos bizantino y ruso. El estilo ruso fue desarrollado por I. A. Charushin en el diseño de la Catedral Mikhailovsky en Izhevsk (1896). Este estilo a fines del siglo XIX y principios del XX también se observó en las iglesias de los pueblos de Sosnovka, Vasilyevskoye, Uduguchin, Sursovai, Syam-Mozhga, Igra, etc.
Siglo XXA principios del siglo XX, la arquitectura de Udmurt se construyó principalmente en los estilos Art Nouveau , Neoclasicismo , Neobarroco y Neobizantino, que encontraron su mayor expresión en los conjuntos pintorescos de la ciudad de Sarapul . En relación con las crecientes necesidades económicas y sociales de la era capitalista, aparecieron nuevos tipos de edificios públicos e industriales: bancos, clubes, gimnasios, dumas de la ciudad, edificios para máquinas de vapor, tiendas de hogar abierto, casas de personas. Se introdujeron estructuras metálicas innovadoras, que cambiaron fundamentalmente la apariencia de los nuevos edificios. Sin embargo, al mismo tiempo, las tradiciones de formación armoniosa del medio ambiente características del clasicismo fueron olvidadas y la ecología se deterioró.
La arquitectura popular de madera experimentó un auge en el período prerrevolucionario. Los kenos largos estaban decorados con galerías caladas, las propiedades campesinas constaban de varias partes, se mejoraron los molinos. Se formó una especie de dachas suburbanas. La talla de la casa se destacó por su generosidad ornamental y diversidad técnica, especialmente en el sur de Udmurtia.
En los primeros años del poder soviético, solo se construyeron cuarteles, se completaron y reconstruyeron edificios antiguos. Pero también se desarrollaron ideas prometedoras, se determinaron nuevos tipos de edificios, por ejemplo, G.F. Senatov desarrolló un proyecto para una casa-jardín en Izhevsk con el Palacio de los Trabajadores en 1920. Muchos objetos capitales de la década de 1920 (escuelas, talleres) fueron creados al estilo del neoclasicismo y la modernidad. Debido al despojo y la ateización, la apariencia de los pueblos cambió con el tiempo: kenoses, molinos, campanarios desaparecieron, las iglesias fueron saqueadas, reconstruidas o completamente destruidas. Como resultado, en el período 1937-1960, Udmurtia perdió muchos nudos compositivos brillantes. En lugar de ellos, en el primer plan quinquenal, se construyeron casas en el estilo ascético angular del constructivismo: P. V. Artsimovich, A. N. Bogdanova, T. E. Gerstfeld, G. A. Gusev, K. Ya. Zakharov, S. N. Mironova. Tal construcción en la arquitectura industrial de Izhevsk fue especialmente exitosa . Se introdujeron grandes acristalamientos, se mejoraron las comunicaciones y por primera vez se empezaron a crear grandes proyectos urbanísticos.
En la década de 1930, el constructivismo comenzó a dominar: G. F. Gringof, M. V. Pikulev, Pyotr Popov, L. P. Shklyaev, A. L. Tsiglis, I. P. Yanchenko. Pequeñas casas de cultura, escuelas, edificios administrativos y residenciales se construyeron por todas partes. Se cambiaron los planes maestros para el desarrollo de ciudades y muchos centros regionales.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la industria de la construcción no tuvo oportunidades de desarrollo, solo se construyeron cuarteles, a veces de adobe, talleres con estructuras de madera. Pero a pesar de esta tendencia, el arquitecto Pyotr Popov construyó un circo en Izhevsk en 1943 . En los años de la posguerra, apareció una rama regional de la Unión de Arquitectos de la URSS (1948). El clasicismo se desarrolló cada vez más entre los principales maestros: V. I. Antoshchuk, I. T. Kim, Vasily Masevich, Nina Nelyubin, V. P. Orlov, Boris Chichkin. A partir de 1959 se inició en las ciudades la construcción de viviendas de gran formato con libre planeamiento; el problema de la vivienda se resolvió, pero la calidad cayó rápidamente a medida que crecía el mismo tipo de microdistritos. En estas condiciones, apareció una nueva generación de arquitectos, principalmente de la escuela de Sverdlovsk: A. E. Dubrovitsky, Dmitry Kalabin, Igor Kersantinov, V. F. Kozlov, N. P. Mitroshin, Anvora Miftakhov, Gennady Ponomarev. Desarrollando las tradiciones de la escuela Ural, A. I. Antipova, A. N. Gromov, A. I. Karizhsky, Yu. N. Tolmachev trabajaron en el campo de la construcción industrial.
En los años 1960-1980, los arquitectos de la escuela de Leningrado (Grigory Alexandrov, Ilya Maizel) desarrollaron y ajustaron los planos generales de todas las ciudades y algunos pueblos. Junto con los requisitos modernos, aparecieron nuevos tipos de edificios, entre ellos los edificios de ladrillo de nueve pisos de Glazov (Yu. T. Rassadkin y otros), las explanadas de Izhevsk (1978-1985, Pyotr Bersh, Dmitry Kalabin, Nina Nelyubina, V. P. Orlov), conjuntos de terraplenes de los estanques Votkinsk e Izhevsk (V. P. Orlov, Dmitry Kalabin, etc.)
Sin embargo, los edificios industriales y la formación intensiva de un entorno urbanizado exacerbaron los problemas ambientales, la construcción monótona y no artística condujo a un deterioro en la apariencia arquitectónica. La restauración de la arquitectura fue muy rara y tuvo un bajo nivel de desempeño. Relativamente exitosa fue la restauración de la finca Tchaikovsky en Votkinsk (1990) y la Catedral Alexander Nevsky en Izhevsk (1996), se cometieron errores más graves durante la restauración del arsenal de Izhevsk (1996). Tales problemas se manifiestan con especial fuerza en Sarapul , que pierde catastróficamente su originalidad incluso después de haber sido incluida en la lista de ciudades históricas de Rusia .
En la década de 1990, no solo los institutos de diseño, sino también los talleres de arquitectura privados comenzaron a jugar un papel importante. Los arquitectos modernos buscan inspiración en las tradiciones del clasicismo de los Urales o la arquitectura popular de Udmurt. Aparecieron edificios de estilo posmoderno : el Banco Nacional de Udmurtia en Izhevsk (arquitecto Vladimir Shevkunov, 1998) [12] .
El arte popular de Udmurtia se desarrolló gracias al entrelazamiento de Udmurt (autóctono, campesino) y ruso (incluida la cultura popular de trabajo). Los campesinos de Udmurt estaban familiarizados con la pintura, la fundición artística y el grabado en metal, el tallado escultórico, la producción artística de vidrio y el tejido de encaje. El arte popular ruso se desarrolló en las ciudades del condado, las ciudades industriales y las grandes aldeas de Udmurtia. También debe tener en cuenta la influencia del arte tártaro.
El arte popular de los udmurtos se caracteriza por la integridad compositiva y la armonía del color, el sentido de la belleza y el amor por los adornos geométricos. El esquema de color es ascético, en la antigüedad a menudo era negro, blanco, rojo, procedente de las flores de los árboles, objetos de culto (abeto, abedul, pino). Hasta el siglo XIX se conservaron tallas de metal y madera, así como imágenes primitivas (muñecos) de dioses con cuernos, barbas de hierba, etc. Los etnógrafos y críticos de arte prestan mucha atención a las telas y trajes de Udmurt, que tienen un valor artístico particular [ 13] .
En Udmurtia hasta el siglo XVIII, con la expansión del cristianismo y el desarrollo industrial, no había artistas profesionales locales. No había tradición de pintura en Udmurtia, pero la necesidad de decorar nuevas iglesias requirió la formación de un cuadro de pintores de iconos que mejoraron su nivel profesional gracias a la estricta observancia de los cánones ortodoxos. La cristianización también creó la necesidad de la fundición artística (campanas, vasijas de culto, capiteles, salarios, cruces, vallas) y la rica costura (ropas de sacerdotes, cobertores, sudarios). Todo esto se reflejó en el arte popular de Udmurt. En las condiciones de asentamiento mixto de rusos y udmurtos, la influencia mutua en la esfera artística era inevitable. Para el arte de Udmurtia, que fue creado por maestros profesionales populares, la introducción de formularios de pedido , que comenzó en el siglo XVIII , también fue de mayor importancia .
Siglo XIXEn la primera mitad del siglo XIX, 18 arquitectos y artistas de San Petersburgo, graduados de las academias de arte de San Petersburgo, así como Vyatka, Perm y maestros extranjeros trabajaron en Udmurtia, lo que condujo al florecimiento de una cultura artística original. Nuevos tipos y géneros comenzaron a afirmarse en el arte: un iconostasio tallado de varios niveles , un retrato pictórico ceremonial, diseño industrial , escultura policromada y un paisaje. Gracias a la victoria en la Guerra Patriótica de 1812, se desarrollaron en el arte motivos heroicos y triunfales. Por primera vez en Udmurtia, la enseñanza sistemática del dibujo comenzó en la escuela de minería en la ciudad de Votkinsk, donde enseñaron los graduados de las academias de arte de San Petersburgo V. A. Valkov, F. F. Chernyavsky, Ya. A. Dudin, P. I. Fedorov y V. T. Vinokurov. Los arquitectos de fábrica S. A. Dudin y V. N. Petenkin, así como el dibujante P. S. Trubenkova trabajaron en el género del paisaje gráfico. Protodesign desarrollado - S. A. Dudin, D. Carr, V. N. Petenkin, así como arte decorativo, aplicado y monumental - V. Goldenfag, I. Kalmer, G. y M. Ponomarev, K. A. Post y V I. Romanov. Desde mediados del siglo XIX , Sarapul se convirtió en un centro artístico , donde trabajaban talleres de pintura de iconos, incluidos los de los monasterios, y pintores profesionales. De particular importancia fue la pintura de A.P. Berkutov "Votyaks y un votyak con un arpa en una casa en el ocio" (1892). En Izhevsk, I. N. Sitnikov se dedicaba a la pintura, en el distrito de Glazov: V. Svinin, A. N., V. N. y S. N. Chistoserdov.
Los gráficos impresos y de libros se desarrollaron gracias a la aparición de las primeras imprentas (en Sarapul en 1866, en Glazov - 1867, en Izhevsk - 1875), la publicación de los primeros libros y otros materiales impresos. Gracias a las primeras representaciones de aficionados en Izhevsk y Sarapul, la pintura teatral comenzó a crecer. De cierta importancia fue el trabajo creativo en el territorio de Udmurtia por I. I. Shishkin, N. A. Yaroshenko, A. A. y P. A. Svedomskikh. En la década de 1880, apareció la fundición artística, se creó la escuela Izhevsk de procesamiento artístico de metales (L.I. Serebrov). Se establecieron artels de artesanos. Zemstvos comenzó a realizar investigaciones y propaganda del arte ruso y de Udmurtia, incluso a través del comité provincial de Vyatka para el estudio y la mejora de la industria artesanal. Aparecieron cursos de carpintería, tejido, encajes, clases, talleres. Los artesanos populares comenzaron a llevar sus obras a exposiciones industriales y de arte del condado, provinciales y de toda Rusia. El tejido y el bordado se policromaron. Se dominaron nuevos ornamentos, materiales, técnicas, herramientas (pinturas de anilina, ruecas). En Mozhga , desde finales del siglo XIX, se formó la escuela de producción artística de vidrio Mozhginskaya.
Primera mitad del siglo XXEn la primera década del nuevo siglo, aumentó el número de pintores profesionales, mejoró el arte gráfico y en 1909 se creó el círculo de arte Vyatka. Durante la Guerra Civil, la gráfica propagandística recibió un desarrollo especial; por primera vez en la historia de Udmurtia, comenzaron a realizarse murales no de iglesia, sino de contenido político, en los clubes de comunistas y la Tercera Internacional en Izhevsk. Un nuevo simbolismo, una especial expresión y generalización, cercano a las tendencias vanguardistas del arte revolucionario soviético , se instauró en la gráfica y el arte monumental . El arte teatral y decorativo experimentó un despegue creativo. Las vacaciones del Primero de Mayo de 1921 se celebraron por primera vez en Izhevsk el Primero de Mayo de 1921 por primera vez en una vena de carnaval teatral con la participación de 2000 actores. Los estudiantes de la escuela de arte Proletkult crearon máscaras, eslóganes, carteles, insignias y modelos bajo la dirección de S. P. Kovalev (escenografía general de A. F. Kozochkin y F. F. Versalsky). El desarrollo de la escenografía en Udmurtia estuvo influenciado por el libro de V. S. Smyshlyaev “The Theory of Stage Performance Processing”, publicado en 1920 en Izhevsk [14] .
Aparecieron escuelas de arte en Sarapul (1918), Izhevsk (1919), Votkinsk (1919) y Glazov (1920). En 1921, se abrieron talleres regionales de arte y producción en Glazov, en los que los artistas de la región intentaron unirse por primera vez. Desde 1923, el estudio de arte del Club Central de Trabajadores Metalúrgicos en Izhevsk (dirigido por M. I. Korkin, M. A. Kosolapov, I. M. Khodyrev) desempeñó un papel importante. Se desarrollaron un retrato pintoresco (M. V. Balagushin) y una imagen temática de la trama (P. N. Gerasimov, M. A. Kosolapov). Sin embargo, en la década de 1920, el paisaje era especialmente popular: S. V. Kadishnikov, P. M. Kvyatkovsky, D. F. Ladeyshchikov, K. E. Maksimov. Gracias a la construcción de salas especializadas, artistas de teatro (Avdeev, S. V. Aleksandrov, G. Yu. Vekshin, N. N. Gulevich, A. A. Kamsky, I. P. Kotovshchikov, V. M. Nazarenko, Yu. Pikalov, N. G. Popov, K. I. Tarkhov). Los gráficos de revistas y periódicos alcanzaron un nuevo nivel: S. P. Kovalev, M. I. Korkin, M. Nelzin, A. Paluev, V. A. Petrov, A. A. Potapov, M. S. Skobelkin, V. I. Tikhanovsky.
En el período anterior a la guerra, la educación artística y la intelectualidad creativa nacional comenzaron a tomar forma a gran escala, se abrieron numerosas exposiciones, aunque el nivel de habilidad aún no era lo suficientemente alto. La Escuela de Arte de Izhevsk y la Sociedad UdmurtKhudozhnik (más tarde una rama del Fondo de Arte de la URSS) se convirtieron en los centros artísticos de Udmurtia. En 1940, apareció la Unión de Artistas de la República Socialista Soviética Autónoma de Udmurt de 9 autores. Durante la Segunda Guerra Mundial, solo en Izhevsk se realizaron 5 exposiciones de arte. La actividad de los maestros evacuados fue importante: V. A. Malyshev, V. A. Sulimo-Samuillo , V. I. Frolov. N. M. Galanov, F. I. Ivanov, V. G. Samarin, A. M. Senilov fueron al frente, lo que luego se reflejó en su trabajo. En los años de la posguerra, las características naturalistas clásicas crecieron en el arte de Udmurtia. Se prestó especial atención a la imagen, pero el paisaje siguió desempeñando un papel importante. Era problemático distinguir entre bellas artes profesionales y aficionados. Entre los principales maestros de la pintura se encuentran V. A. Zharsky, F. V. Ivanov, A. M. Senilov, D. V. Khodyrev; esculturas - M. Kh. Tutynin; arte teatral y decorativo - G. Yu. Vekshin, A. F. Fokin; artes y oficios - L. M. Vasev.
Segunda mitad del siglo XXLa apertura del departamento de artes gráficas en la UDPI (1959) y su inclusión en la zona de arte del Gran Volga (1960) se convirtieron en los principales incentivos para el desarrollo del arte de Udmurtia. Se sentaron las bases para el desarrollo complejo y relativamente uniforme de todas las artes plásticas. Nació una escuela de arte local y continuó la búsqueda de una identidad cultural nacional. Aparecieron los primeros críticos-científicos de arte profesionales. Antes de esto, el arte de Udmurtia se estudió solo en el contexto de la etnografía (por ejemplo, "Arte en la vida de Votyaks" de Kuzebay Gerd. Izhevsk , 1929).
El arte de Udmurtia logró ingresar a la escena internacional y de toda la Unión solo en la década de 1970. En 1971, se llevó a cabo el 1er Congreso de Artistas de Udmurt ASSR. Se abrieron varias exposiciones, se formó una red de escuelas de arte. El género del retrato se desarrolló, los gráficos de caballete y de libros, los carteles y las pinturas se volvieron más confiables etnográficamente. Desde 1988, el vanguardismo se ha extendido .
El artista de Udmurt más famoso que trabaja en el género del arte contemporáneo puede llamarse el artista Valery Chtak [15] . (Las obras se encuentran en la colección de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Rothko, Momma).
La música en Udmurtia se desarrolló como arte popular oral y tenía 2 direcciones (canto e instrumental) y 3 tipos: canto ritual (vashkala kyrzan), no ritual (ogshory kyrzan) y ritual. Los cantos eran de calendario, de caza, de apicultura, de boda, conmemorativos, agrícolas, de ronda y de caza. Más tarde aparecieron los jornaleros , los reclutas , los huérfanos, los trabajos forzados . Melodías de baile, melodías rituales y acompañamiento de canciones componían la riqueza de la música instrumental de Udmurt.
La música de Udmurt a lo largo de su historia estuvo influenciada por el arte extranjero: escita (siglos VIII-III a. C.), indo-iraní (siglo II a. C. - siglo V d. C.) y jázaro-bizantino (siglos V-IX). A la vuelta de los siglos X-XI, los conceptos de marzan, yirpin aparecieron en canciones populares, surgieron instrumentos musicales comunes; así es como la dominación del Volga Bulgaria influyó en la música . A principios del siglo XI, hay una conexión con Europa occidental , en los siglos XII-XIII, con tierras rusas y finlandesas, con las regiones de Perm y Arkhangelsk, lo que llevó a la interpenetración de instrumentos musicales [16] .
En el siglo XVI, el desarrollo de la región de Vyatka por parte de los rusos condujo a la penetración de la cultura rusa allí. Desde el siglo XVIII, se ha desarrollado la música mixta. Las ferias comenzaron a celebrarse en los pueblos grandes con el teatro Petrushka , diversión de osos, festivales populares en Maslenitsa y Semana Santa . Las campanadas del templo y las procesiones religiosas se llevan a cabo en las ciudades; en las escuelas, a los niños se les enseñó el canto de la iglesia, los cantos y las odas. En el siglo XIX, las culturas musicales de los dos pueblos continúan interactuando. Las instituciones educativas enseñaron habilidades musicales, notación musical , cantar en el coro , celebraron conciertos benéficos, bailes. La música se ha vuelto secular. En la década de 1860, comenzaron a celebrarse veladas de lectura de las obras de Alexander Pushkin , Nikolai Gogol, interpretando romances y canciones.
Primera mitad del siglo XXA principios del siglo XX, Sarapul se convirtió en uno de los centros de la vida musical : allí se abrieron escuelas de música, llegaron cantantes famosos, S. V. Rakhmaninov y compañías de ópera dieron conciertos. En la década de 1920, además de la música rural tradicional, comenzó a aparecer música urbana amateur, en muchos aspectos propaganda: se tocaba en mítines, reuniones, manifestaciones, subbotniks. Las formas principales son actuaciones musicales de aficionados en círculos de programas educativos, grupos corales de escuelas técnicas pedagógicas, grupos musicales de clubes, incluidas orquestas de instrumentos populares, círculos musicales y dramáticos, coros. Hay canciones sobre el tema del día: sobre un soldado del Ejército Rojo, sobre un vehículo de combate, sobre la muerte de un soldado, traducciones ("Audazmente, camaradas, al paso", "Varshavyanka" y otros), así como canciones sobre poemas de Daniil Mayorov, Ashalchi Oka , Aivo Ivi y canciones populares revisadas.
En la década de 1930, se abrieron el Teatro Dramático de Udmurt (1931), la Sociedad Filarmónica (1930), el Coro de la Radio de Udmurt (1934), la Orquesta de Guslar (1935) y la Orquesta Sinfónica (1938). El Coro Estatal y el Conjunto de Danza interpretaron numerosas canciones populares: "Gord Army" ("Ejército Rojo"), "Durysyos" ("Herreros"), "Kolkhoz Sad" ("Kolkhoz Garden"). A partir de 1937, los compositores rusos Nikolai Grekhovodov y Nikolai Golubev trabajaron en el Teatro Dramático de Udmurt, quienes comenzaron a utilizar el folclore, introdujeron escenas corales, arioso , dúos en la actuación. Escribieron música para las actuaciones "Kezyt oshmes" ("Cold Key", 1937), "Kamit Usmanov" (1941) basada en las obras de Gnat Gavrilov, "Zibet Zurka" ("The Yoke Is Riding", 1936) basada en la obra de Mikhail Petrov, etc. El teatro de la ópera constaba de una orquesta, coro, ballet y solistas. Fue encabezada por el compositor Dmitry Vasiliev-Buglai . El teatro funcionó durante una temporada y se disolvió en 1935.
Segunda mitad del siglo XXDurante la Gran Guerra Patriótica , aparecieron arreglos de canciones populares, las canciones masivas de Nikolai Grekhovodov "Muerte a los enemigos malditos", "Canciones sobre la carretera" (sobre los constructores del ferrocarril Izhevsk - Balezino ). En los años de la posguerra surgieron nuevos géneros en la música: romances , suites corales , cantatas , oratorios , óperas , ballets , sinfonías , cuartetos . La canción profesional de Udmurt se formó y ocupó un lugar central en la cultura, en la que German Korepanov desempeñó un papel principal; sus canciones "Udmurtia", "Zarni nyan" ("Pan de oro"), "Somos un pueblo de hierro", "Mon todam vaisko" ("Recuerdo todo") enriquecieron la música con temas épicos, sobre la base de los cuales la ópera y surgieron imágenes de ballet. En las canciones de la década de 1970, las canciones ganaron popularidad: "En la ceniza tranquila de la montaña" en palabras de Oleg Poskrebyshev, "Cereza de pájaro blanco" en palabras de Stepan Shirobokov. Las nuevas tendencias en el desarrollo del material nacional se describieron en el trabajo de Gennady Korepanov-Kamsky: las canciones "Kyrzalome, danyalome" ("Cantemos, glorifiquemos"), "Zano gine no" ("Estimado, sí") están escritas en textos populares.
La comedia musical Xuan (Boda) de Nikolai Grekhovodov (1946), la opereta Lyubushka (1959), la comedia musical Uchyos Chirdon Dyrya (Cuando cantan los ruiseñores, 1961) y el drama musical Azinius fueron creados para el teatro (1977) Gennady Korepanov-Kamsky. Aparecen óperas: " Natal " (1960) de German Korepanov, "Russian Woman" (1967), "Conspiracy" (1987) de Gennady Korepanov-Kamsky, "Uprising" (1980) de German y Alexander Korepanov; ballet Italmas (1961), ópera-ballet Chipchirgan (1964) de Gennady Korepanov-Kamsky. Las obras corales fueron de gran importancia: las cantatas de German Korepanov "Health Resort" en palabras de Gai Sabitov (1980), los ciclos corales de Yuri Tolkach "High Pines" y "Voice of Memory" en palabras de Flor Vasiliev (1984), "Liturgia de Juan Crisóstomo" (1993), coros de Gennady Korepanov-Kamsky "Kuno pumitan" ("Conociendo a los invitados"), "Gyryny se ahogará" ("Día del primer surco", 1974), cantata "Mi Udmurtia" de Yuri Boldenkov con letra de I. S. Tokarev (1980), cantata de Evgenia Kopisovoi "Yo voto por la paz" con versos de poetas soviéticos (1984), poema vocal y coreográfico de S. N. Cherezov "Campo de los Sidorov" (1985), musical obras para las actuaciones de Nikolai Shklyaev. En la década de 1970, la creatividad de canciones y coros para niños se volvió más activa. La música vocal está representada por los romances de German Korepanov En las colinas de Georgia (1955), Lysva (Rocío, 1957), Um vunete (No olvidemos, 1962), You Verale (Cuéntame, 1981); Gennady Korepanov-Kamsky "Syulem" ("Corazón", 1956), "Guzhem uy" ("Noche de verano", 1955), los ciclos vocales de Nikolai Shabalin "Velas celestiales" con las palabras de A. Bely (1986), "Canciones báquicas" " en palabras de Alexander Pushkin (1982), "La vida triunfará" en palabras de Oleg Poskrebyshev (1978); ciclos vocales de Yuri Tolkach "Muse" a las palabras de Anna Akhmatova (1979), "Del arte popular húngaro" (1982), "Paz y libertad" a las palabras de Alexander Pushkin (1982); ciclos vocales de Gennady Korepanov-Kamsky "Dos canciones de saludo" (de poesía popular, 1982), "Canciones rituales" (sobre textos populares, 1988).
En la creatividad instrumental, se pueden distinguir obras que utilizan material nacional y tradiciones de los clásicos rusos, obras con predominio de las tradiciones de los clásicos soviéticos y obras con una combinación de tramas nacionales basadas en el sinfonismo soviético. Entre tales obras se encuentran la Primera y Segunda Sinfonías (1964, 1983), Concierto para violín y orquesta (1953) de German Korepanov; Tylovai Suite (1969), Sinfonía para cuerdas y 4 timbales (1970), poema "Old Multan" (1975), poema para violonchelo y orquesta sinfónica (1966) de Gennady Korepanov-Kamsky, 3 sinfonías (1966, 1972, 1979) , suite para orquesta de cámara "Izhevsk" (1975) de Yuri Boldenkov; capriccio "Melodías de boda" (1976), Sinfonía en memoria de Jean Sibelius (1995), Concierto para piano y orquesta (1980) de Yuri Tolkach; suites sinfónicas "Una melodía y dos
Danzas de Udmurt” (1986) de Nikolai Shabalin; suites para pequeña orquesta sinfónica "Vyatka Song" y "Pazyalskaya Song" (1982, 1985), Second Symphony (1985) de S. N. Cherezov; scherzo sinfónico (1990), Concierto para fagot y orquesta (1997) de Alexander Korepanov; "Bocetos de Udmurt" (1980) de Evgenia Kopisova. Los géneros de la música de cámara ocupan un lugar importante en el trabajo de Gennady Korepanov-Kamsky, Alexander Korepanov, Yuri Boldenkov.
Hoy en día, la Filarmónica Estatal de Udmurtia , el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de la República de Udmurtia, el Conjunto Académico Estatal de Canto y Danza de Italmas , el Coro Académico de la Compañía de Radio y Televisión Estatal de Udmurtia, el Teatro de Canciones Folclóricas Aikai de Udmurtia, la Orquesta Estatal de Viento Instrumentos y la Orquesta Sinfónica Estatal de la República de Udmurtia, conjuntos folclóricos "Chipchirgan", "Zangari", "Tanok". Entre las instituciones educativas se encuentran el Colegio Musical Republicano, el Colegio Republicano de Cultura, un internado especial para las artes del Ministerio de Cultura de Udmurtia, el departamento de música del Colegio Pedagógico de Votkinsk, escuelas de música, la Unión de Compositores [17 ] .
El antiguo arte sincrético asociado a los cultos religiosos se encuentra en los orígenes del teatro de Udmurt. Tal arte de representar el folclore no era un teatro en el sentido usual de la palabra y era de naturaleza ritual para preservar el ganado, aumentar las cosechas y procrear. El “escenario” era un campo, un claro, una casa. Sin embargo, junto a las escenas rituales, también hubo un momento dramático, que creó una única acción estéticamente dirigida con todos los signos de un teatro moderno. Poco a poco se fue yendo el sistema patriarcal-tribal, y con él desaparecieron los elementos mágicos, dando paso al juego y la actuación.
En la década de 1860, aparecieron en Sarapul los primeros grupos de teatro amateur rusos de tipo europeo , y desde mediados de la década de 1870 la ciudad comenzó a albergar giras de compañías de teatro profesionales. El 2 de agosto de 1918, en el pueblo de Yagoshur, distrito de Glazovsky, la maestra A. N. Urasinova realizó una de las primeras representaciones en Udmurt: la comedia de Leo Tolstoy "Todas las cualidades provienen de ella". En la década de 1920, aparecieron los primeros dramaturgos, directores, actores y organizadores de teatro de Udmurt: M. A. Abramov, P. A. Batuev, Kuzebay Gerd . De 1924 a 1930, dirigido por Alexander Sugatov, un grupo de teatro trabajó en el Central Udmurt Club, que llevó a cabo la dirección artística de una red de círculos de aficionados. A lo largo de los años, los futuros maestros del teatro profesional Kuzma Lozhkin , Vassa Vinogradova , Claudia Gavrilova, V. G. Volkov, Ya. N. Perevoshchikov, Grigory Ovechkin y otros trabajaron en este círculo [18] .
El espectador veía el teatro como una forma eficaz de educación, una escuela. En el escenario, además de procesar obras de arte popular, mostraron todo lo nuevo que trajo consigo la Revolución . Las obras contenían fuertes críticas a los restos del pasado, la lucha contra las viejas costumbres y tradiciones: "Udmurt Xuan" ("Udmurt Wedding" de Daniil Mayorov (1919), "Tuno" ("Fortune Teller") Kuzebay Gerd (1920) , "Deserterlen Vötamez" ("Deserter de sueños") P. A. Batuev (1920). En los primeros años posteriores a la revolución, los teatros dramáticos rusos también funcionaron en Udmurtia durante algún tiempo: en Sarapul, el Teatro de los Soviets (1917-1918), en Izhevsk - el Teatro Soviético de Izhevsk (1918-1920), el Teatro Izhevsky Proletkult (1918-1923). En abril de 1930, el Teatro Izhevsk de la Juventud Trabajadora comenzó a funcionar en Izhevsk, que pudieron convertir en uno profesional. En febrero El 7 de enero de 1931, una compañía de teatro permanente de Udmurt comenzó a operar en el Teatro Dramático de Udmurt. La primera actuación fue "Valo ör kuashete" ("El río Vala es ruidoso" basado en la obra de Ignat Gavrilov que se convirtió en el trabajo de tesis del Estudiante de cuarto año de CETETIS Kuzma Lozhkin En 1934-1935, el Teatro de Ópera de Izhevsk operó en el teatro, en el que principalmente maestros Bol el Teatro Bolshoi y el Teatro de la Ópera de Moscú, así como el director titular y jefe de la orquesta sinfónica, el famoso compositor ruso Dmitry Vasiliev-Buglai . El teatro representó un total de 8 óperas de compositores rusos y extranjeros, incluido "Eugene Onegin" de Pyotr Tchaikovsky.
En la segunda mitad de la década de 1930, se abrieron 4 teatros profesionales más en Udmurtia: en Izhevsk, el Teatro Dramático Ruso (desde 1961 llamado así por Vladimir Korolenko ), el Teatro de Marionetas de Izhevsk; en Sarapul - el Teatro Dramático de Sarapul , en Votkinsk - el Teatro Votkinsk de Comedia Musical. Las actuaciones plantearon el problema de la formación de un nuevo desarrollo del hombre y el entusiasmo laboral del pueblo soviético: "Aristócratas" de N. Pogodin, "Seis amados" de A. Arbuzov, "Gloria" de V. Gusev, "Platón Krechet" y "En las estepas de Ucrania" de A. Korneichuk, "A orillas del Amur" de V. Típico, "El ladrón insolente se convirtió en un hombre" de E. Speransky. Los clásicos rusos y extranjeros ocuparon un lugar importante en el repertorio de antes de la guerra. Durante la Segunda Guerra Mundial, todos los teatros, a excepción del teatro de marionetas, sufrieron cambios estructurales. La mayoría de los actores del Teatro Ruso disuelto se mudaron al Primer Teatro Dramático Republicano (hasta mayo de 1942 - Sarapulsky). Una pequeña parte de la compañía de Udmurt, dirigida por Kuzma Lozhkin, creó el Teatro Folclórico Alnashsky en el pueblo de Alnashy . De los actores restantes en agosto de 1941 en Izhevsk, el director A. M. Chechelnitsky y el artista Ilya Khodyrev crearon una compañía autosuficiente de 12 personas. En el otoño del mismo año, entraron los maestros de escena evacuados. En noviembre del año, la compañía se reorganizó en el Segundo Teatro Dramático Republicano. El lugar principal en el repertorio lo ocuparon obras de teatro sobre la lucha del pueblo soviético contra los nazis, su fe en la victoria. Los teatros también recurrieron a obras históricas: "Mariscal de campo Kutuzov" de V. Solovyov, "Nadezhda Durova" de K. Lipskerov y A. Kochetkov, "Oleko Dundich" de M. Katz y A. Rzheshevsky, "Hace mucho tiempo". por A. Gladkov. El Teatro de Udmurtia reanudó la producción de las obras Vuzh Multan (Old Multan) de Mikhail Petrov y Kamit Usmanov de Ignat Gavrilov.
El tema del heroísmo sigue siendo el principal en los años de la posguerra. El teatro ruso representó las obras Para los que están en el mar de B. Lavrenev (1946), La joven guardia de A. Fadeev (1947); Teatro de Udmurtia - "El mar se extendió ampliamente" de V. Vishnevsky, A. Kron y V. Azarov (1946), "Udmurt Nyl" ("Niña de Udmurtia") de Lazar Perevoshchikov (1947), "El cuento de la verdad" de M Aliger (1947), "Teniente Pislegin" de Ignat Gavrilov (1950), "Camino de la inmortalidad" de G. Tovstonogov y V. Bragin (1951); Sarapulsky - "Konstantin Zaslonov" A. Movzon (1947). Los teatros querían mostrar la vida de posguerra del país, pero no fue fácil, ya que había pocas obras sobre este tema. Los autores utilizaron formas de trama prefabricadas, conflictos inverosímiles, como resultado de lo cual la asistencia fue baja. Así, en noviembre de 1949, se cerró el Teatro de la Comedia Musical. Durante el período del " deshielo " aparecieron obras de teatro que reflejaban los problemas reales de nuestro tiempo, y sus héroes tenían un sentido de responsabilidad personal; más audazmente comenzó a mostrar las contradicciones de la vida: "Mez gully tonto" ("En la orilla empinada") de Vasily Sadovnikov (1954), "Chukdor" de Stepan Shirobokov (1956), "Negocios personales" de A. Stein (1956), "Juntos otra vez" de Z. Agranenko (1964), Black Birds de N. Pogodin (1963). En 1958, el Teatro Udmurt se reorganizó en un teatro de drama musical. La compañía incluye solistas-vocalistas, artistas del coro, ballet, orquesta. Estos cambios permitieron al grupo representar tanto óperas como ballets. En la primera mitad de la década de 1990, se agregaron 3 teatros profesionales más: Paraphrase en Glazov (1991), Young Man (1991) y Dart (1993) en Izhevsk . El comienzo de la democratización iluminó otros aspectos de la modernidad y el pasado de una manera nueva, hizo posible criticar el estalinismo (la obra de teatro de V. Korkia "El hombre negro, o yo, pobre Soso Dzhugashvili", 1989), cubrir la prostitución ("Estrellas en el cielo matutino” de A. Galin, 1988; "Dump" A. Dudarev, 1988).
Las formas primarias de la coreografía de Udmurt eran bailes rituales antiguos asociados con cultos rituales religiosos, diseñados para apaciguar a los dioses y espíritus. En forma de arte sincrético ritual , tales formas de danza sobrevivieron hasta la década de 1920. Hoy en día, los rituales están perdiendo su significado mágico original, dando paso a un componente de entretenimiento, y el baile en sí se puede realizar fuera del ritual, en cualquier día festivo o fiesta durante la diversión general.
En la década de 1920 en Udmurtia, se crearon círculos de teatro, coral y danza en instituciones de clubes, instituciones educativas, y luego la danza tradicional se incluye como un elemento obligatorio en actuaciones y números de conciertos. Con la creación del teatro dramático profesional de Udmurt en 1931, los compositores reelaboraron el material coreográfico nacional, junto con el material de las canciones. En las actuaciones "Zibet zurka" ("El yugo está temblando") y "Kezyt oshmes" ("Clave fría"), puestas en escena en 1936 basadas en las obras de Mikhail Petrov e Ignatiy Gavrilov , música de Nikolai Golubev, se incluyeron números de baile. como elementos constitutivos de la acción escénica. La coreografía tradicional se manifiesta en los dramas musicales "Kamit Usmanov" de Nikolai Grekhovodov (1941) y "Annok" ("Ganusya") de Isaiy Galkin (1941), creados con libreto de Ignatiy Gavrilov , en la comedia musical "Xuan" ( "Boda"; 1946) de Nikolai Grekhovodov ), cuya base literaria fue la obra de Vasily Sadovnikov.
Desde principios de la década de 1960, las tradiciones de coreografía musical nacional establecidas por la música rusa han determinado la base de los principales géneros musicales, en los que los compositores de Udmurt se convirtieron en principiantes: la ópera Natal de German Korepanov (1961), la ópera-ballet Chipchirgan ( pipe; 1964), las óperas The Russian Woman (1967), The Conspiracy (1987) de Gennady Korepanov-Kamsky, The Riot de German Korepanov y E. G. Korepanov (1980), los ballets Italmas (1961), Syulem Gur (Poema sobre el amor "; 1965) de Gennady Korepanov-Kamsky, "Sinfonía heroica" de German Korepanov (1967).
Los maestros de ballet L. I. Bordzilovskaya, V. N. Bulanov, A. A. Golyshev, A. I. Kurbatov, V. V. Nikitin, G. N. Rubinsky, I. S. Sergeev hicieron una contribución significativa al desarrollo del arte del ballet de la república bailarines S. A. Afanasyeva, V. A. Demyanov, M. N. Kuznetsova, T. S. Mikhailova, V. V. Morozkov, G. I. Ryzhikova, Yu. P. Taranova, I. V. Tokmakov y P. Shkrabov, G. M. Shulunova, A. G. Schochev.
Una gran contribución al desarrollo y la promoción del arte coreográfico de Udmurt fue hecha por el Conjunto de Danza y Coro del Estado, ahora el Conjunto de Danza y Canción de Italmas . En el período anterior a la guerra, los coreógrafos L. I. Sholokhov y R. E. Ardevilio crearon bailes brillantes "Uly-uli", "Yalyke" ("Bailemos") sobre una base tradicional. En la década de 1950, A. I. Bondarev creó los ahora ampliamente conocidos bailes Chabkysa ekton (Baile con aplausos), Zhingyrtysa ekton (Baile con campanas). Entre otros bailes que recibieron un amplio reconocimiento de la audiencia se encuentran "Typyrton" ("Pereplyas"), "Yugdon" ("Amanecer"), "Eh shu, zhingyr shu", "En el banco", "Kizner square dance" y otros. V. E. Starikov, A. G. Schochev y otros están trabajando fructíferamente en el procesamiento y la creación de escenarios [19] .
En las décadas de 1970 y 1980, en la política de repertorio de la compañía de ballet del conjunto, se notó el deseo de crear obras significativas basadas en elementos de la coreografía tradicional, que reflejaran la vida y la cultura modernas del pueblo de Udmurt. Las danzas modernas, que se distinguen por el dinamismo, el brillo, no han perdido su sabor popular, han entrado orgánicamente en las obras musicales de grandes formas teatrales, en el repertorio del conjunto Italmas.
Las artes y oficios, la música y la danza constituyen la riqueza de las actividades artísticas de aficionados de los udmurtos. Desde la antigüedad, los cantos de caza, calendáricos y rituales, las melodías instrumentales, las danzas folclóricas determinaron un peculiar ritmo lineal y los motivos del ornamento, las características de la vida, las condiciones naturales y la historia de los pueblos. Después de la adopción de la " Declaración de los Derechos de los Pueblos de Rusia " en 1917, se formaron los primeros círculos culturales y educativos, una red de clubes, que eventualmente se convirtieron en casas de personas. A partir de 1919, había 70 círculos y 38 casas de personas en el distrito de Glazov . Se crearon subdepartamentos de artes en los departamentos de educación pública. A principios de junio de 1920, se abrió un subdepartamento en el departamento de educación pública de Izhevsk, que constaba de 3 secciones: teatral, musical y visual. En el teatro se crearon 2 compañías de teatro y 2 escuelas de música. Las escuelas de música tenían clases especiales de violín, piano, violonchelo, coro y canto solista. La sección de bellas artes organizó un estudio para 80 personas. El primer artista profesional en Udmurtia fue Nikolai Kosolapov. Los círculos de teatro existieron en 14 volosts en las casas de las personas.
A principios de la década de 1930, se realizaban regularmente inspecciones de actuaciones de aficionados y exposiciones de obras de artesanos. En 1934, se llevó a cabo la Olimpiada de actuaciones rurales de aficionados. Participaron 11 mil personas de 9 distritos. Bajo los clubes que llevan el nombre de la Revolución de Octubre , el nombre de Lenin y el nombre del 1 de mayo de 1936, funcionaron 10 círculos de teatro de Udmurt. En marzo de 1936, se llevó a cabo en Kirov una revisión regional de las granjas colectivas de aficionados . Los ganadores fueron equipos de los distritos de Malopurginsky ("Yuzh-Purga") y Alnashsky ("Gord Kizila"). En 1936, por primera vez en la república, se organizó una exposición de arte popular aplicado, se recopilaron hasta 40 cuentos de hadas y leyendas, se grabaron más de 1000 canciones, se publicaron 3 colecciones de canciones. En septiembre del mismo año, se inauguró en Izhevsk la Casa Republicana del Arte Popular . En 1937, se llevó a cabo una década de arte de Udmurt, en la que participaron 259 equipos.
Las actividades artísticas amateur han recibido un desarrollo significativo en los años de la posguerra. En 1947-1960, el número de colectivos aumentó 3,3 veces, el número de participantes casi 8 veces. En mayo de 1959, apareció el primer teatro folclórico en Udmurtia: el colectivo de constructores de máquinas Izhevsk BK (jefe y director - Trabajador de arte de honor de Udmurtia V. I. Chernik). En 1957, se fundó la Sociedad Coral de toda Rusia, en enero de 1959, su rama de Udmurt (encabezada por German Korepanov). Los compositores G. Matveev, N. Novozhilov, P. Kubashev, G. Pavlov, A. Sutyagin y otros crean sus canciones y colecciones. A partir del 1 de enero de 1997, 70 grupos rurales folclóricos trabajaron en Udmurtia, incluidos 16 teatros folclóricos, 26 coros. , 8 conjuntos de canto y danza, 6 grupos folclóricos, 4 estudios de cine amateur, 7 orquestas y conjuntos, 3 equipos de propaganda. Los siguientes grupos folclóricos han logrado el mayor desarrollo: el conjunto de danza folclórica "Andante" de BC "Metallurg", el conjunto de armonistas y el grupo folclórico "Zarni Shep" del distrito de Malopurginsky , el grupo folclórico "Baigurez" de Debessky distrito , el conjunto de canto y danza tártaro "Guzel" del centro de recreación de los trabajadores ferroviarios y otros.
Los artistas errantes han sido populares en Udmurtia durante mucho tiempo: bufones con osos entrenados, hombres fuertes con pesas, faquires . A fines del siglo XIX, aparecieron las casetas de circo en Izhevsk, que eran edificios temporales de madera con bancos para sentarse para los ricos y "equipos" de pie para los pobres. Durante mucho tiempo no hubo circo profesional en Udmurtia, y los artistas visitantes realizaban actuaciones. El primer circo estacionario fue construido por el empresario local Alexander Koromyslov en 1895. Estaba situado cerca del mercado de la harina y fue incendiado durante la Guerra Civil [20] . El 21 de septiembre de 1926, no lejos de la plaza Sennaya, se inauguró un circo estacionario "Kolart" calentado con leña e iluminado con lámparas de queroseno para 1,5 mil asientos. En 1939, se decidió construir un nuevo edificio de piedra en el sitio del antiguo, diseñado por el arquitecto Pyotr Popov, quien tomó como modelo el circo de piedra Cinizelli en San Petersburgo (1877), lo equipó con un pórtico con bas -relieves de un acróbata y un domador, y aumentó la altura de la cúpula a 20 metros. El 29 de noviembre de 1943, el circo de Izhevsk abrió sus puertas, a pesar de la guerra, y los primeros espectadores del nuevo circo con 1.800 asientos fueron soldados heridos [21] .
A fines de la década de 1980, el edificio del circo comenzó a colapsar, se declaró emergencia. El 14 de enero de 1990 se cerró el circo para su reconstrucción, pero después de calcular los costos, se decidió demoler el antiguo y construir uno nuevo. La decisión final sobre la demolición se tomó solo en 1999, y el 29 de diciembre se destruyó el circo. El 17 de enero de 2000, se colocó uno nuevo (diseñado por el arquitecto moscovita Mikhail Vesnin), y en 2003 se completó la construcción del circo, que hoy en día no tiene análogos en el mundo en diseño [22] (para 1800 asientos).
Hay 1 empresa de radio y televisión estatal y 2 comerciales en Udmurtia, la mayor de las cuales, la Empresa de Radio y Televisión Estatal de Udmurtia, se estableció en julio de 1991. Es el sucesor legal del Comité Estatal de Televisión y Radiodifusión de Udmurt ASSR . Este es el único equipo de producción creativa que realiza transmisiones informativas, periodísticas y artísticas en los idiomas udmurto , ruso y tártaro .
RadiodifusiónLa primera estación de radio de Udmurt RV-78 comenzó a funcionar el 5 de noviembre de 1932 en una onda de 363,6 m, comenzando a realizar la primera transmisión de radio en el idioma de Udmurt. Hoy en Udmurtia, se transmiten alrededor de 7 horas al día de programas de radio locales en la radio, de los cuales 3 horas son en udmurto y ruso y 40 minutos a la semana en tártaro. Cada semana sale al aire la revista de radio de las siete repúblicas "Entre el Volga y los Urales". En 24 distritos de Udmurtia, funcionan las redacciones de la radio local, que informan puntualmente a la población sobre las noticias de la región.
TelevisiónLa primera transmisión del estudio de televisión Izhevsk tuvo lugar el 4 de noviembre de 1956. Después de la finalización de la construcción del centro de televisión de Izhevsk, la transmisión regular comenzó en junio de 1957: 3 veces por semana, el volumen de transmisión fue de 289 horas. En 1958, la transmisión aumentó a 4 veces por semana y el volumen de transmisión ascendió a 650 horas. El 16 de marzo de 1962 entró en funcionamiento una línea de transmisión de radio y los espectadores tuvieron la oportunidad de ver programas de Televisión Central.
A fines de 1980, se abrió un nuevo centro de televisión en Izhevsk y los programas comenzaron a transmitirse en color. Hoy, la transmisión se realiza en 2 canales: 10 y 34. El volumen de transmisión diario promedio propio es de 2 horas y 5 minutos. Durante los años de existencia del centro de televisión, se realizaron concursos televisivos en zonas rurales “¿Quién está fuera de los 25?” (1988-1990) y "Carrusel de Familias" (1992), esta última contó con la asistencia de unas 400 familias. En 1992, el programa Ural-TV salió al aire por primera vez. En diciembre de 1992, se organizaron programas regulares de televisión Finno-Ugric World con la participación de la Compañía Estatal de Radiodifusión y Televisión Mari El, Mordovia, Komi Gor, Udmurtia, Karelia, Yugoria y la ciudad de Perm. En septiembre de 1995, el programa de televisión Sin chaqueta (1993-1995) se convirtió en el ganador del Festival Internacional de Programas de Televisión Temporada Terciopelo. En 1995, la Compañía de Radio y Televisión Estatal "Udmurtia" participó en el Primer Festival Internacional de Cine Indígena, que se llevó a cabo en Alaska , EE . UU . Entre los canales de televisión comerciales en Udmurtia está JSC "Nueva Región", entre cuyos accionistas se encuentran JSC "Udmurtenergo", JSC "Udmurtlis", JSC "Izhevskgaz", JSC "ASPEC" y otros.
En septiembre de 1994, el Gobierno de Udmurtia adoptó un programa para crear su propia red de radio y televisión. Los primeros pasos en su implementación son la instalación y operación de transmisores en un canal UHF. En noviembre de 1996 se inauguró el canal VHF, que permite transmitir en estéreo.
En 1964, se creó el primer estudio de cine amateur de Udmurt en la ciudad de Glazov en el centro recreativo "Rusia" ("Cheptsy"), que duró 26 años. Sus películas "Golden Moving", "Limit Yourself from Trouble" y "Rubicon" se convirtieron en laureadas de concursos republicanos y regionales. El jefe del estudio fue V. A. Bobylev. En 1970, un estudio de cine amateur en el Teatro Estatal Ruso que lleva el nombre de V. G. Korolenko comenzó a operar en Izhevsk. El guionista y director de las películas es el director de cine profesional N. Gusarov, el camarógrafo es el Artista del Pueblo de Udmurt ASSR Mikhail Aleshkovsky. Su primera película fue la película amateur Road to Oklahoma. En 1973, se creó el club de cine y fotografía "Focus" en Votkinsk. Las películas de los fotógrafos aficionados de Votkinsk "Hide and Seek", "Flowers on the Ground", "Tankman from Fearless", "¡Mira a tu alrededor, hombre!", "For Sweet Cranberries" y otras recibieron diplomas de festivales republicanos y de toda Rusia.
Desde finales de la década de 1970, comenzaron a aparecer nuevos estudios de cine. En 1982, se creó un estudio de cine para niños "Change" en Glazov (dirigido por V. L. Perminov). Sus películas "En todas partes es solo una pregunta", "TV de los habitantes de Marte", "Yeralash" se convirtieron en laureados de festivales republicanos, de toda Rusia y de toda la unión en las ciudades de Lipetsk , Tbilisi , Ulyanovsk , Moscú , Mozhga y Glazov . . En la planta de Khimmash (Glazov), se creó el estudio de cine Ekran (dirigido por V. A. Essen), filmó la película Chronicle of the Khimmash Plant. En 1981, el estudio de cine Mozhfilm se organizó sobre la base del centro de recreación regional, S. V. Mineev se convirtió en el director. Sus películas, "Ventana", "Campo de los hermanos Sidorov", "En el festival de primavera", "Cultivadores de cereales", "Boleto" y "Lyoshka y el muñeco de nieve", se convirtieron en laureadas de festivales republicanos y de toda Rusia. En los mismos años, el cine se desarrolla en otras regiones: en la ciudad de Sarapul , S. Bolkisev hizo la película "Confesión", que se convirtió en laureada del festival de toda Rusia. A fines de la década de 1980, se organizó el club de fotografía y cine Temp en la planta de motores de Izhevsk (dirigida por I. Chekhomov). Sus películas de diapositivas "Zone" y "Time Forward!" se convirtieron en laureados del festival de cine amateur en la ciudad de Mozhga en 1987. En 1994, se estableció el estudio de cine "Kairos" en Izhevsk, que filmó la película más famosa sobre Udmurtia: "La sombra de Alangasar", que se basa en los mitos de Udmurtia [23] .
En 1987 y 1989, los festivales de toda Rusia de la película política amateur "Te amo, vida" se llevaron a cabo en la ciudad de Mozhga. En 1990, se celebró en Votkinsk el Festival de Cine Amateur de toda Rusia dedicado a la memoria de P. I. Tchaikovsky . En 1988 y 1991, se llevaron a cabo en Glazov festivales de películas de animación y de aficionados de toda Rusia.
Las primeras instituciones educativas en Udmurtia aparecieron en 1790, cuando se abrió una pequeña escuela pública en Sarapul para la educación de niños rusos y udmurtos (dirigida por Alexei Veshtomov). En el curso de la reforma educativa en 1804, Udmurtia se convirtió en parte del distrito educativo de Kazán . Se abrieron escuelas de distrito en Sarapul (1817) y Glazov (1827), escuelas parroquiales en Sarapul (1817) y Glazov (1817). Se crearon escuelas parroquiales de un año para educar a los campesinos y filisteos, y de tres años para los hijos de los comerciantes y filisteos . En 1842, el Ministerio de Bienes del Estado convirtió las escuelas de los asentamientos estatales en parroquiales, y en 1845 había en la región 39. Al principio, solo estudiaban niños y luego niñas. A raíz del Ministerio, las escuelas para campesinos comenzaron a abrir un departamento específico. A mediados del siglo XIX, el Ministerio de Educación Pública poseía 4 escuelas distritales y 5 parroquiales, el departamento específico - 6 escuelas parroquiales, el Ministerio de Bienes del Estado - 34 escuelas, el Departamento Diocesano - 2 escuelas religiosas. En la planta de Izhevsk, había escuelas para hijos de artesanos, el aparato administrativo y una escuela para estudiantes de arsenal, así como escuelas para trabajadores en las aldeas de Golyany , Zavyalov y Uskovo. En el distrito minero de Kamsko-Votkinsky funcionaban escuelas de distrito, escuelas de minería, un colegio para mujeres y una escuela para trabajadores en el pueblo de Perevoznoye .
Desde la década de 1860 hasta la de 1870, el sistema educativo se desarrolló por iniciativa de Zemstvo. Las escuelas y colegios de una y dos clases del zemstvo y el Ministerio de Educación Pública, las escuelas de distrito de la ciudad según las Regulaciones de 1872, las escuelas primarias superiores estaban bajo la jurisdicción de los consejos escolares de distrito del Ministerio de Educación Pública. Escuelas teológicas, parroquiales de una y dos clases, escuelas de maestros de iglesia, escuelas misioneras del Comité Vyatka de la Sociedad Misionera Ortodoxa, escuelas de la Hermandad de San Nicolás y el Hacedor de Milagros Nicolás y la Hermandad de la Ascensión de Sarapul, las escuelas de alfabetización fueron administrado por las sucursales del condado del consejo escolar diocesano. A principios del siglo XX, 46.600 alumnos estudiaban en 873 escuelas primarias y colegios de todos los departamentos. El tipo principal de tales instituciones eran las escuelas zemstvo de una y dos clases. En la segunda mitad del siglo XIX, comenzó a tomar forma un sistema de educación secundaria. Zemstvo fue el iniciador de la apertura de tales establecimientos. En el otoño de 1917, la escuela real de hombres de Sarapul (1873), los gimnasios de hombres de Glazov (1910) e Izhevsk (1914), la institución privada de V. N. Smirnov en Votkinsk (1912), los gimnasios de mujeres en Sarapul (1881), Glazov (1898) operado , Votkinsk (1910), Izhevsk (1911). El número de estudiantes en 1917 fue de hasta 5 mil personas. Zemstvo apoyó la formación de profesores. El departamento espiritual se ocupaba de la preparación de maestros para escuelas parroquiales, escuelas de alfabetización, escuelas fraternas y misioneras. A su disposición estaban las escuelas teológicas Glazov y Sarapul, la escuela parroquial de mujeres de dos clases Yakshur-Bodyinsky con una clase de enseñanza y 5 escuelas de maestros de iglesia de dos clases. Para las escuelas del Ministerio y Zemstvos, los maestros fueron formados principalmente por los gimnasios y progimnasios de mujeres, así como por los seminarios de profesores de Glazovskaya y Sarapulskaya.
A principios del siglo XIX nació la formación profesional, asociada a las actividades de las fábricas de Izhevsk y Votkinsk . En 1807 se abrieron escuelas de minería en las fábricas para formar personal técnico. Los armeros han sido entrenados desde 1827 por la escuela de estudiantes de arsenal en la planta de Izhevsk. La Escuela de Armería de Votkinsk (1848), la Armería de Izhevsk (1870) y la Escuela de Artesanía (1876), la Escuela de Artesanía de Sarapul que lleva el nombre de D. G. Izhboldin (1898) y la Escuela de Estudiantes de Artesanía de Kambarka ( 1896) también funcionó. Los zemstvos del distrito abrieron clases para los departamentos de costura, metalistería y carpintería en las instituciones educativas inferiores. Se abrieron decenas de talleres educativos de zemstvo de varios perfiles. El pináculo en el sistema de educación vocacional fue la Escuela Técnica y Mecánica Secundaria de Votkinsk (1907). La educación agrícola también está relacionada con la actividad de los zemstvos. Desde principios de la década de 1870, se formaban paramédicos veterinarios en cada cantón , y estos enviaban a sus becarios a diversas instituciones educativas agropecuarias del país. Desde finales del siglo XIX, se ha formado un sistema de educación agrícola inferior. Se abrieron la escuela agrícola Parzinsky de primera categoría (1894) y la granja agrícola de mujeres Asanovskaya (1897), en 1911-1912 funcionó la escuela forestal Syumsinsky . Se abrieron colmenares educativos en todos los condados , se abrieron clases y departamentos agrícolas en decenas de instituciones educativas primarias. Los cursos sobre apicultura y nuevos métodos de agricultura desempeñaron un papel importante.
En abril de 1917, se celebró el Congreso Constituyente del Sindicato de Maestros de toda Rusia, en el que se decidió crear comités provinciales de educación pública. Desde finales de año, se reorganizaron las antiguas estructuras de gestión: se liquidaron el Distrito Educativo de Kazán , los consejos escolares, los puestos de directores e inspectores escolares. En abril de 1918, se creó el Consejo provincial de Educación Pública (SNO), el socialrevolucionario N. A. Zhelvakov se convirtió en su presidente. Los SSS provinciales, distritales y volost trabajaron bajo la dirección del Consejo de Diputados. Desde junio, las actividades de la SSS están suspendidas, la gestión se transfiere a la Secretaría de Educación Pública (ONO) dependiente del Consejo de Diputados. Se crearon el Glazov Uyezd VNO (junio de 1918), Sarapulsky (octubre de 1918), Izhevsk (noviembre de 1918) y Votkinsk (julio de 1919). Desde octubre, se ha determinado la monotonía de la escuela soviética. En Udmurtia, todas las escuelas primarias, las escuelas parroquiales y las escuelas de dos años se transformaron en escuelas de primer nivel y los gimnasios y las escuelas primarias superiores en escuelas de segundo nivel. Desde enero, luego del Decreto de separación de la iglesia del estado y la escuela de la iglesia, se liquidaron los cargos de maestros de la ley (maestros de la fe), cesó la enseñanza de la Ley de Dios. Muchos maestros y padres tomaron esto negativamente y abogaron por el regreso de tal enseñanza ( Yukamenskoye , Izhevsk, Glazov). Con la llegada del poder soviético, los maestros la recibieron con aprensión, el Sindicato de Maestros de Vyatka adoptó una declaración contra el nuevo gobierno. Las opiniones políticas y la lealtad de los docentes al nuevo gobierno se convirtieron en los principales criterios para la selección de docentes. Muchos fueron despedidos por falta de preparación, cuya elección se llevó a cabo bajo el control del Consejo de Diputados y las organizaciones del partido del PCUS (b) . Debido a esto, había un problema de escasez de personal docente.
Durante estos años, comenzó a tomar forma un sistema de instituciones preescolares, los primeros jardines de infancia se abrieron en 1918 en Izhevsk (organizador - M. I. Zhivotkova), en 1919 - en Sarapul y Votkinsk, en 1920 - en Mozhga. En junio de 1919, se abrió el primer jardín de infancia para niños de Udmurt en el pueblo de Tsipya, distrito de Malmyzhsky. A finales de año, ya funcionaban 43 jardines de infancia en Udmurtia. Desde 1962, los jardines de infancia se han convertido en instituciones educativas, desde la década de 1990 han estado trabajando en programas innovadores.
La escuela soviética se formó como una escuela de alfabetización, sus tareas eran la eliminación del analfabetismo, la educación primaria general (1930), general de siete años (1949) y secundaria (década de 1970). A principios de 1920, había 804 escuelas en Udmurtia, 1950 maestros enseñaron a 59,000 estudiantes, al final del año ya había 814 escuelas, incluidas 784 - I grado, 30 - II grado, 6 - para adultos. A mediados de 1921 estudiaban 18.000 analfabetos, trabajaban 752 liquidadores de analfabetos en 613 escuelas. Las primeras escuelas para adultos se abrieron en 1922: cinco de Grado I y una de Grado II. Las escuelas nocturnas para jóvenes campesinos se organizaron por primera vez en 1929: 18 escuelas, 528 estudiantes. Al 1 de enero de 1938 estudiaban más de 21.000 analfabetos y 24.800 semianalfabetos menores de 50 años. Según el censo de 1939, la alfabetización en Udmurtia entre 9 y 49 años era del 87%. En 1944, las escuelas para adolescentes pasaron a llamarse escuelas para jóvenes trabajadores, y en 1946 surgieron las escuelas secundarias por correspondencia. Después de la guerra, comenzó la reducción de las escuelas nocturnas, en 1980 había 45 y en 1990 - 16. 10 escuelas en Izhevsk, 4 colegios agrícolas de la dirección de agricultores, clases tipo liceo con estudio en profundidad de disciplinas individuales , se organizan clases de perfil en escuelas rurales.
Desde la antigüedad, los antiguos habitantes de las orillas del Vyatka y Kama sabían cómo hacer y mantener el fuego, atrapaban peces, cazaban animales salvajes, conocían las propiedades beneficiosas de muchas plantas. La necesidad de adaptarse a las condiciones cambiantes, la conducción de una vida social compleja estimuló el proceso de cognición. La transición a las formas de producción: la ganadería y la agricultura , el desarrollo de la fundición y el procesamiento de metales se convirtió en una etapa importante en el desarrollo de los udmurtos. De generación en generación, se transmitió el conocimiento sobre la tecnología de selección , la fabricación de herramientas. Antiguas variedades locales de centeno, avena, trigo blando, cebada, razas Vyatka de caballos y ganado, ovejas, herramientas agrícolas y diversos métodos de caza y pesca: todo esto es el resultado del trabajo creativo de muchas generaciones de udmurtos. Paralelamente a la producción material, también se desarrolló la cultura espiritual .
La primera información escrita sobre la región de Kama y la población local aparece en los registros antiguos de comerciantes, viajeros y estadistas árabes en los siglos IX-XII. Las fuentes de conocimiento sobre la región de Vyatka son las crónicas rusas y las obras impresas de autores extranjeros de los siglos XIV-XVII. Después del desarrollo de la región de Kama por parte de los rusos, el interés por los recursos naturales locales y la población comenzaron a crecer. La Academia de Ciencias de San Petersburgo (1724), que realizó expediciones por la región, desempeñó un papel importante en el estudio de la región. En la segunda mitad del siglo XVIII, F. I. Stalenberg, G. F. Miller, P. S. Pallas , I. G. Georgi, Peter y Nikolai Petrovich Rychkovs visitaron Udmurtia . Con el estudio de la vida, la cultura, las tradiciones, el idioma, las creencias de los udmurtos, los misioneros ortodoxos trabajaron mucho. La construcción de obras de cobre y hierro se convirtió en un factor del creciente interés por Udmurtia. El establecimiento de la planta de Izhevsk estuvo precedido por un estudio de los tramos superiores del río Izh en términos botánicos, geomorfológicos, hidrológicos y etnográficos. Los autores del proyecto incluso prestaron atención a la calidad del suelo. En 1765 se creó en San Petersburgo la Sociedad Económica Libre , que inició el estudio estadístico y geográfico de Rusia. Los censos de hogares (1678-1710) y luego de Landratsky (1716-1795) permitieron tener una idea del tamaño y la economía de la población. Las oportunidades para un estudio más claro de Udmurtia aparecieron con la apertura de la Universidad de Kazan (1804), que se convirtió en el centro de investigación de todo el Volga Medio y Cis-Urales. La región de Vyatka permaneció en el ámbito de atención de la Academia de Ciencias de Rusia , así como de varias sociedades científicas.
Como resultado de todos los estudios sobre mapas de diversos temas, el territorio de Udmurtia ha dejado de ser un espacio en blanco. Cada vez aparecen más artículos y libros sobre naturaleza, economía, población, historia y medicina de la provincia de Vyatka. Los autores de las publicaciones son ministros de la Iglesia Ortodoxa, revolucionarios exiliados, técnicos, médicos, estudiantes, científicos. A principios del siglo XX, cuando se desarrollaron las relaciones capitalistas , la investigación científica se volvió aún más activa. Las plantas de Izhevsk y Votkinsk se convirtieron en los centros de pensamiento técnico, gracias a los cuales los productos correspondían al nivel mundial. La educación ha ganado un amplio alcance. A principios del siglo XX. aparece la primera sociedad de historia local en Udmurtia: la Sociedad para el Estudio del Territorio Kama en Sarapul. En 1913, Udmurtia ya contaba con sus propios recursos intelectuales para la creación de universidades e institutos de investigación . Pero la Guerra Civil pospuso este proceso durante 20 años. En 1931, se organizó un instituto de investigación integrado, que en 1936 se transformó en el Instituto de Investigación de Cultura Socialista de Udmurt . En 1933, se estableció el Instituto de Investigación de Agricultura Socialista bajo la Administración Regional, que en 1935 se convirtió en la Estación Experimental Regional de Udmurt. Las sociedades para el estudio de la región de Votsky y las fuerzas productivas de Udmurtia, que existieron durante varios años, contribuyeron al conocimiento de la región. Los laboratorios de fábrica y la sucursal de Udmurt de la Sociedad de Inventores de toda la Unión llevaron a cabo trabajos en el campo de las ciencias aplicadas. La apertura del Instituto Pedagógico de Udmurt en 1931 y del Instituto Médico de Izhevsk en 1933 se convirtió en un paso importante no solo en la formación de profesores y médicos, sino también de científicos. En los años de la posguerra, se organizaron el Instituto Mecánico Izhevsk (1952) y el Instituto Agrícola Estatal de Izhevsk (1954), el Instituto Pedagógico Glazov (1952), una serie de institutos de investigación, institutos de diseño y diseño. Para el desarrollo de la ciencia regional, la creación en 1991 del Centro Científico de Udmurt de la Rama Ural de la Academia Rusa de Ciencias y la apertura de la Universidad Estatal de Udmurt en 1972 fueron de gran importancia .
| Udmurtia | |
|---|---|
| Ciudades | Votkinsk 1 Glazov 1 Capital Izhevsk 1 Kambarka mozhga 1 Sarapul 1 1 como ciudad de importancia republicana forma un distrito urbano separado |
| Distritos | Alnashsky Balezinski Vavozhsky Votkinsky Glazovski Grakhovsky Debossky Zavyalovsky Igrynskiy Kambarsky Karakulinsky Kezskiy Kiznersky Kiyasovsky Krasnogorsk malopurginsky Mozhginsky Sarapulsky Celtinsky Syumsinski Uvinsky Sharkanski yukamensky Yakshur-Bodyinsky Yarski |