Sofía Filippovna Levitskaya | |
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ucranio Sofía Pylypivna Levitska | |
Fecha de nacimiento | 9 de marzo de 1874 [1] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 20 de septiembre de 1937 (63 años) |
Un lugar de muerte | |
Estudios | |
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Sofia Filippovna Levitskaya ( francesa Sonia Lewitska , ucraniana Sofia Pilipivna Levitska ; 9 de marzo de 1874 - 20 de septiembre de 1937 ) - artista ucraniana - emigrante ; trabajaba en París . Conocida por sus pinturas y gráficos en los estilos del cubismo y postimpresionismo con la influencia del arte popular ucraniano.
Nació el 9 de marzo de 1874 en Podolia en una rica familia ucraniana de terratenientes . Su padre, Philip Levitsky, era terrateniente en el pueblo de Olkhovtsy (ahora región de Khmelnytsky ) e inspector de escuelas públicas en la provincia de Podolsk . Era amigo de Vladimir Antonovich , Tadey Rylsky, Pavel Zhitetsky , y estaba activamente interesado en el trabajo social y cultural. El hermano de Sophia, Modest Levitsky , médico y escritor , en 1919 fue presidente de la misión diplomática de Ucrania en Grecia , más tarde profesor en la Academia de Economía de Ucrania en Podebrady.
La infancia y la juventud de la artista transcurrieron entre su pueblo natal de Olkhovtsy y Kiev , donde los Levitsky tenían su propia vivienda. Sophia tenía apenas 19 años, estaba casada con el doctor Manilovsky. Este fue el comienzo de la trágica vida del artista. El hombre resultó ser un degradado moral , abusaba del alcohol . En este matrimonio, Sofía tuvo una hija, Olga, que resultó ser retrasada mental . Incapaz de soportar la intimidación y los problemas de su esposo, Sophia regresa a la casa de sus padres con un niño pequeño.
Cuando Olga creció un poco, Sofía muestra el deseo de estudiar pintura , porque en Kiev asistió al estudio de arte de Sergei Svetoslavsky , donde se mostró hábilmente. Muchos artistas ucranianos adquirieron experiencia en el extranjero, contribuyendo artísticamente al desarrollo del arte mundial. En el caso de Sofía, su destino está íntimamente ligado al mundo cultural francés. Después de muchas dudas, sus padres la enviaron a París en 1905 , donde Sofia Levitskaya se matriculó en la escuela Ecole de Beaus-Arts. Su éxito académico fue tan significativo que en un año se le permitió hacer copias de pinturas en el Louvre . Durante este período, fue capturada por las obras de Delacroix , Fragonard y Puvis de Chavant . Durante sus estudios, conoció a un aspirante a artista , Jean Marchand , cuya amistad se convirtió en amor y vida juntos durante los siguientes veinte años.
En 1906, Levitskaya visitó Kiev y les habló con entusiasmo a los artistas de Kiev sobre París y los instó a ir a estudiar a Francia. París siempre ha sido un centro artístico móvil, donde los ucranianos nunca han estado. Los jóvenes acudían allí para adquirir conocimientos profesionales, y los artistas mayores buscaban allí reconocimiento y fama. Algunos se quedaron allí por un tiempo y se fueron, pero también hubo quienes se quedaron por mucho tiempo. A diferencia de sus compatriotas estadounidenses, los artistas ucranianos en Polonia , los ucranianos en Francia nunca han buscado crear algún tipo de asociación artística nacional. Simplemente vivían allí, a veces se reunían, a veces exhibían sus obras, y luego cada uno volvía a vivir su propia vida individual, y el país de origen no decía nada al público francés. La artista ucraniana Sofia Levitskaya trató de corregir esta situación.
Después de dejar la escuela, junto con Marchand, el artista se instaló en París. Pintó extensamente, en su mayoría pinturas a gran escala, y las exhibió en el Salon des Indépendants de París y en el Salon d'Automne . La pintura "Recogiendo manzanas" fue destacada por los miembros del comité de exposición del Salón de Otoño, y desde 1910 se ha convertido en miembro permanente de este Salón. Sus obras encuentran críticas positivas, en particular, el crítico y admirador del arte moderno, el poeta francés Guillaume Apollinaire , elogió muy positivamente su "Unicornio blanco en el Jardín del Edén".
La segunda exposición del equipo de los cubistas en 1912 , en la que participó más tarde Alexander Archipenko , tampoco estuvo exenta de la participación de Sofía.
En 1913, Sofia Levitskaya organizó su primera exposición individual en la Galería B. Weil. En el prefacio al catálogo de esta impreza, Charles Malpel escribió: “De los escritos de Sonia Levitskaya se abre paso una poesía muy sutil , que proviene del arte sosegado. Y, sin embargo, este artista es considerado uno de los más atrevidos de los tiempos modernos ... El arte de la Sra. Levitskaya es muy bueno y muy directo.
Durante la Primera Guerra Mundial, el artista se quedó en París sin dejar las clases de arte. La noticia de que el Imperio Ruso había llegado a su fin, que había comenzado una revolución en Rusia , que el pueblo ucraniano se esforzaba por organizar la vida estatal, Levitskaya lo percibió con aprobación. Ella misma quería ayudar a la causa ucraniana de alguna manera: deseaba dar a los franceses una descripción de Ucrania y sus costumbres . Para ello, tradujo de forma independiente al francés " Tardes en una granja cerca de Dikanka " de Nikolai Gogol . Preparado para publicación e ilustraciones propias . El libro, sin embargo, fue publicado ya en 1921 y actualmente es una rareza bibliográfica.
En 1919, el artista creó el lenore "Liberación de Ucrania", donde un cosaco , requisando un águila bicéfala , ataca a una blanca. Su hermano Modest le informó sobre los acontecimientos en Ucrania.
Al mismo tiempo, Sofia Levitskaya estaba interesada no solo en la pintura, sino en todas las manifestaciones de la vida cultural creativa: literatura , música ; no podía vivir aislada y reunió círculos amistosos de artistas y escritores franceses a su alrededor. En la década de 1920, la alegre y sociable Sophia, con su sinceridad ucraniana y su riqueza de ideas, logró reunir a varios artistas, escritores y críticos franceses en fiestas amistosas en su casa. Como recordó el artista ucraniano Aleksey Grishchenko , que vivía en Francia en ese momento y era amigo de Sofía:
“Nos encantó por un dulce regalo, amabilidad y hospitalidad. Descansando hasta el borde del obzhezhenі materiallyyalnі zabobi, no, prote, vyshukuvala mozhlivoє, schob pridbati pechiva i pochastuvati invitados té, o th, shiro slov'yanskoy serdnіstyu, resentimiento. Sonya se olvidó de su rodaballo y supo la palabra adecuada para la piel, para hacerla cada vez mejor"
En las conversaciones, no dejaron de lado el país de origen de la dueña de la casa, y la propia Levitskaya llamó a los artistas franceses a ir a Ucrania y describir sus paisajes únicos.
A mediados de la década de 1920, todos los veranos, Levitskaya viajaba al sur de Francia, donde pintaba paisajes y retratos provenzales. Junto con la pintura, dedica mucha atención a la gráfica. El art nouveau gráfico original de Sofia Levitskaya en Francia estaba estrechamente relacionado con las tradiciones del arte popular ucraniano.
Después de una larga vida creativa conjunta con Jean Marchand, al final de su vida, Sophia se quedó sola. Con el empeoramiento de la situación en Kyiv, los familiares de Sophia ya no podían criar a su hija Olga y la enviaron con su madre. Al principio, Sophia todavía vivía con la esperanza de curar a su hija: la llevó a varios profesores y especialistas, pero la enfermedad era congénita y no podía tratarse. La presencia de Olga influyó en el deterioro de las relaciones entre Levitskaya y Marchand, quien, después de tantos años viviendo juntos, simplemente dejó a Sofía con su hija. El apoyo moral fue proporcionado por el hermano Modest y los compatriotas que vivían en París. La artista buscaba la salvación en su obra. Para ella, el mundo del arte se convirtió en una gracia salvadora. En sus obras, Sofía a menudo recurría a imágenes de cuentos de hadas ("En la ciudad encantada", "Jinetes", "Unicornios"), en las que huía de la triste realidad.
Tragedias familiares y personales, la enfermedad de su hija dejó una fuerte huella en la psique de Sophia. A principios de la década de 1930 , comenzó a mostrar los primeros síntomas de una enfermedad mental . Lucha, hace dibujos, hace proyectos de bordado que borda su hija enferma. Pero los colores de las pinturas se oscurecen y no hay fuerza suficiente para completar la imagen concebida.
En el contexto del agotamiento nervioso y la enfermedad mental, Sofia Levitskaya, habiendo perdido la esperanza de curar a su hija, intenta envenenarla, pero tal intento termina en su propia locura. La enfermedad vence y el 20 de septiembre de 1937, Sofia Levitskaya finaliza su viaje terrenal.
La muerte de Sophia conmovió a sus amigos franceses. Uno de ellos, el poeta Emile Bernard , incluso escribió un poema sobre su muerte, que contiene la línea: "Ella era una rareza en la tierra". Los franceses decidieron racionalizar su herencia creativa y para ello incluso crearon la sociedad Friends of Sophia Levitskaya, que incluía a muchos artistas franceses famosos. Los planes de la sociedad incluían intenciones de organizar una exposición póstuma, publicar una monografía e imprimir grabados que aún no se han hecho públicos . Solo el primero cobró vida: en mayo-junio de 1938, se llevó a cabo una exposición de las obras de Sofía en la Galería Sambon, que presentó pequeños lienzos y acuarelas que representaban los recuerdos de Ucrania del artista: flores, campesinos, bailes y retratos ... Todas las demás intenciones fueron cortadas por la Segunda Guerra Mundial .
Sin embargo, su nombre ha entrado para siempre en la historia de la gráfica francesa del siglo XX. Casi no hay obras del artista en los museos y colecciones privadas de Ucrania; en Francia, solo se conservan algunas obras gráficas y al óleo de Sophia Levitskaya. También existen muy pocos materiales impresos, estudios y memorias sobre ella, salvo menciones en la prensa francesa de su época...
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