Mulholland Drive

Mulholland Drive ( del inglés  Mulholland Drive, Mulholland Dr. ) es un thriller psicológico estadounidense filmado por David Lynch a partir de su propio guión. Fue protagonizada por Naomi Watts , Laura Harring y Justin Theroux .

Originalmente concebida como un piloto para una serie de televisión , gran parte de la película fue filmada, según el plan de Lynch, "en progreso" para dejar potencial para futuras series. Pero el metraje fue rechazado por el cliente. Después de un tiempo, Lynch filmó las escenas necesarias y convirtió el piloto en un largometraje terminado. La película cuenta la historia de Betty Elmes, una joven actriz recién llegada a Los Ángeles , que conoce a una chica que ha perdido la memoria en el apartamento de su tía y se convierte en una amiga íntima de ella. La historia contiene varias ramas, aparentemente sin relación entre sí a primera vista.

La película surrealista fue aclamada por la crítica y le valió a Lynch el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2001 , así como una nominación al Premio de la Academia en la misma categoría . Resumiendo la primera década del siglo XXI, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , así como las publicaciones " Caye du cinema " y " Time Out " reconocieron a "Mulholland Drive" como la mejor película de estos años [2] . Publicaciones como Rolling Stone , Village Voice , Sunday Times y The Guardian han incluido la película como una de las tres mejores películas de la década.

Slogan : "Cuidado con lo que sueñas..."

Trama

Una chica desconocida de cabello oscuro ( Laura Harring ) viaja en una limusina a lo largo de Mulholland Drive (llamada así por William Mulholland ), que alberga a muchas celebridades de Hollywood: John Travolta, Marlon Brando. La niña se pone alerta cuando el conductor ( Scott Wolff ) se detiene inesperadamente. Ella entiende que planean matarla. Preparada para morir, termina siendo la única superviviente de la horrible colisión de una limusina con uno de los dos coches de carreras callejeros. Después de experimentar una profunda conmoción y perder la memoria, se dirige a la ciudad ( Los Ángeles ), donde ingresa secretamente a un departamento vacío de una anciana pelirroja ( Maya Bond ) que se va de algún lugar por mucho tiempo . En el mismo apartamento resulta más tarde Betty ( Naomi Watts ), una joven, sobrina de una mujer pelirroja que ha venido a Hollywood desde el pequeño pueblo canadiense de Chalk River para convertirse en actriz. Allí encuentra a un extraño confundido de cabello oscuro que no recuerda su nombre. Una niña que ha perdido la memoria toma el nombre de Rita después de ver accidentalmente un cartel de la famosa película " Gilda " con la glamorosa Rita Hayworth en el papel principal. Simpatizando sinceramente con su conocido casual, Betty intenta ayudarla a recordar quién es y qué le sucedió. En el bolso de Rita, las chicas encuentran una gran cantidad de dinero y una misteriosa llave azul.

Un hombre en Winkies ( Patrick Fischler ) le cuenta a su compañero ( Michael Cook ) sobre una pesadilla inquietante en la que ve a un hombre terrible detrás del restaurante. Al salir para ver si realmente está allí, se encuentra cara a cara con ese hombre aterrador ( Bonnie Aarons ) de su sueño, lo que hace que se desmaye. Más adelante en la historia, un torpe asesino ( Mark Pellegrino ) roba un libro lleno de números de teléfono, matando a su dueño y a dos personas más en el proceso. El cineasta de Hollywood Adam Kasher ( Justin Theroux ) se está preparando para hacer una nueva película, pero mafiosos misteriosos exigen que una tal Camilla Rhodes ( Melissa George ) sea elegida para el papel principal. Cuando se niega y regresa a casa, encuentra a su esposa ( Lori Höring ) con un amante ( Billy Ray Cyrus ) que lo echa de su propia casa. Al quedarse en el hotel, se entera de que el banco canceló su cuenta y ahora está en bancarrota. Accede a una reunión con un hombre misterioso llamado Cowboy ( Monty Montgomery ), quien lo convence de elegir a Camille Rhodes por el bien de su propio bienestar.

Betty y Rita intentan averiguar más sobre el accidente. Rita recuerda el nombre "Diana Salvin" después de ver el nombre "Diane" en la insignia de la camarera que les sirvió en el Winkies ( Missy Crider ). Llaman a Diana Salvin, encuentran su número en la guía telefónica, pero nadie responde, pero la voz en el contestador automático de Rita deja en claro que ella no es Diane. Betty va a una audición de actuación, donde causa sensación. La llevan al set de The Sylvia North Story, dirigida por Adam Kasher. Adam y Betty intercambian miradas inequívocas.

Betty y Rita van a lo de Diana Salvin y, cuando nadie abre la puerta, se cuelan en su apartamento. En el dormitorio, descubren el cuerpo de una mujer ( Lizzie Powell ) que fue asesinada hace unos días . Asustados, regresan a casa, donde Rita cambia su apariencia al usar una peluca blanca. Esa misma noche, las chicas, al darse cuenta de que se sienten atraídas, hacen el amor y se despiertan a las dos de la mañana, luego de que Rita de repente comienza a persuadir a Betty para que la acompañe a un extraño teatro llamado Silencio. Un hombre en el escenario del teatro ( Richard Greene ) intenta explicar en varios idiomas que todo lo que sucede es solo una ilusión; en confirmación de esto, una mujer ( Corey Glaser ) sube al escenario, comienza a cantar, luego se desmaya, aunque el canto no cesa. Betty encuentra una misteriosa caja azul en su bolso, que debería coincidir con la llave azul de Rita. Al regresar a casa, Rita saca una llave azul de su bolso y descubre que Betty ha desaparecido. Rita abre la caja y desaparece también, la caja cae al suelo.

Al escuchar el sonido de una caja que cae, una anciana pelirroja entra en la habitación, pero no encuentra nada allí. El vaquero aparece en la puerta del dormitorio de Diana Salvin diciendo: "Es hora de despertar, cariño". Diana se levanta de la cama. Se parece exactamente a Betty, solo que es una actriz solitaria y deprimida que está enamorada de Camille Rhodes (ahora una copia exacta de Rita), quien la atormentaba y rechazaba. Por invitación de Camille, Diana irá a una fiesta en la casa de Adam Kasher. Conduce una limusina por Mulholland Drive y se alarma cuando el conductor se detiene repentinamente antes de llegar a su casa. Ella se encuentra con Camilla y toma un atajo a la fiesta. Adam, un exitoso director de cine, también está enamorado de Camille. Durante la cena, Diana revela que vino a Hollywood desde Ontario , Canadá, después de la muerte de su tía, y conoció a Camilla en una prueba de pantalla para The Sylvia North Story. Otra chica (llamada Camille Rhodes al comienzo de la película) besa a Camille, después de lo cual se dan la vuelta y le sonríen a Diana. Adam y Camille se preparan para hacer un anuncio importante sobre su boda, pero no pueden, ya que se ríen y se besan constantemente, mientras que Diana lucha por contener los sollozos mientras observa a Camille.

Diana conoce a un asesino en Winkies, donde le da una foto de Camille y una gran suma de dinero, servida por una camarera con el nombre "Betty" en su placa. El asesino (que mató a tres personas al comienzo de la película) le dice que una vez hecho todo, encontrará la llave azul en el lugar acordado. Diana le pregunta al asesino de dónde es la llave, y él solo se ríe en respuesta. Diane mira hacia arriba y ve a un hombre que sufre una pesadilla parado detrás del mostrador.

En su apartamento, Diana mira la llave azul que recibió del asesino y anticipa el miedo creciente por la realización de la hazaña perfecta, lista para apoderarse de ella por completo. Cuando escucha un golpe en la puerta, se horroriza: gritando, corre hacia el dormitorio y se suicida con un revólver.

Interpretaciones

Dentro del DVD original hay una tarjeta con pistas de David Lynch sobre el significado de la película. Las pistas son [3] :

1. Presta especial atención al comienzo de la película, al menos dos pistas aparecen antes de los créditos.
2. Tenga en cuenta la apariencia de la pantalla roja.
3. ¿Notaste el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se vuelve a mencionar?
4. Scary car accident: presta atención al lugar del accidente automovilístico.
5. ¿Quién da la clave y por qué?
6. Presta atención a la bata de baño, el cenicero y la taza de café.
7. ¿Qué se siente, se realiza y se recoge en el club “Silencio”?
8. ¿Solo el talento ayudó a Camille?
9. Tenga en cuenta los incidentes que rodean al hombre detrás de los Winkies.
10. ¿Dónde está la tía Ruth?

Al describir la película solo como "Una historia de amor en la ciudad de los sueños", David Lynch se negó a comentar sobre el significado o el simbolismo de Mulholland Drive, lo que generó mucha controversia e interpretación. El crítico de cine de Christian Science Monitor , David Spearritt , habló con Lynch después de la proyección de la película en Cannes y escribió que "el director insiste en que Mulholland Drive es una historia coherente y comprensible", a diferencia de algunas de las películas anteriores de Lynch . ] . Por otro lado, Justin Theroux se pronunció sobre la actitud de Lynch hacia varias interpretaciones de la película: “Creo que está genuinamente feliz de que la película se pueda entender de cualquier manera. Le gusta cuando la gente presenta las interpretaciones más extrañas. David trabaja en un nivel subconsciente" [5] .

La interpretación más común y realista de la película es que la primera parte de la película es un sueño-sueño de la Diana Salvin real, que se soñó a sí misma en la forma de una "Betty Elms" inocente y en ciernes, reconstruyendo su vida y personalidad en algo parecido a una vieja película de Hollywood. En el sueño, ella tiene éxito, es encantadora y vive el sueño de convertirse pronto en una actriz popular. El último tercio de la película cuenta la dura vida real de Diana, en la que no tuvo una vida personal ni una carrera. Habiendo ordenado el asesinato de su ex amante Camille e incapaz de hacer frente a su culpa, la imaginó en un sueño como dependiente de ella y obediente, que perdió la memoria, Rita. Sin embargo, imágenes y símbolos terribles de su acto, así como un indicio de consecuencias inevitables, aparecen a lo largo de su sueño [6] .

Esta interpretación es similar a lo que expresó Naomi Watts en una entrevista: “Creo que Diana es un personaje real, y Betty es una persona que le gustaría ser y la inventó en un sueño. Rita es una chica en problemas, necesita desesperadamente a Betty. Y Betty la controla como una muñeca. Rita es la fantasía de Betty, la forma en que le gustaría ver a Camille . La carrera inicial de Watts es similar a la de Diana en el cine. Pasó por varios fracasos profesionales antes de convertirse en una actriz de éxito. Ella recuerda: “Hubo muchas promesas, pero nada realmente funcionó. Me estaba quedando sin dinero y estaba completamente solo” [8] .

La segunda interpretación de la película dice que después de que la verdadera Diana Selvin ordena el asesinato de la verdadera Camilla Rhodes, ella se olvida por completo de este evento y se va a la cama. En un sueño, se imagina a sí misma como Rita. También en un sueño, crea a Betty, o más bien una fantasía, lo que le gustaría ser en la vida real. A medida que se desarrolla la historia del sueño, Rita descubre gradualmente fragmentos de la vida real, y finalmente descubre que en realidad es Diana Selwyn, la que mató a Camille Rhodes y cuyo cuerpo estaba en su sueño.

The Guardian preguntó a seis conocidos críticos de cine sobre su percepción del significado general de Mulholland Drive. Neil Roberts ("The Sun") y Tom Charity ("Time Out") se han sumado a la teoría de que Betty es una proyección de la vida feliz de Diana. Roger Ebert y Jonathan Ross pueden haber apoyado esta teoría, pero ambos dudaron al dar su análisis final de la pintura. Ebert declaró: “No hay interpretación. Quizá ni siquiera haya un misterio aquí. Ross opinó que las historias no llevan a ninguna parte. Philip French (The Observer) vio la película como una insinuación de una tragedia de Hollywood, Jane Douglas ( BBC ) descartó la teoría de que la vida de Betty era solo el sueño de Diana, pero también se opuso a un análisis más profundo [9] .

Otra teoría dice que la narrativa de la película es como una cinta de Möbius y no tiene ni principio ni final [10] . Se ha sugerido que Batty, Rita, Diana y Camille existen en universos paralelos y, a veces, de alguna manera interactúan entre sí, y también que toda la película es el sueño de alguien, pero no se sabe de quién [11] .

A favor de interpretar la parte principal de la trama como un sueño del personaje principal, hay varios "consejos" dejados por Lynch. Por ejemplo, en el minuto 10 de la película, el investigador llama “Caddy” ( Caddylac ) al auto que tuvo el accidente, mientras que el compañero no lo corrige, aunque en realidad el Lincoln Town Car [12] se metió en el accidente. , cuyo reconocible perfil se muestra ante el espectador durante unos minutos. Es obvio que dos policías experimentados no pueden equivocarse en la realidad, pero pueden hacerlo en un sueño de una muchacha que es bastante típico llamar Cadillac a cualquier limusina .

Historial de creación

Desarrollo

Concebida como una serie de televisión , Mulholland Drive fue originalmente un programa piloto de dos horas y 8 millones de dólares producido para ABC . Lynch vendió la idea a los productores de ABC de que Rita era la única sobreviviente de un accidente automovilístico con un bolso que contenía $ 125,000 en efectivo y una misteriosa llave azul, y de Betty tratando de ayudarla a descubrir quién es ella. La historia contenía elementos tanto normales como surrealistas, al igual que la serie anterior Twin Peaks de Lynch . La narrativa se construyó en torno a arcos argumentales como la identidad de Rita, la carrera de Betty y el proyecto cinematográfico de Adam Kesher .

Fundición

Lynch eligió a Naomi Watts y Laura Elena Harring a partir de sus fotografías. Luego invitó a cada uno de ellos a una entrevista de media hora, en la que les dijo que nunca antes había visto su trabajo, ni en cine ni en televisión [14] . Harring consideró un accidente automovilístico menor que tuvo en su camino a su primera entrevista como una profecía, sabiendo en ese momento que su personaje estaría involucrado en un accidente automovilístico en la película [15] . Watts llegó para la primera entrevista en jeans directamente desde el avión de Nueva York . Lynch le pidió que volviera al día siguiente más "glamurosa". Dos semanas después, le ofrecieron el papel. Lynch describió su elección de Watts de la siguiente manera: "Vi a un hombre con gran talento y un alma hermosa, inteligente, la oportunidad de interpretar muchos papeles diferentes, fue un conjunto maravilloso" [16] . Justin Theroux también se reunió con Lynch desde el avión. Después de un largo vuelo casi sin dormir, Teru llegó vestida toda de negro, con el pelo enmarañado. A Lynch le gustó este aspecto, por lo que en la película, Adam está vestido de manera similar y tiene el mismo peinado [17] .

Filmación

Una noche me senté y me empezaron a venir ideas. ¡Fue algo increíble! Toda la historia fue presentada desde un ángulo completamente diferente... Ahora, mirando hacia atrás, veo que la película siempre quiso ser precisamente eso. Simplemente tomó un comienzo extraño para eventualmente convertirse en lo que es.

El rodaje del piloto comenzó en Los Ángeles en febrero de 1999 y duró seis semanas. Al final, al locutor no le gustó el metraje y decidió no continuarlo [18] [19] . Las razones fueron la no linealidad de la narrativa, la edad de Watts y Harring (que se consideraban demasiado mayores), el personaje de Ann Miller fumando un cigarrillo y una gran imagen de excremento de perro en una de las escenas. Lynch recuerda: “... Realmente disfruté trabajar en él, pero ABC lo odiaba. Sí, a mí mismo no me gusta la versión que vieron. Estoy de acuerdo con ABC en que era demasiado largo, pero tenía que mostrarlo, porque tenía una fecha límite y no tuve tiempo de recordarlo ... La imagen perdió su lienzo, escenas largas e historias completas, y se filtraron 300 copias de estas malas versiones. Mucha gente lo ha visto, lo que realmente me confunde, porque la calidad de esos casetes es asquerosa” [20] [21] .

El guión se reescribió y amplió más tarde cuando Lynch decidió convertirlo en un largometraje. Al describir cómo pasó de ser un piloto con un "final sin terminar" a una película de larga duración, Lynch dice: "Me senté una noche y empezaron a surgirme ideas. ¡Fue algo increíble! Toda la historia fue presentada desde un ángulo completamente diferente... Ahora, mirando hacia atrás, veo que la película siempre quiso ser precisamente eso. Es solo que tomó un comienzo extraño para sí mismo, para eventualmente convertirse en lo que es . El resultado fueron 18 páginas adicionales de guión, que describen la relación romántica de Rita y Betty y los eventos que tuvieron lugar después de la apertura de la caja azul. Naomi Watts se benefició del rechazo del piloto por parte de ABC, ya que descubrió que Batty era demasiado unidimensional, sin el lado oscuro que aparecía en el largometraje [7] . La mayoría de las nuevas escenas fueron filmadas en octubre de 2000 con $ 7 millones proporcionados por la productora francesa StudioCanal [14] .

Theroux describió la sesión de la siguiente manera: "David escuchó las preguntas de buena gana, pero se negó a responderlas... Trabajas como un medio ciego..." Justin señaló que la única respuesta que obtuvo de Lynch fue que la imagen de Adam Kesher , un director de Hollywood, no es autobiográfico para Lynch. Watts declaró que trató de engañar a Lynch fingiendo averiguar de qué se trataba la trama [14] .

Música

Prácticamente toda la música de la película fue compuesta por Angelo Badalamenti , quien ha colaborado con Lynch desde Blue Velvet . Badalamenti, que fue nominado a un Globo de Oro y un BAFTA por su banda sonora [23] [24] , también tuvo un pequeño papel en la película como un mafioso que bebía espresso . Los críticos notaron la música "amenazante" que agrega una sensación de misterio al comienzo de la película durante el viaje de la niña de cabello oscuro en la limusina, que contrasta con la música brillante y alegre durante la llegada de Betty.

Lynch usó dos canciones populares de la década de 1960 en la película, una tras otra, en la escena de la audición de Adam Kesher de dos actrices que las cantan con la pista de fondo . Estas son canciones de Connie Stevens "Sixteen Reasons" y Linda Scott "I've Told Ev'ry Little Star".

El punto de inflexión de la película es cuando un hombre en el escenario de un teatro nocturno inusual llamado "Silencio" grita en español, francés e inglés "¡No hay banda! Il n'y a pas d'orchestre! ¡No hay banda!". (¡Aquí no hay orquesta!), se describe como "la escena musical más original e impactante en una película original e impactante" [25] . La canción de Rebeca Del Rio, una interpretación a cappella de " Crying " de Roy Orbison , llamada "Llorando", fue elogiada como "impresionante" [26] . Lynch quería usar "Crying" de Roy Orbison en Blue Velvet , pero cambió de opinión cuando escuchó otra canción de Orbison, "In Dreams " .

Lista de temas de la banda sonora

1. Angelo Badalamenti  - Jitterbug
2. Ángelo Badalamenti - Mulholland Drive
3. Angelo Badalamenti - Rita Walks / Sunset Blvd / Tía Ruth
4. Angelo Badalamenti — Comedor
5. Angelo Badalamenti - Sr. Tema de Roque/Betty
6. Milt Buckner - La bestia
7. Sonny Boy Williamson - Tráelo a casa
8. Linda Scott - Le he dicho a cada pequeña estrella
9. Angelo Badalamenti - Tierra de enanos / Tema de amor
10. Ángel Badalamenti Silencio
11. Rebeca Del Rio - Llorando ( Crying )
12. David Lynch y John Neff - Bonitos años 50
13. David Lynch y John Neff - Ve a buscar algo
14. Angelo Badalamenti - Diane y Camila
15. Angelo Badalamenti - Música para cenar en la piscina
16. David Lynch y John Neff - Montañas cayendo
17. Angelo Badalamenti - Mulholland Drive / Tema de amor

La canción "Sixteen Reasons" de Connie Stevens  no se incluyó en la banda sonora oficial.

Estreno de la película y reacción

Apariencia

La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2001 con gran éxito de crítica. Lynch recibió el premio al Mejor Director , compartiendo el premio con Joel Coen , quien dirigió The Man Who Wasn't There . La película recibió críticas positivas de muchos críticos y fue bien recibida por el público. La película se estrenó en los cines de EE. UU. el 12 de octubre de 2001 y recaudó 587.591 dólares en su primer fin de semana . En última instancia, los ingresos estadounidenses de la película fueron de $ 7,220,243 . En el resto del mundo, la película ganó $ 12,892,096 para una recaudación bruta de $ 20,112,339 [28] . Lynch fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Director . La película obtuvo cuatro nominaciones a los Globos de Oro , incluyendo Mejor Película (Drama) , Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Música .

Reseñas de los críticos

Desde su lanzamiento, Mulholland Drive ha obtenido críticas positivas de muchos críticos de cine. Roger Ebert (Chicago Sun-Times), que escribió críticas negativas o controvertidas de la mayor parte del trabajo anterior de Lynch, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y agregó: "David Lynch ha estado yendo a Mulholland Drive durante toda su carrera, y ahora, cuando vino, lo perdono por " Wild at Heart " (1990) y hasta por " Lost Highway " (1997)... Una imagen del mundo en un sueño de un surrealista, filmada en forma de cine negro de Hollywood , y cuanto menos sentido parece, más quiero mirar lo que está pasando” [29] . Stephen Holden ( The New York Times ) dijo que la película está "a la par de Ocho y medio de Federico Fellini " [ 30] . Edward Gutman, del San Francisco Chronicle, lo calificó de "estimulante... por sus imágenes oníricas y su violencia" y agregó: "Nos mantiene cautivados y absortos durante 146 minutos locos y fascinantes, atormentadores, y demuestra que Lynch está en buena forma". y sigue siendo un experto en ponernos nerviosos .

En la revista Rolling Stone, Peter Travers escribió: "... una de las mejores películas de un año no muy bueno" [32] . J. Hoberman ( The Village Voice ) dijo: "Es una fantasmagoría sensual... sin duda, la película más poderosa de Lynch desde Blue Velvet y posiblemente Eraserhead . Las mismas cosas que fallaron en el fiasco de Lost Highway ( la atmósfera de amenaza no dirigida, la transmigración sin sentido de las almas, los fragmentos provocativos de la trama, los falsos universos alternativos) se redimen brillantemente aquí .

Si bien la mayoría de las críticas fueron positivas (la película recibió una calificación del 81% en Rotten Tomatoes [34] y un 8.0/10 en Internet Movie Database [35] ), también hubo detractores de la película. Rex Reed (The New York Observer) dijo que fue la peor película que vio en 2001, llamándola "un montón de basura idiota e incoherente" [36] . En la revista New York, Peter Rayner escribió: "Lynch necesita refrescarse..." [37]

Mulholland Drive encabezó la lista de las mejores películas de la década según la revista Time Out New York [38] y según la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles [39] . Más de 100 críticos de indieWire también la votaron como la mejor película de la década [40] . La película fue incluida en la lista de "1000 películas para ver antes de morir" de The Guardian . El crítico de cine del Chicago Tribune , Michael Phillips, ubicó la película en el número 8 de su lista de las 10 mejores películas de la década [42] . La revista Empire clasificó a Mulholland Drive en el puesto 391 de su lista de las 500 mejores películas .

En 2016, la película encabezó el ranking de las mejores películas del siglo XXI según la British Broadcasting Corporation BBC [44] .

Reparto

Hechos

• La limusina que llevó a Rita por la Mulholland Highway tenía matrícula 2GAT123 . Autos con exactamente las mismas placas de matrícula aparecen en Beverly Hills Cop 2 (1987), Los Angeles Story (1991), Traffic (2000), Pay It Forward (2000), Crazy and Beautiful » (2001).
• Cuando Rita y Betty ingresan al complejo de apartamentos Sierra Bonita , el nombre LJ DeRosa está escrito en la puerta número 17  ; así es como se inmortaliza a la artista de la película, Laura De Rosa [3] .
• David Lynch encomendó muchos de los papeles femeninos de la película a actrices con experiencia en el rodaje de telenovelas . Al mismo tiempo, Naomi Watts , Melissa George y Elizabeth Lackey ya tenían experiencia trabajando juntas en la serie australiana Home and Away .
• La película está dedicada a Jennifer Syme  , una joven actriz cuya historia es similar a la de Betty. Esta niña falleció cuando la mayor parte de la película ya estaba completa [3] .
• El compositor de la película, Angelo Badalamenti , interpretó el papel del magnate de Hollywood, amante del café espresso . El editor de guiones Corey Glaser interpreta a la dama de cabello azul y el coordinador de especialistas Charlie Crafwell interpreta al hombre con la aspiradora .
• En el DVD de la película, lanzado para la primera región, no hay división de la cinta en pequeños fragmentos. Como en el caso de la película “ A Simple Story ”, el propio David Lynch insistió en esto: en su opinión, esto anima a los espectadores a ver la película de una sentada [3] .
• Los carretes de la película han llegado a los cines junto con un mensaje especial de David Lynch. En él, pedía a los proyeccionistas que no colocaran la imagen en el centro de la pantalla, sino que la desplazaran un poco más arriba para que la parte superior del marco se viera mejor que la parte inferior [3] .
• Adam Kesher rompiendo el parabrisas de un automóvil de producción con un palo de golf  es una referencia a un incidente de la vida real de 1994 que involucra a Jack Nicholson . Nicholson es conocido bajo el seudónimo de "El hombre de Mulholland" ( Mullholland Man ) [3] .
• Dentro del apartamento de la tía Betty cuelga una reproducción de un retrato de Beatrice Cenci de Guido Reni  , un conocido parricida del Renacimiento [3] .

Premios

La película ganó 33 premios diferentes y fue nominada a 30. [45]

Notas

1. ↑ Mulholland Drive (2001) - Box Office Mojo . Fecha de acceso: 7 de enero de 2010. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012. (indefinido)
2. ↑ 'Dr. Mulholland' la mejor película de la última década  (inglés)  (enlace no disponible) . Consultado el 5 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 31 de enero de 2010.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Mulholland Drive (2001) - Curiosidades . Consultado el 21 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 29 de abril de 2015. (indefinido)
4. ↑ David Sterritt. (2001-10-12). El sinuoso mapa de Lynch hacia 'Mulholland Drive'. El Monitor de la Ciencia Cristiana: pág. quince.
5. ↑ Gary Arnold. (12 de octubre de 2001). "Humo y espejos; El director Lynch hace que el actor Theroux siga adivinando". El tiempo de Washington. pags. B5.
6. ↑ Disección de Mulholland Drive - Un análisis detallado del contenido de la película "Mulholland Drive" . Consultado el 31 de agosto de 2011. Archivado desde el original el 22 de junio de 2017. (indefinido)
7. ↑ 12Graham Fuller . (noviembre de 2001). "Naomi Watts: tres continentes después, una actriz marginal encuentra su lugar", Entrevista, vol. 11, pág. 132-137.
8. ↑ Gareth Pearce. (6 de enero de 2002). "Por qué Naomi es la mejor amiga de una chica", The Sunday Times, p. catorce
9. ↑ Buena película, si puedes conseguirla: Entendiendo "Mulholland Drive". . Fecha de acceso: 6 de enero de 2010. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2010. (indefinido)
10. ↑ Jennifer Hudson. (Primavera de 2004). "'No Hay Banda, y sin embargo escuchamos una banda': la inversión de la coherencia de David Lynch en Mulholland Drive". Revista de Cine y Video, 56(1), p. 17-24.
11. ↑ Felipe Lapote. (septiembre-octubre de 2001). Comentario de la película "Bienvenidos a Los Ángeles" , 37(5), p. 44-49.
12. ↑ Los autos de MD . www.mulhollanddrive.net . Consultado el 14 de octubre de 2021. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2022. (indefinido)
13. ↑ Maderas, pág. 205-214.
14. ↑ 1 2 3 Anna David. (noviembre de 2001). "Twin Piques", Revista Premiere, 15(3), p. 80-81.
15. ↑ Bruce Newmann. (10 de octubre de 2001). "¿Cómo llegó la pareja a la intersección de Lynch y 'Mulholland'", The San Diego Union-Tribune, p. F-6.
16. ↑ Escarlata Cheng. (12 de octubre de 2001). “Es un Camino que Ella Conoce Bien; 'Dr. Mulholland' la estrella Naomi Watts ha vivido la metáfora de Hollywood detrás de la carretera legendaria", Los Angeles Times.
17. ↑ Daniel Neman. (19 de octubre de 2001). "El actor independiente Theroux pone en tiempo de 'Drive'". Despacho del Richmond Times (Virginia), pág. C1A.
18. ↑ Woods 2000, pág. 213-214.
19. ↑ Jonathan Romney. "Película: Lynch abre su caja de trucos", Independent (Londres), 6 de enero de 2002, p. once.
20. ↑ Maderas, pág. 214.
21. ↑ david-lynch.info . Consultado el 31 de agosto de 2011. Archivado desde el original el 22 de junio de 2017. (indefinido)
22. ↑ 1 2 Scott Macaulay. (octubre de 2001). "La fábrica de sueños", FilmMaker, 10(1), p. 64-67.
23. ↑ 1 2 3 The 59th Annual Golden Globe Awards  (inglés)  (enlace no disponible) . Consultado el 10 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2012.
24. ↑ 123 BAFTA . _ _ Consultado el 12 de julio de 2022. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2011. (indefinido)
25. ↑ Martha Nochimson. (Otoño de 2002). "Mulholland Drive de David Lynch", Film Quarterly, 56(1), pág. 37-45.
26. ↑ Amy Taubin. (septiembre-octubre de 2001). "En sueños", Comentario de película, 37(5), p. 51-55.
27. ↑ Awards Edition 2001"  (ing.)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 7 de enero de 2010. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2013.
28. ↑ Taquilla Mojo . Fecha de acceso: 7 de enero de 2010. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012. (indefinido)
29. ↑ Roger Ebert. (junio de 2001). Mulholland Drive (enlace no disponible) . Consultado el 24 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2012. (indefinido) 
30. ↑ Stephen Holden. CRÍTICA DEL FESTIVAL DE CINE; Hollywood, una casa de la diversión de la fantasía" . Consultado el 30 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 9 de abril de 2016. (indefinido)
31. ↑ Edward Guthman. (12 de octubre de 2001). "Lynch's Hollyweird: la fantasía de 'Mulholland Drive' muestra el humor extraño y la originalidad del director" . Consultado el 12 de julio de 2022. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2012. (indefinido)
32. ↑ Peter Travers. (11 de octubre de 2001). "Mulholland Drive"  (inglés)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 30 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2007.
33. ↑ J. Hoberman. (2 de octubre de 2001). "Puntos de No Retorno" . Fecha de acceso: 7 de enero de 2010. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2009. (indefinido)
34. ↑ Mulholland Dr. (2001) . Consultado el 7 de enero de 2010. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2022. (indefinido)
35. ↑ Mulholland Dr. . Fecha de acceso: 7 de enero de 2010. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2015. (indefinido)
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Enlaces

• Mulholland Drive  en Internet Movie Database
• Mulholland  Drive en AllMovie
• " Mullholland Drive" (  inglés) en Rotten Tomatoes
• Sitio web oficial de la película
• Teoría del cine oculto
• sitio de fans
• Disección de Mulholland Drive: un análisis detallado del contenido de la película "Mulholland Drive" de Sergey Gureev
• "Mulholland Drive" en David Lynch Información
• Reseña de la película por Alex Exler
• Análisis de valor clave