| mundo del arte | |
|---|---|
| inglés El mundo del arte | |
| Género | Reporte |
| Autor | arturo danto |
| Idioma original | inglés |
| fecha de escritura | 1964 |
| Fecha de la primera publicación | 1964 |
The Artworld es una obra del filósofo y teórico del arte estadounidense Arthur Danto . El texto se publicó por primera vez en The Journal of Philosophy y se presentó como artículo en el Simposio de Obras de Arte de la Reunión Anual de la Sección Este de la Asociación Filosófica Estadounidense el 28 de diciembre de 1964. La obra se hizo ampliamente conocida y se convirtió en el impulso para el surgimiento de la teoría institucional del arte [1] , desarrollada por el filósofo estadounidense George Dickey . A pesar de este hecho, el propio A. Danto criticó posteriormente la teoría institucional [2]
Desde las primeras páginas de la obra, A. Danto se centra en la pregunta: ¿cómo es posible clasificar un objeto como “obra de arte”? La capacidad de decir qué es el arte solo surge cuando aprendemos a usar la palabra correctamente. Clasificando las posibles respuestas a esta pregunta en su perspectiva histórica, A. Danto destaca la "teoría de la imitación", característica del arte clásico. Según esta teoría estética, el arte es un "espejo ofrecido a la naturaleza" [1] . En el caso de que el artista se desvíe de la mimesis , entonces, según la teoría de la imitación, se le considera “un estafador, un aficionado o un loco” [1]
Sin embargo, el desarrollo del arte a finales del siglo XIX y principios del XX demostró que este esquema no funciona. Entonces, por ejemplo, desde el punto de vista de la teoría de la imitación , el postimpresionismo , como muchas otras áreas del arte que surgieron a finales de los siglos XIX y XX, podría aceptarse como arte solo en los derechos del arte aficionado. : “si no, la pintura de los postimpresionistas resultó ser una estafa, autopublicidad barata o expresión visual del delirio de un loco” [1] . La imposibilidad de rechazar nuevas formas de arte que no encajaban en los viejos esquemas llevó a la creación de una nueva teoría. Esta teoría se denominó "teoría de la realidad" porque "los artistas comenzaron a ser percibidos no como imitadores de formas reales, sino como creadores de otras nuevas. Así, “ Comedores de papas ” como pintura no imitativa tiene más derecho a ser llamado objeto real que imágenes imaginarias del arte mimético” [3]
A pesar de que, según Danto, era en términos de la teoría de la realidad que debían pensarse las obras de arte contemporáneas, desde el punto de vista del profano, que busca distinguir el arte del no arte, la cuestión es aun no resuelto. El profano (en el texto de A. Danto - Testadura, es decir, testarudo, estúpido - italiano .), Percibiendo algunos objetos de arte, puede que todavía no los perciba como arte. Entonces, mirando la cama de Rauschenberg o de Oldenburg , Testadura sinceramente no entiende que frente a él hay una obra de arte, y frente a él solo ve un mueble dañado.
La cama de Rauschenberg cuelga de la pared, cubierta de rayas de pintura manchada bastante desordenada. La cama de Oldenburg es un romboide, estrechado por un lado como para empotrar: es "ideal para dormitorios pequeños". Ahora imaginemos a Monsieur Testadour, un profano acostumbrado a hablar sin rodeos, que no sabe que estas camas pertenecen a la categoría del arte y las considera la realidad más ordinaria. Atribuirá los chorros de pintura en la cama de Rauschenberg al desorden del propietario, y la curvatura de la cama de Oldenburg a la falta de profesionalidad de los fabricantes o al resultado de una "personalización" fallida. [una]
Guiado por la teoría del filósofo estadounidense P. F. Strausson, A. Danto señala que “las personas, como las obras de arte, no son reducibles a sus partes. Las manchas de pintura no son parte del objeto real, la cama, que es parte de la obra de arte, pero yo, como la cama, soy parte de la obra de arte . Una obra de arte, por lo tanto, resulta ser un artefacto de un tipo muy especial . Sólo puede comprenderse en el proceso de identificación artística, que es el único mecanismo para transferir un objeto al rango de obra de arte.
A su vez, ver algo como arte requiere "algo que es inaccesible a los ojos: la atmósfera de la teoría artística, el conocimiento de la historia del arte" [1] . En otras palabras, para que surja la capacidad de ver algo como una obra de arte, para llevar a cabo razonablemente la identificación artística, el mundo del arte requiere
Según A. Danto, son las teorías artísticas las que hacen posible el mundo del arte y el arte mismo. El filósofo lo demuestra con el ejemplo de las cajas Brillo, que el artista pop Andy Warhol hizo de madera contrachapada como una obra de arte y que eran idénticas en apariencia a las cajas de fábrica. Esta inusual exhibición hizo dudar no solo a la gente común, sino también a los críticos, y dio lugar a extensas discusiones, cuya pregunta principal fue si se trataba de arte y, de ser así, por qué las cajas de Brillo no son indistinguibles de las de Warhol en un almacén de arte de supermercado. ?
A. Danto, respondiendo a esta pregunta, argumenta que la diferencia entre la caja de Brillo y la obra de arte, que es la caja de Brillo, la crea nada más que una cierta teoría del arte . Según él, es la teoría la que introduce esta caja en el mundo del arte, impidiendo que se disuelva en el objeto real tal cual es (fuera de la identificación artística):
Sin una teoría en una caja, ciertamente difícilmente se puede ver el arte: para reconocerlo como parte del mundo del arte, uno debe dominar adecuadamente esta teoría y estudiar la historia de la pintura reciente de Nueva York. Una caja no podría haberse convertido en una obra de arte hace medio siglo, como no podría haberlo sido, en igualdad de condiciones, un seguro de viaje aéreo en la Edad Media o una goma de borrar para una máquina de escribir entre los etruscos [1] .
Un punto importante en la hipótesis del mundo del arte es su pluralidad fundamental. A. Danto enfatiza que estamos hablando “no tanto de alguna teoría especial (moderna, relevante o metodológicamente verificada), sino de una multitud de teorías que no se concentran en un solo centro (tendencia, revista, nombre); son las muchas teorías del arte las que otorgan el estatus de objeto de arte a un objeto real ordinario, dotándolo de valores artísticos, museificándolo, inscribiéndolo en el catálogo de la historia del arte” [4] .
Cuanto más amplia sea la variedad de predicados relevantes para el arte, mayor será el grado de complejidad de cada miembro del mundo del arte, y cuanto más sepamos sobre toda la "población" del mundo del arte, más rica será nuestra comprensión de cada uno de sus ciudadanos . 1] .
Sin embargo, el mundo del arte no es solo un catálogo, una lista de diversas interpretaciones de las obras de arte. El mundo del arte “existe bajo la forma de un llamado a él por parte de la comunidad del arte, que incluye tanto a autores como a destinatarios de todo tipo, en los que circulan las ideas y los problemas del mundo del arte” [4]
Arturo Danto. Mundo del Arte .